— MuroTRON

Joan Morey – Del 11 de diciembre al 9 de febrero 

Joan Morey reflexiona sobre els rols de poder i control sobre el cos, les desigualtats de gènere i l’evasió mística. El projecte VOT DE TENEBRES, subtitulat Formació del cànon, conceptes eròtics; Allò visceral i el seu (des)contingut; Despertars hàptics, excitar els sentits, consta d’una exposició latent, una performance en tres temps deslocalitzada fora de la sala d’exhibició, i d’una conferència performativa. Aquesta proposta ha estat una de les guanyadores de la convocatòria PostBrossa 2024/25, juntament amb Cossos oscil·lants de Laura Moreno Bueno i L’oasi urbà d’Irene Vicente.

A l’edat mitjana, algunes dones devotes van optar per viure en reclusió voluntària, tancades entre quatre parets fins a la seva mort, com a forma de penitència o per evitar determinades circumstàncies socials o familiars. Aquesta pràctica, coneguda com a «vot de tenebres», és el punt de partida d’una recerca transversal en què Joan Morey explora la metàfora de l’emparedament a través de les noves tecnologies de la informació i la comunicació.

El projecte VOT DE TENEBRES. Formació del cànon, conceptes eròtics; Allò visceral i el seu (des)contingut; Despertars hàptics, excitar els sentits proposa un diàleg entre el passat i el present al voltant de l’aïllament domiciliari i de la pantalla com una finestra al món que ens concerneix i interpel·la. Indagant la relació entre cos i arquitectura, reclusió i connectivitat, així com espiritualitat i desig, l’artista subverteix les convencions de l’obra d’art, transgredeix el paper de l’espectador i repensa la pràctica artística des d’una dimensió social i transdisciplinària.

Más información: https://fundaciojoanbrossa.cat/arxiu-exposicions/vot-de-tenebres-postbrossa/.

JOAN MOREY
Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, des de finals dels anys noranta ha produït un extens conjunt de performances, vídeos, instal·lacions i obres sonores i gràfiques que exploren la intersecció entre teatre, cinema, filosofia, sexualitat i subjectivitat. A la seva pràctica hi conflueixen tres gèneres fonamentals de l’art contemporani: la performance (a través d’escenaris que es desenvolupen en el temps, en què sovint participen cossos humans i el mateix públic), l’apropiació (agafant i reformulant textos, formes i estils existents, sigui de fonts literàries, clàssiques o de la baixa cultura) i la crítica institucional (examinant les estructures ideològiques i de poder de les nostres institucions socials, culturals i polítiques).

D’entre les seves mostres individuals destaquen: COL·LAPSE. Màquina cèlibe al Casal Solleric (Palma, a Mallorca, 2020); COLAPSO. Máquina de representación al Claustro de San Agustín. Museo de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotà, 2019-2020); COL·LAPSE. Màquina desitjant, màquina de treball al Centre d’Art Contemporani de Barcelona – Fabra i Coats (Barcelona, 2018) i al Centre d’Art Tecla Sala (L’Hospitalet de Llobregat, 2018); COL·LAPSE. Màquina esquizofrènica, una performance site-specific a l’antiga presó cel·lular de Barcelona, la Model (Barcelona, 2019); Així com la producció i exhibició de la performance per a la pantalla COS SOCIAL. Lliçó d’anatomia, que va itinerar pels Centres d’Arts Visuals de Catalunya (Barcelona, 2017), i la performance TOUR DE FORCE al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i en diversos emplaçaments de la ciutat, gràcies a les quals li va ser atorgat el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Visuals 2017.

Jan Martens – 19 y 20 de octubre 

Volvemos a programar este solo hipnótico en que Jan Martens se sumerge en el universo de una de las clavecinistas más importantes del mundo, Elisabeth Chojnacka, que contribuyó al renacimiento de este instrumento y que falleció el año 2017. Esta pieza es un retrato danzado con una banda sonora muy variada: una selección de la música que Chojnacka registró al largo de sus cincuenta años de carrera, desde Nyman hasta Montague pasando por Ligeti, toda interpretada por ella misma. El objetivo es que la danza se mantenga fiel a unas partituras, a menudo, complejas.
Martens «toca» su cuerpo de la misma manera que Chojnacka tocaba el clavicémbalo. Las piezas de danza del solo se complementan con fragmentos documentales en que se narran la vida y la obra de Chojnacka con entrevistas a personas que le eran próximas, entre otros documentos.

El coreógrafo y bailarín belga Jan Martens cree que cualquier cuerpo puede comunicar y tiene algo a decir. Con cada nueva pieza intenta redibujar la relación entre público e intérprete. Después de su primera creación, I can ride a horse whilist juggling so marry me de 2010, Martens hizo numerosos solos, duetos y piezas grupales. Crea su primera pieza para escenario grande con Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, una producción para diecisiete bailarines que se estrenó en el Festival de Avinyó y que pudimos ver en el Mercat en 2022. Martens es artista asociado de DE SINGEL en Anvers (Bélgia), la Comédie scène nationale de Clermont-Ferrand, la Ópera Ballet Vlaanderen, la Maison de la danse de Lyon y la Biennal de Danza de Lión.

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/elisabeth-gets-her-way-2/.

Del 28 de septiembre al 2 de octubre 

Programación: https://tnt.cat/es/programacio/.

El Festival TNT – Terrassa Noves Tendències de artes vivas y nuevos formatos, celebrará su 15ª edición del 28 de septiembre al 2 de octubre de 2022. En esta edición, la campana nos alerta y nos convoca, nos avisa para volver a activar el pensamiento crítico y para promover alternativas de reflexión. Queremos seguir acompañando a creadoras y creadores con el fin de dar espacio, tiempo, apoyo y medios para desarrollar nuevos proyectos de creación que serán presentados en el marco del TNT 2023. También queremos seguir conectando con la ciudad de Terrassa, estableciendo diálogos con la ciudadanía y con las instituciones culturales y sociales, siempre desde la colaboración y el apoyo mutuo.

Juan Navarro y Gonzalo Cunill- Del 2 al 6 de marzo en Teatros del Canal

En lo alto para siempre es una obra de creación a partir del relato homónimo del escritor norteamericano David Foster Wallace.

“La mentira es que haya que elegir entre una cosa y otra. Una abeja quieta y flotante se mueve demasiado deprisa para pensar. Desde lo alto la dulzura la hace enloquecer”.

Una historia aparentemente sencilla que describe el viaje emocional que oscila entre el éxtasis y el calvario de un joven que decide saltar por primera vez de un trampolín. Un salto al vacío que todos hemos experimentado alguna vez y que en este caso, nos ha invitado a profundizar en el universo literario y personal de D. F. W.; una visión fantasmagórica, premonitoria y a la vez hilarante que radiografía una sociedad al borde del abismo.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/juan-navarro-gonzalo-cunill/. 

Los Torreznos

29 y 30 de octubre en el Teatro Central de Sevilla

Jaime Vallaure y Rafael Lamata formaron tándem en 2000, decidiendo llamarse simplemente Los Torreznos, un nombre culinario, festivo y muy común en los bares, que es en sí mismo toda una declaración de principios. Porque, según dicen, sus obras son asequibles y populares como los torreznos, agradables de comer como tapa pero que al mismo tiempo dejan un regusto en el paladar.

Rafael Lamata y Jaime Vallaure llevan años haciendo las delicias del personal. En buena medida, son ya unos “clásicos” y sus espectáculos convocan a los “habituales” que saben que tendrán una ocasión para disfrutar de humor inteligente y, sobre todo, de las más brillantes parodias del mundo “cultureta”.

En esta pieza plantean una suerte de “pedagogía” hilarante para entender el mundo del arte en diez tesis. Lo más sorprendente es que lo hacen en inglés, aunque sería más oportuno decir que se expresan en lo que Hito Steyerl llamó latín internacional de discoteca. Incluso aquellos que no saben ni una palabra del idioma de Shakespeare entenderán estas lúcidas bufonadas de Los Torreznos. En un mundo de “curator”, “collector” y “VIPs”, con un zoológico repleto de pretenciosos (bienales, museos, ferias de arte y otros aposentos estéticos), esta pareja aclara, en una especie de imaginario juego de las sillas, la cosa: tiempo, energía, ritual, emoción, concepto, alma y otras zarandajas son ejemplificadas de la forma más delirante imaginable.

Más información y entradas: https://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatros/teatro-central/el-arte. 

De El Conde de Torrefiel 

Del 25 al 29 de noviembre en el Teatre Lliure

El primer espectáculo para público infantil de El Conde de Torrefiel, una de las compañías nacionales más reconocidas en el extranjero, es un recorrido sensorial por diferentes mundos en el que los críos serán exploradores… ¡y protagonistas!

Érase una vez una historia que no podía ser contada hasta que entrasen en ella sus protagonistas… y eso es lo que les espera: meterse por un dispositivo escénico, por el mundo de ficción de una historia abandonada, indefinida, con personajes  inacabados. Caminando en su interior, pasarán por las tripas de este organismo vivo pero desmembrado que les espera para adquirir sentido desde sus ruinas. Con algunos recursos y la imaginación, actuarán desde la complicidad para atravesar esta experiencia propioceptiva del cuerpo en las diferentes instalaciones que se presentan. Un viaje a pie por ambientes fantásticos que permiten adulterar la percepción de uno mismo según el espacio que nos rodea, como si se tratase de un videojuego analógico que pretende que, con el apoyo del grupo, se vaya cada vez más adentro en este laberinto escenográfico.

http://www.muac.unam.mx/eventos/2013/agosto/01Arrecife.html

+Info:
http://colectivoam.wordpress.com/2013/05/21/arrecife-en-el-muac-28-08-2013-15-09-2013/