— MuroTRON

Azkuna Zentroa organiza del 13 al 15 de mayo el simposio “Peripheries of Performing Arts & New Technologies” en el marco de “ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology”, proyecto europeo de innovación en torno a la producción de las artes escénicas a través de las tecnologías.

Ben Attia – 12 y 13 de abril en Teatro Ensalle 

Opus cero es una entrevista de Carmen Aldama a Ibrahim Bah, Bastian Ponce y Maxi Labrador. Cuatro personas y un ángel. Una entrevista es, por vinculación etimológica, ver apenas. Entrever, como a través de una niebla, sin apenas poder distinguir un objeto o un sujeto. Eso es Opus cero.

“¿Quién, si yo gritara, me oiría desde los órdenes
celestiales? Y aún en el caso de que un ángel me acogiera
de repente y me llevara junto a su corazón: yo perecería por su
existir más potente. Porque lo bello no es nada
más que el comienzo de lo terrible, justo lo que
nosotros todavía podemos soportar, y lo admiramos tanto porque él, indiferente,
desdeña destruirnos”

Más información y entradas. 

Artículo de Pablo Caruana sobre la obra.

laSADCUM esboza Navaja, una pieza de danza que aborda la influencia del consumo digital en la generación postinternet en relación con las sexualidades metálicas creadas por la influencia de la pornografía y la hipersexualización virtual. Navaja explora la repercusión de las representaciones audiovisuales sobre los cuerpos en fase de aprendizaje, desde las películas de Disney hasta las productoras de contenido para adultos, en un ballet-musical de jóvenes-adultos que han desarrollado su sexualidad a partir de los cánones de la pornografía efebofílica.  Un trabajo que investiga la influencia de estas representaciones y dinámicas dentro y fuera de la práctica sexual, para observar cómo han dictado el comportamiento de la sociedad postinternet.

Más info y entradas: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/lasadcum/242866.

Ficha artística

Autoría laSADCUM
Dirección y coreografía Guillem Jiménez
Asistencia de dirección Vera Palomino
Interpretación Judit Amengual, Laia Camps, Guillem Jiménez, Wilchaan Roy y Javi Valls
Composición musical DA ROCHA y Guillem Jiménez
Colaboración musical Tarta Relena
Iluminación Oscila
Escenografía Oriol Corral
Vestuario Gina Berenguer
Maquillaje Juan Galo
Producción Muntsa Roca – Lila Brick y Blanca Sartorius
Asesoría artística Roberto Fratini y Juan Carlos Lérida
Fotografía Sonia Merval

Con el apoyo de CCCB, Fabra i Coats, El Corralito x TNT y Nau Estruch.

Programación completa: http://www.madrid.org/surgemadrid/2023/index.html.

De Mos Maiorum

Del 14 al 24 de enero en el Teatre Lliure

El colectivo Mos Maiorum fue compañía residente la pasada temporada, en el marco de las Ayudas a la creación Carlota Soldevila. En diciembre mostraron en el escenario de la Sala Fabià Puigserver su trabajo en proceso y obtuvieron muy buena acogida. Durante este año han seguido trabajando y Turba, el espectáculo ya terminado, se estrenó el pasado octubre en el festival Temporada Alta (a distancia). Ahora llega presencialmente al Lliure.

De Rimini Protokoll, del 19 de enero al 1 de febrero en los Teatros del Canal 

Un periodista cultural de The Guardian dijo, después de vivir Situation Rooms, que no estaba seguro de cómo categorizar una experiencia tan impresionante. Es teatro inmersivo, donde los espectadores son a la vez actores, donde las fronteras entre lo individual y lo colectivo se difuminan y se consume periodismo, política y economía global en tiempo real.

Situémonos. El colectivo alemán Rimini Protokoll, fundado en los años noventa del siglo pasado por Helgard Haug, Stefan Kaegi y Daniel Wetzel, lleva desde entonces estirando los límites de lo teatral experimentando con el verbatim theatre, el teatro documento, el site specific, el teatro inmersivo, el teatro itinerante y la tecnología aplicada al viejo arte de contar historias. En definitiva, llevan décadas a vueltas con la relación entre realidad y ficción, intentando quebrar el complejo entramado de nuestra realidad y mostrarlo en sus distintas facetas para poder cuestionarlo.

En este caso, la guerra y su herramienta principal, las armas, son el detonante de Situation Rooms, una videopieza para múltiples “jugadores”, porque es casi como un videojuego que se vive de forma individual, pero en relación con el resto de espectadores. El público accede en grupos de 20 personas, cada uno con unos auriculares y una tablet en la mano. Y cada uno vivirá la experiencia de otras 10 personas a través de los vídeos previamente grabados que se ven en las tablets, biografías de distintos lugares del mundo relacionadas de una u otra forma con las guerras. Cada espectador vive la historia de “sus” personajes, interactuando en un espacio laberíntico con los otros actores/ personajes, solapándose distintos planos de realidad y ficción en una vivencia absorbente que te saca completamente de tu vida durante más de una hora. Pura empatía.

IMPORTANTE DE CARA A LA COMPRA DE ENTRADAS

El diseño de esta videopieza requiere la participación de un total de 20 personas. Por esta razón, a la hora de adquirir las localidades, os pediremos vuestros datos de contacto para poder confirmar vuestra asistencia.

Habrá cuatro pases al día: 12h, 16h, 18h y 20h.

Recomendado para mayores de 16 años.

Esta breve tragedia de la carne

23 y 24/05

Según William Carlos William, Emily Dickinson «es lo más cerca que hemos estado jamás… del hambre». Emily no es un hombre ni una mujer sino una tierra de indios, de raptos, asesinatos y canibalismo, donde cada persona es un fusil cargado, donde el dios de la ira alimenta la ira de los hijos de dios. Emily desafía al mundo racional con su inteligencia y su encierro, con el enigma, rompiendo la ley de la comunicación, indiferente a la cronología mundana. A más encierro más contacto con el infinito. No fue amada porque nadie acepta ser amado por un fusil.

«Mi vida ha sido — un fusil cargado».

Angélica Liddell

¿Qué haré yo con esta espada?

26 y 27/05

Esta obra se articula a partir de dos hechos violentos sucedidos en París: el crimen caníbal cometido por el escritor Issei Sagawa contra una estudiante holandesa y la masacre en la sala Bataclan. Una rebelión contra el racionalismo. Una guerra por la belleza en busca de lo inaprensible y lo sagrado. Un enfrentamiento entre la prosa del Estado y el arrebato del Espíritu.

«Del mismo modo que los científicos investigan el origen del universo, colisionando protones, es necesario regresar al origen de la tragedia para descubrir la fuerza, la energía, los nervios, antes incluso de que apareciera el sentimiento, esa sensación pura y sin nombre. Solo se puede crear al hombre destruyéndolo, es decir, quebrantando la ley, y esto se puede hacer mediante la «supermoral» de la poesía». Angélica Liddell.

Génesis 6, 6-7

29 y 30/05

Extraído del universo poético del Antiguo Testamento y de la energía mítica de Medea, este Génesis se pone de acuerdo con la ira de Dios para devolver el mundo a las tinieblas. Un mundo agotado de soportar su miseria. Un mundo que no puede resolverse desde el materialismo ni el mecanicismo horizontal sino mediante lo sagrado vertical.

Un mundo que ya no puede seguir esperando y desea desaparecer. Pero lo más importante es la revelación que une la descendencia a la palabra, es decir, el misterio de la creación basado en la
analogía entre el verbo y la fecundación.

Angélica Liddell