— MuroTRON

Archive
Electrónica

Ixiar Rozas – Del 14 al 16 de enero en Azkuna Zentroa

En el marco de su residencia en el Centro aborda “Una serie de ritmos”, un continuum de zonas anteriores. Como parte de esta investigación leerá Narrugorrik, durante tres tardes, de principio a fin.

Narrugorrik es un libro de largo aliento que se publicará en el 2025. Está hecho de textos breves, poemas y materiales que vienen de una escucha, de un ritmo, de un modo de respiración y energía. Y compartirlo así, en voz alta, aún en proceso, a otras escuchas, a otros cuerpos, para oír el ritmo que se va componiendo. Y ahí, sostener la escritura”, explica su autora. ”Y hay palabras, antiguas, que decimos en euskera para nombrar la desnudez. Y hay palabras, tal vez a punto de desaparecer, y ahí, en algún lugar, sus resonancias. Y sus variantes y sonemas, que pueden escucharse caminando por valles y ríos. Con esas reverberaciones, con esos sonidos”.

“Caen de las bocas. Incandescentes, narrubixin. Inclinaciones, modos de luz. Más bien marcas, a modo de inscripciones. Más bien sonidos de palabras, una serie de ritmos. Más bien vibraciones, ecos, saliva, vísceras. Marcas invisibles en lugares concretos”. La escucha, la mente, la desnudez.

Más información e inscripciones: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/ixiar-rozas-erritmoen-segida/.

Read More

Marina Otero – 21 de noviembre en Temporada Alta 

La coreógrafa Marina Otero ha desdibujado los límites entre artista, cuerpo y vida privada. Kill me es fruto de un diagnóstico psiquiátrico que se ha convertido en una obra sobre salud mental.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/kill-me/.

Read More

El TEM ofrece la tarde-noche del 18 de octubre las actuaciones de Shapednoise & Sevi Iko Dømochevski (live AV, IT/ES), Louis Carnell (live, UK) y Mecánica Clásica & Vic Pereiró (live, ES).

Shapednoise, alias de Nino Pedone, es un productor, DJ y diseñador de sonido siciliano residente en Berlín. Fundador de WEIGHT LOOMING, Pedone esculpe texturas electrónicas desconcertantes y desordenadas, fusionándolas con ritmos abrasivos y diseñados con maestría, y traspasando las fronteras de los géneros, inspirándose en la música industrial, el rave, el noise, el grime y el rap. En 2023, Pedone publica su álbum más ambicioso hasta la fecha, Absurd Matter, que estructura su experimentación sónica en patrones inestables pero familiares y cuenta con la colaboración de Armand Hammer, Brodinski, Dean Hurley, Moor Mother y ZeelooperZ.

Shapednoise estrenará en España el directo audiovisual de Absurd Matter, acompañado por el artista visual y productor residente en Barcelona Sevi Iko Dømochevsky, conocido por sus trabajo con Skrillex, Grimes, Arca y Aho Ssan. Junto a los visuales generados por ordenador y 3D, los artistas han diseñado un caótica escultura monolítica compuesta por pantallas LCD e iluminación.

Louis Carnell decidió clausurar su reputado alias Visionist como resultado de un proceso de autodescubrimiento y actualización de la subjetividad que impregna ahora una obra naciente. Afincado en Londres, Carnell es uno de los músicos, productores y comisarios más esquivos del Reino Unido, cuya obra muestra un profundo interés en los entornos físicos y digitales en los que nos encontramos. Su utilización del sonido, la imagen, la escenografía y la escultura cuestiona las estructuras sociales y las jerarquías, al tiempo que penetra a través de la introspección en los problemas derivados de la ansiedad y en las connotaciones de la masculinidad y la raza. Asimismo, su meticulosa atención al mundo visual ha dado lugar a colaboraciones con Arcin Sagdic, Daniel Sannwald, Frederik Heyman y Peter De Potter.

Su reciente álbum colaborativo, 111, publicado en Mute en abril de este año, emergió como un ciclo de quince piezas con el objetivo de crear para el oyente un entorno que explora y cuestiona nuestras relaciones y la producción de comunidades. La lista de los quince colaboradores, uno por cada pieza, es variada y asombrosa: Keeley Forsyth, Lee Ranaldo, Ben Vince, Yara Asmar, Coby Sey, KMRU, Okkyung Lee, Wu-Lu, Green House, Daniel Miller, Laraaji, Marta De Pascalis, Leila, Nailah Hunter y Damsel Elysium. 111 tiene el carácter de un manifiesto sonoro esperanzador en una época de desintegración.

Mecánica Clásica es una banda valenciana formada por cuatro músicos que envuelven entramados de guitarras en secuencias de sintetizador para articular piezas de electrónica ambiental de carácter minimalista. Sus trabajos son una exploración de la música sintética desde una perspectiva actual y renuevan las extensas topografías abiertas por pioneros como Craig Leon, Jon Hassell, Marc Barreca o Cluster. El proyecto se expande sobre estas influencias, adentrándose en un mundo sonoro hipnótico y reluciente que encuentra puntos en común con artistas como O Yuki Conjugate, Bitchin Bajas, K. Leimer o Kreidler.

Los visuales de esta actuación los realiza Vic Pereiró, quien ha participado en numerosos proyectos documentales, de cine, televisión e investigación desde 1999, colaborando e impulsando diferentes productoras audiovisuales. Memoria, lucha y utopía son los tres conceptos fundamentales sobre los que ha hecho girar su obra, entendiendo su práctica artística como un acto de militancia que, desde el compromiso y la acción, desafía la agresividad del entorno y el caos contemporáneo. Parte de su trabajo refleja el desequilibrio existente y señala posibles salidas al conflicto.

Más información y entradas: https://www.valencia.es/web/guest/w/festival-volumens-2024.

Read More

Lara Brown – 16 de octubre en el 4×4 de la Sala Taro 

Los trabajos del amor;

Es un proyecto que ocupará los próximos tiempos en una condición dilatada, que nace sin tener fecha de culminación, que puede manifestarse en formatos inesperados que dependan del momento y la compañía.

Se revela como un contenedor de prácticas que atraviesan la vida antes que la escena, sostienen un presente continuo y aparecen para compartirse como gestos, palabras, bailes y trucos para estar bien.

Se manifestará por vez primera para todes ustedes al lado de Amalia Ruiz-Larrea,

En una habitación de 4×4 pondremos la espera en el centro.

Durante esa espera queremos que pasen cosas muy sencillas

Nos gustaría conseguir vuestro amor haciendo muy poco. Os invitamos a esperar juntas a ver qué pasa, con mucho amor, con mucha ternura.

Amalia & Lara

Desafiamos las unidades de tiempo y espacio. Sin forzarnos, hacemos magias a la vez y a veces a destiempo y resolvemos miedos, vértigos, soledades para hacer con ellas lo que queremos. Hacemos desaparecer distancias, nos inventamos el tiempo, creemos en lo etéreo, en lo vaporoso, aunque necesitamos la piel, porque somos muy de piel.

Más información y entradas: https://dice.fm/event/6d9ll3-4×4-lara-brown-los-trabajos-del-amor-16th-oct-sala-taro-barcelona-tickets.

Read More

Marta Azparren | Del 17 de septiembre al 10 de octubre 

Cine ciego es un proyecto multidisciplinar sobre las películas sin imágenes a partir del ensayo del mismo nombre. Investiga la necesidad de una interrupción visual, de una cierta ceguera frente a la sobreexposición de las imágenes.

Las proyecciones serán 4 sesiones con presentación siguiendo los colores/capítulos del libro blanco, negro, azul y rojo:

17/09 a las 18,30 h. Sesión Blanc: Crear com a acte de ceguesa.Filmoteca de Catalunya. Presentación Gonzalo de Lucas + L’espectador | Scénario du film ‘Passion’

19/09 a las 19,00 h Sesión Negre: L’absència com a desigZumzeig. Conferencia performativa de Marta Azparren + L’homme Atlantique de Marguerite Duras

26/09 a las 18,30 h. Sesión Vermell: La revolució és un tall de color. Filmoteca de Catalunya. Presentación Julia Spinola + Videograms of A Revolution | Sin imágenes

29/09 a las 18,30 hSesión Blau, la ceguesa total Xcèntric CCCB. Presentación Anna Manubens + Pneuma / Blue

Las actividades tendrán lugar en La Capella la semana del 7 al 10 de octubre:

7/10 de 17 a 20 h. Taller-performance Mirall dins un miral con Magdalena Garzón i Constanza Brnčić

8/10 a las 18,30 h. Taller Malvidentes con Laura Arensburg

10/10 a las 20,00 hPerformance audiovisual Cine ciego negro blanco rojo azul con Marta Azparren y Haize Lizarazu

Del 7 al 10 de octubre se proyectará en el Espai Rampa de La Capella el vídeo Animismo del ojo inquieto de Brígida Maestres y Ángela Bonadies.

Read More

Programa

5/4 | 18:30 h | Sala Ricson, Hangar
Anne Gillis / Amiga / SN Systema

12/4 | 18:30 h | Sala Ricson, Hangar
Sílvia Zayas / Genoveva Genocide / las lindas pobres

19/4 | 18:30 h | Sala Ricson, Hangar
Laringe, oscilador / T. Modet

26/4 | 18:30 h | Sala Ricson, Hangar
Gamelán Barasvara / Suso Saiz

26/4 | 23 h | Sala Vol
Strawberry Lime / Rumbler / Gatasanta

“La rarefacción es la reducción de la densidad de un medio, lo opuesto a la compresión. También puede referirse a un área de relativa bajas presiones que sigue a una onda sonora”.

Hangar presenta la quinta edición de Rarefacció, ciclo de escucha que se celebra en la Sala Ricson de Hangar con cierre en la Sala VOL y que se enmarca dentro de la línea de investigación Audio Formal/Políticas de la escucha.

Este año, Rarefacció sigue queriendo ofrecer un programa formado por artistas del territorio con otras prácticas dentro del panorama clubbing, que se mueven entre estilos como el ambient o electrónicas más abruptas como son el noise o el sonido industrial.

Anne Gillis y Suso Saiz abrirán y cerrarán el programa diurno respectivamente. Es un placer poder programar a estas artistas que llevan décadas siendo imprescindibles en el panorama internacional. También el proyecto Amiga se dejará escuchar por la sala Ricson, así como el directo de SN Systema o los ejercicios de síntesis vocal de Laringe, oscilador.

Asimismo podremos disfrutar de otras formas de entender el djing con las expansiones narrativas de las lindas pobres así como las sesiones neopsicodélicas de T. Modet.

Pero en Rarefacció no todo es música; Silvia Zayas nos presentará su trabajo audiovisual en formato vídeo donde grabaciones subacuáticas nos revelan la vida en el mar de Barcelona.

Como ya es habitual, no queremos dejar el programa huérfano de creadoras que utilizan sus propios instrumentos. Genoveva Genocide aterrizará desde el País Vasco para romper muchos de los esquemas establecidos utilizando materiales primarios como el hierro. También, y con mucha ilusión, podremos ver y escuchar a Gamelan Barasvara, quienes interpretan sonidos autóctonos de Bali o Java con metalófonos, xilófonos y gongs —por citar algunos— en una experiencia musical que se genera desde lo colectivo en lo sónico, acompañados de su danza tradicional.

Mantendremos el cierre nocturno de la muestra en el barrio del Poblenou en la sala amiga VOL, donde podremos escuchar el nuevo proyecto Strawberry Lime, quienes ejercen como selectores de gemas Techno; a Rumbler dj, que aglutina en sus sesiones sonidos que cruzan estilos como el Continuum Hardcore, la Ghetto music o el House. Por último, esperamos que la dj colombiana afincada en Barcelona Gatasanta os gaste las suelas con su maleta cargada de Electro y sonido detroit de antes y ahora.

El abanico es amplio y es así como queremos que siga siendo la oferta de Rarefacció, un conjunto de perspectivas dentro de la creación sonora alejadas entre sí pero con ciertos nexos en común en cuanto a contextos y momentos.

La imagen del festival corre a cargo de Diego Bustamante de Oficina de disseny. Para esta edición hemos querido centrar la imagen de la muestra en torno a la representación gráfica del sonido. Para ello se ha trabajado a partir de ejemplos de diferentes épocas donde distintas autoras alejadas de la tradición académica creaban sus propios sistemas gráficos para ejecutar las piezas.

Rarefacció 2024 cuenta la colaboración de Monkey Energy Drinks que siguen acompañándonos en esta edición ampliando las posibilidades de la muestra.

Sergi Botella, comisario de Rarefacció.

Read More

David Fernández – Del 18 al 20 de enero en Teatro Pradillo

Le he pedido al ChatGTP que escriba y dirija esta obra. En esta performance hipertecnológica llevo un pinganillo y la inteligencia artificial me va dictando el texto y dando órdenes a tiempo real en un mundo virtual. Este es el prompt que le dí: “Crea una performance de realidad virtual metateatral que sea la polla; mezclando los estilos de Wajdi Mouawad, Marina Abramović, Romeo Castellucci, Jose Luís Moreno, Rodrigo García, Angélica Liddell, y Jérôme Bel, junto con la visión del mundo de Mark Zuckerberg, Bill Gates, Elon Musk y Steve Jobs. Hazme una obra tan buena que acabe programada en el festival de teatro de Aviñón”.

Más información y entradas: https://www.teatropradillo.com/function-body-error/.

Read More

La Zaranda – 2 y 3 de febrero en el Teatro Central 

El original universo teatral que envuelve los 45 años de trayectoria de la compañía jerezana La Zaranda vuelve a estar presente en Manual para armar un sueñoUn texto de Eusebio Calonge donde Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos, bajo la dirección de Paco de La Zaranda, exhiben su particular visión del teatro, un mundo que conocen a la perfección y que se muestra desde una propuesta lúcida, valleinclanesca, poética y no exenta de humor inteligente.

Olvidados en el fondo del espejo, los personajes de Manual para armar un sueño se preguntan: ¿Y si volviéramos a la vida? Frente a ellos un actor ha ido envejeciendo camerino a camerino. Maquilla su íntima derrota, sus gastadas ilusiones, ese desengaño que ensombrece sus días. Tantas cosas han muerto en él que la vida no será lo suficientemente larga para olvidarlas. Pero hoy escucha esas voces dentro del azogue y es como si el alma se le devolviera al cuerpo. En este presente estéril en que el hombre no parece estar a la altura de sus sueños, con sus últimas fuerzas, saldrá a irradiar esperanza al escenario.

Aliado con sus personajes cruzará dédalos donde los burócratas almacenan su tedio, sorteará los socavones que cubren las alfombras rojas de la fama, alumbrará las oscuras galerías donde la vulgaridad empantana todo, volará sobre los afilados precipicios de la mediocridad. De nuevo desafiando a la muerte y al olvido, buscará la alegría del reencuentro con el teatro.

Y así se suceden entre ecos de Don Juan, el QuijoteSegismundoMax Estrella o Bernarda Alba, uno tras otro, diálogos chispeantes, llenos de luz y de sabiduría que los tres actores van desgranando en los 75 minutos de duración de un montaje netamente Zaranda y a la altura de cualquiera de sus grandes propuestas escénicas anteriores (Vinagre de JerezPerdonen la tristezaEl régimen del piensoCuando la vida eterna se acabeLa puerta estrechaEl desguace de las musasLa batalla de los ausentes…). José-Miguel Vila. Diariocrítico.

Texto EUSEBIO CALONGE Dirección y espacio escénico PACO DE LA ZARANDA Con GASPAR CAMPUZANO, FRANCISCO SÁNCHEZ, ENRIQUE BUSTOS. 

Más información y entradas: https://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatros/teatro-central/manual-para-armar-un-sueno.

Read More

Paul B. Preciado – 16 de diciembre en La Mutant

Lectura dramatizada que el filósofo, comisario de arte y escritor, Paul B. Preciado pronunció ante tres mil quinientos psicoanalistas reunidos para las Jornadas de l’École de la Cause Freudienne en París, en diciembre de 2019.

Retomando el texto de Franz Kafka en el que un simio que ha aprendido el lenguaje humano se dirige a una academia de científicos, Paul B. Preciado se dirige como hombre trans y persona de género no binario a la asamblea de psicoanalistas no sólo para denunciar la violencia estructural que la psiquiatría, la psicología y el psicoanálisis llevan a cabo sobre las personas consideradas como homosexuales, trans, intersexuales, o de género no binario, sino también para invitar al psicoanálisis a abrirse a las mutaciones de género y sexuales que están teniendo lugar.

El resultado es un monólogo al mismo tiempo íntimo y político que no sólo se dirige a los psicoanalistas sino a cada uno de nosotros y a nuestra capacidad para acoger el cambio e imaginar una nueva utopía.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/monstruo-habla-preciado/.

Read More

Del 12 al 23 de abril en el Teatre Lliure

Alberto San Juan lleva a escena una versión libre de la novela homónima de Cristina Morales (Premio Herralde de Novela 2018 y Premio Nacional de Narrativa 2019) Cuatro mujeres con discapacidad intelectual, ante el sistema.

Una bomba diseñada para reventar el concepto de discapacidad y reivindicar el derecho de todo lo vivo a gobernarse a sí mismo. Cuatro mujeres sometidas a tutela por los servicios públicos de bienestar. Una de ellas escapa. Una jueza la persigue. Una historia intensamente cómica y trágica donde el cuerpo es el centro de todo, el lugar de la opresión y el único lugar desde el que es posible emanciparse.

“Lectura fácil es una adaptación teatral de la novela homónima de Cristina Morales. Un texto que ha recibido el Premio Nacional de Narrativa 2019 y ya va por su nosécuántoava edición. Un artefacto explosivo que ha de mantener su potencia inflamable al pasar del libro al escenario.
Lectura fácil es una comedia sobre cuatro chicas que comparten piso. Un relato sobre cuatro personas no normales, es decir, con grandes dificultades para adaptarse a las normas. Cuatro personas marcadas por distintos diagnósticos de discapacidad asociados a trastornos mentales: Nati, Patri, Ángeles y Marga. Una jueza abre un proceso para decidir si se ha de proceder a la esterilización forzosa de Marga. Marga escapa y ocupa una casa abandonada. La policía inicia su búsqueda.
Lectura fácil es, al menos en esta versión, un relato sobre el deseo de vivir y las dificultades de llevarlo a cabo en un sistema diseñado contra lo vivo. Un sistema que determina qué es la vida, quién puede vivirla y cómo. Lectura fácil es un relato sobre el poder y la necesidad de reírnos mientras chocamos contra el muro al intentar abrir un agujerito por el que asomarnos a la vida. Aunque como dice Cristina Morales que dice Mónica Valenciano, para desplazar los muros, exteriores e interiores, además de empujar o chocar, también se puede probar a acariciar. Las estrategias para ensanchar los espacios vitales necesarios son infinitas. Sigamos explorando.”
_Alberto San Juan

Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/lectura-facil.

Read More