Del 17 al 27 de octubre en Bilbao con Amarante Velarde, Serrucho, Guillem Mont de Palol y Miguel Pereira o Rosa Romero entre otras artistas.
Programación completa: https://badbilbao.eus/.
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Vértebro – 13 y 14 de enero en Conde Duque
Ya no cabe el mundo en una postal. En realidad, nunca cupo, pero teníamos fe y creíamos en esa imagen perfecta recortada sobre un rectángulo minúsculo, con unas líneas por detrás que personalizan el cachito de planeta hurtado por el ansia de conocimiento, o por el compromiso con la presencia, o por enarbolar el cosmopolitismo, o vaya usted a saber. Después de un tiempo de barbecho, la tierra es otra: o se pierde o renace. Vértebro renace. El colectivo andaluz conformado por Ángela López, Juan Diego Calzada y Nazario Díaz estrenó en el último festival TNT de Terrassa su espectáculo post-barbecho: esta imagen terrestre que llega como una postal, una reflexión sobre la tierra y los fuegos que la asedian tras una investigación desarrollada a lo largo de 2020 y 2021. De observar el paisaje desde la distancia de la inacción relativa (nunca se está en barbecho del todo) y desde la relación pantalla mediante impuesta por el imperativo pandémico, surgen las ganas de hablar de la sobrepoblación y, con ella, de una humanidad que gravita alrededor de la incertidumbre y se desvanece ante la vida misma.
Es evidente que se están superando límites y que asoma el peligro de no poder volver atrás, de viaje sin retorno hacia algo insospechado. Somos muchos en el planeta y quizás haya quien piense diseños de un mundo menos habitado, para bien y para mal. Distopía contada al calor del fuego, pasado y futuro en una sola imagen para pensar el presente. La composición de la pieza consiste en cuerpos en acción, dispositivos lumínicos y una banda sonora, firmada por Isabel do Diego. Tensión y suspense entre los medios artísticos dispuestos y la mirada del espectador, relación de ida y vuelta de la que saltan preguntas como chispas y atizan provocaciones muy conscientes, porque de lo que se trata es de que, como testigos de esta extraña danza, nos replanteemos cosas, que dejemos que las certezas se licuen, se desparramen como un líquido que conquista cada forma y pierdan toda consistencia. Y plantearse si se puede confiar en que las generaciones futuras tendrán una fuerza colectiva y correctiva frente al caos, sin olvidar que es imperioso actuar ya. Acción o extinción. En esta paradoja con trazas de irresoluble discurre la pieza, como discurre hoy el antropocentrismo, que se ha puesto en crisis a sí mismo. La propuesta, de momento, es levantar el asfalto y escuchar la tierra de nuevo.
Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/vertebro-una-imagen-terrestre.
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De Julián Pacomio y Ángela Millano
14 y 15 de febrero en La Casa Encendida
PSYCHO es una pieza sobre dos secuencias cinematográficas casi iguales (la película “Psycho” de Alfred Hitchcock y el remake homónimo de Gus Van Sant realizado en 1998). ¿Qué es lo que aparece cuando se ven simultáneamente dos cosas diferentes entre sí pero prácticamente idénticas?
PSYCHO es una pieza sobre la anatomía de dos imágenes y su desollado. PSYCHO es una manera de dilatar el tiempo de cada cuerpo y hacer presente su peso. PSYCHO es pausar el flujo del tiempo y observar con rigor los instantes y los detalles de lo que acontece dentro. PSYCHO es un juego de espejos. PSYCHO va sobre los dobles. PSYCHO es una copia más su original. PSYCHO es mucho más que un remake. PSYCHO es una gota de sangre cayendo sobre un charco de sangre. PSYCHO son líneas verdes y grises horizontales. PSYCHO tiene que ver con el tercer hombre. PSYCHO es un tercer cuerpo.
PSYCHO forma parte del proyecto de investigación Asleep Images, del que también forma parte la pieza Make It, Don’t Fake It (2019) y que se pregunta: ¿puede una persona en sí almacenar, ser, representar y reproducir contenidos cinematográficos?
Ficha artística:
- Creación y performers: Julián Pacomio y Ángela Millano.
- Acompañamiento dramatúrgico: Carolina Campos.
- Dirección técnica: Leticia Skrycky.
- Asistencia técnica: Leonardo Mouramateus.
Apoyos: Ayudas a Artistas Visuales (Junta de Extremadura). Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea (San Sebastián).
Residencies: La Caldera (Barcelona): Tabakalera (San Sebastián), Atelier Real (Lisboa), Desfoga (Cambados) y S’ALA (Sassari).
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Del 23 al 25 de enero en Conde Duque
A veces lo real está ausente, desmoronado, duplicado o diluido.
¿Por qué experimentos mínimos o descabellados, líricos o conceptuales se empeñan en intentar recuperar fragmentos de esas pérdidas?.
Tiempo de exposición es un intento de transformar la técnica fotográfica que necesita atención, paciencia y rigor en práctica artística que permita superar la distancia entre el relato y la experiencia.
El tiempo de exposición en fotografía sirve aquí como metáfora de un juego absurdo y a la vez peligroso, mortal, como si se tratara del juego de la ruleta rusa. El dúo de performers, ella y él, se convierten en técnicos de un laboratorio fotográfico del presente. La pregunta es: ¿Y si estos procedimientos técnicos fueran capaces de enseñarnos más allá de lo que se muestra a simple vista?
Animal Architecture son un colectivo nacido en 2017 de la Escuela del Teatro Nacional de Estrasburgo. Allí se encontraron Camille Dagen, actriz y directora, y Emma Depoid, escenógrafa. El núcleo inicial de su propuesta es el teatro y la interpretación, pero hibridan su trabajo con otras prácticas artísticas.
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Societat Doctor Alonso
1 de marzo a las 21h en el Centro Párraga
” ‘Y los huesos hablaron’ parte del proceso de excavar antiguas fosas para encontrar los huesos de los desaparecidos, de los asesinados. El proceso de excavar entre las palabras es muy similar y lo que se busca es la verdad. El espectáculo llega para desenterrar y hacer visibles conflictos que han quedado escondidos por el discurso oficial a favor de una supuesta estabilidad política y social a lo largo de la historia. Un espectáculo que sí, habla de violencia y de desapariciones, pero especialmente, de aquellas violencias y desapariciones que, como parásitos invisibles, de generación en generación, anidan en nuestros cuerpos y se extienden por toda la sociedad”.
Es una propuesta escénica gestada en talleres y residencias en España y Méjico que nace del proceso de investigación de “El desenterrador”, una experiencia en la cual se investigaba la “corpología” de las palabras o, dicho de otra forma, la capacidad que tienen las palabras de generar un mundo ético, un sistema político y un orden social concreto.
Han sido galardonados recientemente con el l Premio FAD Sebastià Gasch D’Arts parateatrales 2018.
Coproducción entre: Societat Doctor Alonso, Teatro de Babel (Méjico) y Grec 2016 Festival de Barcelona.
Read MorePunto de Vista 2018 abordará el cruce entre lenguajes y artistas en torno al cine documental
Del 5 al 10 de marzo en Pamplona
http://www.puntodevistafestival.com
Descarga en PDF la parrilla de programación.
El festival también conmemorará el 50 aniversario de las revoluciones del 68, programará un ciclo de correspondencias cinematográficas entre cineastas y contará con la presencia de P. Adams Sitney, Trinh Minh ha y José Antonio Sistiaga
El festival estrena dirección artística, renueva su diseño estético y colabora con diversos espacios y colectivos navarros
En la primera edición de Garbiñe Ortega como directora artística de Punto de Vista, el festival navarro presentará una Sección Oficial en la que competirán 21 películas de 14 países. Por primera vez competirán dos cintas dirigidas por cineastas navarras: Young & Beautiful, de Marina Lameiro; y Yours Truly, codirigida por Maddi Barber.
Además, la programación de Punto de Vista en 2018, que se desarrollará en Baluarte y otros espacios de Pamplona, como Teatro Gayarre y Planetario, incluirá nuevas secciones, como DOKBIZIA, donde se abordará el cruce entre lenguajes y artistas que trabajan en torno a lo real. Varias de estas sesiones, además de proyecciones, serán piezas site-specific y performativas.
Entre las novedades de Punto de Vista 2018 se encuentra la sección DOKBIZIA, un encuentro interdisciplinar que quiere provocar el cruce entre lenguajes y artistas que trabajan en torno a lo real. Este programa, que atiende al documental dentro y fuera de la pantalla, plantea un itinerario de diversos formatos: proyecciones, conferencias performativas, piezas escénicas y site-specific, performance y cuenta con la presencia de cineastas, artistas visuales, escritores y performers. Centrado en las diversas maneras de poner el cuerpo en relación con la imagen en movimiento, este programa acogerá obras “Things said once” de Esperanza Collado, “Trilogía de la propiedad privada” de Nico Pereda, “Naturaleza y su temblor” de Societat Dr. Alonso, “Tijuana” de Lagartijas Tiradas al Sol, “Avalanche” de Carlos Casas o una especial de José Antonio Sistiaga y Stan Brakhage.
En 2018 se cumplen 50 años de Mayo del 68 momento histórico y hoy, en vez de recordarlo de manera celebratoria y retrospectiva utilizamos este aniversario como contrapunto con la obra de cineastas que nos demuestran que existe un cine muy consciente, que se cuestiona qué mirar y desde dónde, con una fuerza que golpea y emociona a partes iguales: “No intenso agora” de Joao Moreira Salles es un brillante ensayo sobre aquellos días en Francia y lo que realmente fueron. El trabajo de Hiwa K, Los Ingrávidos o belit sağ está hecho desde las entrañas, en primera persona, desde la primera línea del frente, se escuchan las balas. Además, tres cineastas estatales, Virginia García del Pino, María Cañas y Luis López Carrasco, mostrarán sus últimas películas.
El ciclo Correspondencias reúne a cineastas de todos los tiempos a través de películas que dialogan entre ellas como si fueran cartas audiovisuales que unos artistas filmaron para otros. Con este ciclo, el comisario Francisco Algarín y la directora artística de Punto de Vista, Garbiñe Ortega, han tejido un hilo narrativo sin tiempo, que viaja desde el pasado hacia el futuro y regresa desde mañana hasta ayer, una conversación entre filmes “que siempre estuvieron separados pero que, una vez reunidos, parecen haber estado destinados a acabar juntos”. Una suerte de películas, que como si fueran cartas, muestran un diálogo onírico entre los hermanos Lumière y Robert Beavers, entre Ute Aurand y Warrend Sonbert o entre Robert Fenz y Marjorie Keller. En definitiva, este ciclo es una colección de correspondencias imaginadas que “permiten acceder de forma no-lineal ni categórica, más bien privilegiada, al conocimiento de otra posible historia del cine.”
La publicación que Punto de Vista ha preparado para este año –“Correspondencias, cartas como películas”– completa este ciclo Correspondecias con una colección de cartas inesperadas que revelan amistades secretas (Louis Lumière y George Méliès) colaboraciones desconocidas (Orson Welles y Robert J. Flaherty) o proyectos que sin estas cartas jamás hubieran sido documentados (la propuesta de Pasolini a Jacques Tati para participar en Porcile). Una suerte de misivas que nos muestran otra historia del cine, una que no se había contado hasta ahora. La premisa ha sido fabricar un libro tal y como se realiza el montaje de una película.
El festival también dedicará un Foco a la cineasta vietnamita Trinh Minh ha, con proyecciones y conferencias, y acogerá un seminario con el historiador de cine estadounidense P. Adams Sitney. Además, en 2018, Punto de Vista iniciará una nueva línea de programación que incluirá el desarrollo de varios laboratorios de formación y creación donde se trabajará con diversas líneas relacionadas con el cine de vanguardia. Serán impartidos por colectivos como los estadounidenses Echo Park Center o los mexicanos Lagartijas tiradas al sol.
Otra de las novedades de Punto de Vista sera un programa educativo, un nuevo espacio de programación y formación para el público infantil y joven que se desarrollará en Planetario de Pamplona. El festival busca con este ciclo acercarse al público familiar y formar al espectador infantil y juvenil.
Y por primera vez la convocatoria Proyecto X Films contará con colectivos en lugar de con cineastas individuales para rodar un documental en Navarra producido por el propio festival.
Punto de Vista 2018 también acogerá un ciclo de cine vasco-navarro, “Paisaia”, con las obras más recientes de cineastas como Jesús María Palacios, Iñigo Jiménez, Koldo Almandoz, Inés García, Arantza Santesteban, Irati Gorostidi o Jaione Camborda.
La sesión de inauguración incluirá el estreno de la última película de Aianra Vera –“Hasta mañana si Dios quiere”– y la de clausura incluirá el pase de la Sinfonía de Pamplona, rodada en Super8 y creada en un laboratorio que van a desarrollar los responsables del Echo Park Film Center de Los Ángeles musicada en directo por Mursego y Harkaitz Cano.
La programación de Punto de Vista se completa con la realización desde Pamplona, durante toda la semana del festival, del programa de Radio 3 “El Séptimo Vicio” con entrevistas y las actuaciones en acústico de El Niño de Elche, Doctor Deseo, Kasettes y monte del Oso.
Garbiñe Ortega presentará un festival que ahondará en la esencia de esta cita con el documental de vanguardia: “un lugar para la reflexión y la exhibición de propuestas con una fuerte identidad mixta e híbrida. La programación quiere apostar por esa pluralidad y heterogeneidad desde la reivindicación de tres cualidades: lo vivo, lo híbrido y lo común ofreciendo una programación que incluye no sólo la sección oficial, retrospectiva y sesiones especiales, sino un espacio importante para otro tipo de propuestas artísticas y formatos como conferencias performativas, piezas escénicas y site-specific donde se darán cita artistas visuales, coreógrafos, filósofos y cineastas para (re)pensar las formas de lo real desde la complejidad del presente”.
Durante siete días al año, Pamplona se volverá a convertir en centro del cine documental. Producciones de todo el mundo compiten con sus diferentes formas de captar la realidad desde su punto de vista independiente y necesario. La sección oficial queda abierta así a toda la amplia gama de estilos y registros del cine de no-ficción contemporáneo. Una de las primeras citas cinematográficas del calendario que recoge lo mejor de la temporada anterior, al mismo tiempo que lanza algunas de las más interesantes apuestas de futuro.
El espíritu de la competición pretende que los cineastas convocados intenten con cada película ir más allá de los caminos ya transitados y hacerlo con un claro compromiso ético. El jurado valorará su calidad, originalidad y, sobre todo, su capacidad para -como decía Jean Vigo– “abrirnos los ojos y ayudarnos a ver más allá de las apariencias”.
Más información: http://www.puntodevistafestival.com/
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Vicente Arlandis | 25 de noviembre a las 20.30 en el Teatro el Musical (Valencia)
El 25 de junio de 1994, Vicente Arlandis es detenido por la Guardia Civil acusado de asesinar a Mª Lidia Bornay, una señora de 84 años. Después de un largo proceso de juicios y recursos, es condenado a 29 años, 6 meses y 1 día de prisión. Cumplió condena en varios centros penitenciarios del Estado y estuvo encarcelado durante 13 años, 5 meses y 10 días. Este proyecto pretende interrogar la multitud de historias que se sucedieron alrededor del caso y la forma en que fueron narradas. Partir de la frialdad y la supuesta objetividad del relato judicial y hacerlo estallar en mil trozos. Y rescatar nuestra historia a nuestra manera; construyendo, quizás, una nueva inocencia. No la que decretaría la institución judicial (que todavía hoy seguimos reivindicando), sino la inocencia que podría materializar el hecho escénico.
Read MoreJornada de puertas abiertas en el nuevo local de la asociación Cultural Ajoblanco. El sábado 17 de diciembre desde las 11 hasta las 22 horas en Espacio Ajoblanco (c/ Santa Teresa, 3, Barcelona).
Más información: http://ajoblanco.org
Read MoreUn nou treball de la Societat U de Barcelona (SUB).
El 1989, el President Pujol encarrega a Antoni Tàpies la decoració de la Sala de Govern al Palau de la Generalitat. L’artista tria els almogàvers com a tema. Katallani traça el procés de gestació de l’encàrrec amb alguns dels seus protagonistes principals, i mira d’esbrinar les raons que van donar forma al quadre potser més conegut a Catalunya.
Amb la intervenció de Jordi Pujol, Lluís Prenafeta, Pere J. Guitart, Lluís Permanyer, Narcís Selles, Lluís Bassat, Carles Taché, Joan Guitart i Joan Rigol.Katallani continua la sèrie sobre les subhistòries de l’art català encetada a MACBA: La dreta, l’esquerra i els rics (documental premiat per l’Associació Catalana de Crítics d’Art el 2014).
Estrena: Dijous 20 de novembre, a les 20h.
Centro Aragonés de Barcelona. c/ Joaquín Costa 68
Preu entrada: 2€ (Aforament limitat, servei de bar)
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Más entrevista que documental, el pianista da explicaciones sobre su método en una clase magistral que muta en distendida charla. Sin arqueologías ni biografías: solo Fernàndez, explicándose a través de sus piezas y los músicos que con quien trabaja.
Agustí Fernández habla mucho de otros (la Barry Guy New Orchestra, el Trio Local, Mats Gustafsson, Evan Parker…) como reclamando su papel de aprendiz en pleno proceso educativo, como buscando desviar el foco de atención. Pero finalmente, como suele suceder, hablando de otros se cuenta a sí mismo. A través de sus palabras –y, por supuesto, sus piezas– vamos a ser invitados a un examen de las repercusiones físicas del sonido, de la búsqueda de una experiencia espiritual que logre parar el tiempo, así como a una exposición de la técnica del piano extendido (atacando las cuerdas directamente, ignorando las teclas), que es su marca de agua. Cuando nos levantemos de la mesa no solo habremos enriquecido nuestra visión con el mundo de este ejemplar explorador sónico, sino que habremos visto de cerca cómo se hace un documental distinto de veras.
Se estrena en Barcelona Los dedos huéspedes, un documental dirigido por Lucas Caraba sobre el pianista Agustí Fernández, en el In Edit, Barcelona 2011.
Proyecciones en el Cinema Aribau 2, Barcelona:
31/10 a les 20h30, con presentación de Lucas Caraba y Agustí Fernández
2/11 a les 18h30
In Edit Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona
+ info : Los dedos huéspedes
