— MuroTRON

Del 19 al 22 de octubre.

+ info: https://www.lacasaencendida.es/cine/she-makes-noise-2017-7841

La Casa Encendida celebra la tercera edición del festival she makes noise y consolida un programa que apuesta cada vez con más fuerza por visibilizar el trabajo de mujeres en el campo de la música electrónica y experimental. “Chicas que hacen ruido” oscuro y contundente.

Si she makes noise siempre fue, desde el propio título, implícitamente feminista, queremos posicionarnos más allá de modas pasajeras. Se trata de un evento multidisciplinar que cuenta con una línea de actuación donde tienen cabida lo político, lo lúdico y lo estético con la clara convicción de que en la transversalidad se generan los discursos más integradores e interesantes.

El festival sigue creciendo y este año contaremos con seis actuaciones musicales, un ciclo de cine, un taller y una perfomance audiovisual. Además, colaboraremos con una hacker cyberfeminista, Rachael Runner, el primer bot artístico surgido en las redes sociales que planteará distintas interacciones vía online a través del hashtag #shemakesnoise.

La música en vivo nos trae artistas con raíces latinoamericanas y africanas. Ritmos periféricos y de raíz que se interrelacionan con la música electrónica más selecta. Se trata de reinventar los ritmos y culturas más ancestrales a través de la vanguardia y la cultura de club contemporánea. También estará presente el dark, la música industrial y el minimal techno con dos propuestas desde los países escandinavos, en definitiva el noise que más nos gusta y nos da nombre.

El taller de este año será impartido por la artista audiovisual española, Raquel Meyers, que trabaja con tecnología Arcade y quien ofrecerá una performance.

El ciclo de cine cuenta con el estreno en Madrid de dos largometrajes y un programa de piezas cortas realizadas por mujeres cineastas que han obtenido premios en los mejores festivales internacionales. Películas provenientes de Tailandia, Colombia o Brasil que apuestan también por recorrer nuevas latitudes, alejadas del eurocentrismo y que comparten cartel con dos obras norteamericanas, que centran su mirada en realidades diversas.

Comisariado por Natalia Piñuel (conciertos y taller) y Enrique Piñuel (cine).

Sábado 17 de junio a las 20.30h y domingo 18 de junio a las 19h en La Caldera

Heartbeat es un solo de movimiento para un intérprete. La primera finalidad de este solo es ocupar un espacio y un tiempo bailando. Una sesión de tres horas de música dance, hip hop, techno y electrónica sirven de base al movimiento. La pulsación de la música es la que marca el ritmo y la que ofrece el estímulo al cuerpo para moverse. Un cuerpo que está “a la escucha” de sus necesidades así como de su espontaneidad en un ejercicio de improvisación.
 
La temporalidad que propone el trabajo provoca y permite calentar el cuerpo mediante la acción. Es así cómo, a través de dicha acción, baile o danza y mediante un efecto físico-químico, este cuerpo sube su temperatura, sus poros se dilatan y suda, se hace permeable abriéndose a cualquier estímulo, dejándose afectar. Un cuerpo que se entrega a la pérdida, al abandono para acabar mostrándose en su carnalidad. Podría decirse que, el recorrido que realiza, viene marcado por una búsqueda, la de perderse y encontrarse en un nuevo cuerpo o incluso en diferentes cuerpos, en diferentes realidades donde deseo y placer están presentes.
 
En Heartbeat el movimiento quiere alejarse de lo formal y de lo académico, siendo éste un elemento plástico y expresivo resultado del uso de una determinada energía y no una coreografía de formas cerradas. Una propuesta donde se juega a buscar los límites espaciales, temporales y energéticos de un cuerpo.

Nota:debido a la duración de la propuesta se permite entrar y salir de la sala según las necesidades del espectador.

Este solo fue preestrenado el 30 de octubre de 2016 en la sala Pradillo de Madrid y estrenado el 20 de enero de 2017 en la sala Carme Teatre de Valencia.

SANDRA GÓMEZ. Master en Producción Artística por la Facultad de Bellas Artes de Valencia (especialidad en Pensamiento Contemporáneo y Cultura Visual). Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Valencia y amplia formación en danza contemporánea en Valencia y Bruselas. Desde el año 2001 trabaja de manera conjunta con Vicente Arlandis en el colectivo LOSQUEQUEDAN en numerosos proyectos de creación e investigación que son mostrados en diferentes festivales de ámbito nacional. Desde el año 2012 lleva a cabo su propia investigación y trabaja en proyectos centrados en el cuerpo y el movimiento: Heartbeat (Valencia, 2017), No soy yo (Valencia, 2016), Tentativa and Guests (Valencia, 2016-2014), The love thing piece (Madrid, 2013) y Tentativa (Valencia, 2012).

Duración: 3 horas

Idea e interprete: Sandra Gómez / Proyección: Sergi Faustino / Luces: Antoine Forgeron / Gracias a: Espai Flotant / Con el apoyo del Ayuntamiento de Valencia

Este trabajo se ha gestado dentro del espacio de encuentro e intercambio misióndivina.