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Coreografía 45 horas

Jan Martens – 19 y 20 de octubre 

Volvemos a programar este solo hipnótico en que Jan Martens se sumerge en el universo de una de las clavecinistas más importantes del mundo, Elisabeth Chojnacka, que contribuyó al renacimiento de este instrumento y que falleció el año 2017. Esta pieza es un retrato danzado con una banda sonora muy variada: una selección de la música que Chojnacka registró al largo de sus cincuenta años de carrera, desde Nyman hasta Montague pasando por Ligeti, toda interpretada por ella misma. El objetivo es que la danza se mantenga fiel a unas partituras, a menudo, complejas.
Martens «toca» su cuerpo de la misma manera que Chojnacka tocaba el clavicémbalo. Las piezas de danza del solo se complementan con fragmentos documentales en que se narran la vida y la obra de Chojnacka con entrevistas a personas que le eran próximas, entre otros documentos.

El coreógrafo y bailarín belga Jan Martens cree que cualquier cuerpo puede comunicar y tiene algo a decir. Con cada nueva pieza intenta redibujar la relación entre público e intérprete. Después de su primera creación, I can ride a horse whilist juggling so marry me de 2010, Martens hizo numerosos solos, duetos y piezas grupales. Crea su primera pieza para escenario grande con Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, una producción para diecisiete bailarines que se estrenó en el Festival de Avinyó y que pudimos ver en el Mercat en 2022. Martens es artista asociado de DE SINGEL en Anvers (Bélgia), la Comédie scène nationale de Clermont-Ferrand, la Ópera Ballet Vlaanderen, la Maison de la danse de Lyon y la Biennal de Danza de Lión.

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/elisabeth-gets-her-way-2/.

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Brigitte Vasallo – Del 12 al 22 de septiembre en el Antic Teatre

¿Cómo hacer una memoria sin decir las palabras que no se pueden decir?

Naxos toma prestada una historia de princesas y laberintos para explicar la historia de la gente sin mito, de una memoria txarnega perdida en la oralidad sin lugar, en la diáspora, en la vergüenza migratoria, en la apropiación por un bando y por otro, en el discurso celebratorio del futuro industrial.

Nuestra desposesión remite a la pérdida de una única guerra en muchos actos: la Guerra Civil contra los pobres, la guerra cultural contra la memoria y la reparación, la guerra, hoy, de los mismos poderes contra las poblaciones en resistencia que luchan por la justicia, también climática, en las tierras de nuestra ausencia.

¿Quién tiene miedo de la memoria txarnega?

Más información y entradas: https://www.anticteatre.com/events/event/naxos-brigitte-vasallo/?lang=es.

Brigitte Vasallo
Escritora, investigadora y docente, ha sido invitada a la Cátedra Mercè Rodoreda de Estudios Catalanes de la Universidad de Nueva York (CUNY) y es docente del Máster de Género y Comunicación de la UAB, del Posgrado de Cultura de Paz de la UB, y del LAP, Laboratori d’Art i Pensament de Es Baluard Museu. Artista residente a la Academia de España en Roma, es autora de Pornoburka, prologada por Juan Goytisolo, Pensamiento MonógamoTerror Poliamoroso y Lenguaje Inclusivo y Exclusión de Clase, todas ellas con ediciones internacionales. Ha dirigido el I Festival de Cultura Txarnega de Barcelona, la tercera edición del congreso internacional Non Monogamies and Contemporary Intimacies y ha sido asesora internacional del Centro de Estudios Sociológicos de la Universidad de Coimbra. Ha estrenado, como dramaturga, la investigación escénica Un cos (possible) i lesbià, cocreada con la artista visual Alba G Corral.

Gena Baamonde – mullerona
Doctora en Bellas Artes, titulada en arte dramático, dramaturgia y dirección de escena con formación en artes del movimiento, igualdad, género y diversidad sexual. Ha estado vinculada al Matarile Teatro, a Teatre Galán i al festival de danza En Pé de Pedra. Fue artista residente en el Centro Coreográfico Gallego con el proyecto Corpo-puta-vaca-berro. Trabajó también en asistencia de dirección y dramaturgia por el Centro Dramático Galego, Factoria, Disque Danza, A Artística, Helen Bertels y Voadora. Fundó la compañía Maria a Parva, con la que estrenó los espectáculos MuleronaXogo para nenas e Indignos, de los cuales escribió los textos originales, asumiendo, también, la dirección. Forma parte de la creación y dirección de diversos proyectos de A Artística, como Des-memoria-2 y Verde a tempo completo y ha creado y dirigido el espectáculo Arquitectura da Emoción. Ha dirigido Elisa e Marcela de la compañía A Panadaría. Trabaja junto con Andrea Quintana, dentro del colectivo VACAburra.

Laura R. Iturralde
Premio Maria Casares a la mejor escenografía por Resaca (il Maquinario) y a la mejor iluminación por Invisibles (RedrumTeatro), por O empapelado amarelo (A Quinta do Cuadrante) y por Bailar Agora (Marta Alonso Tejada). Premio Rogelio de Egusquiza, de la Asociación de Directores de escena de España por la iluminación de Fariña, de Ainé Producións. Explora desde 2016 el área del live cinema y las visuales en tiempo real a través de la cámara en vivo y participa en proyectos como Lorca NamoradoVesalli Icons do TAC, Trilitrate y Nostoc.

Concha Milla
Licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Ha desarrollado su carrera en Barcelona, Madrid y Buenos Aires como directora, actriz, dramaturga, asistente de dirección y pedagoga teatral. Como actriz, en teatro, ha trabajado tanto en Madrid, como en Barcelona y Buenos Aires con directores y directoras como José Sanchis Sinisterra, Helena Pimenta, Ramón Barea, Marc Angelet, Sergi Pompermayer, Israel Solà, Juan Carlos Gené o Carlos Ianni. En televisión, ha participado en TV3 en series como Com si fos ahirCitesLa RieraTemps de silenciPlats Bruts o El cor de la ciutat. Como dramaturga, ha estrenado ESTIgMESInteriorsUna nitRefraccions y ha sido finalista al IX Torneo de Dramaturgia Catalana de Temporada Alta con la obra L’Ascensor. Es directora de todas sus obras, excepto ESTIgMES, y ha dirigido, también, La grietaUna llibertat deliciosa i Calces de paper. Ha sido ayudante de dirección de Mario Gas, Lautaro Perotti y Carlos Ianni.

 

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Del 28 de septiembre al 2 de octubre 

Programación: https://tnt.cat/es/programacio/.

El Festival TNT – Terrassa Noves Tendències de artes vivas y nuevos formatos, celebrará su 15ª edición del 28 de septiembre al 2 de octubre de 2022. En esta edición, la campana nos alerta y nos convoca, nos avisa para volver a activar el pensamiento crítico y para promover alternativas de reflexión. Queremos seguir acompañando a creadoras y creadores con el fin de dar espacio, tiempo, apoyo y medios para desarrollar nuevos proyectos de creación que serán presentados en el marco del TNT 2023. También queremos seguir conectando con la ciudad de Terrassa, estableciendo diálogos con la ciudadanía y con las instituciones culturales y sociales, siempre desde la colaboración y el apoyo mutuo.

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Juan Navarro y Gonzalo Cunill- Del 2 al 6 de marzo en Teatros del Canal

En lo alto para siempre es una obra de creación a partir del relato homónimo del escritor norteamericano David Foster Wallace.

“La mentira es que haya que elegir entre una cosa y otra. Una abeja quieta y flotante se mueve demasiado deprisa para pensar. Desde lo alto la dulzura la hace enloquecer”.

Una historia aparentemente sencilla que describe el viaje emocional que oscila entre el éxtasis y el calvario de un joven que decide saltar por primera vez de un trampolín. Un salto al vacío que todos hemos experimentado alguna vez y que en este caso, nos ha invitado a profundizar en el universo literario y personal de D. F. W.; una visión fantasmagórica, premonitoria y a la vez hilarante que radiografía una sociedad al borde del abismo.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/juan-navarro-gonzalo-cunill/

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Los Torreznos

29 y 30 de octubre en el Teatro Central de Sevilla

Jaime Vallaure y Rafael Lamata formaron tándem en 2000, decidiendo llamarse simplemente Los Torreznos, un nombre culinario, festivo y muy común en los bares, que es en sí mismo toda una declaración de principios. Porque, según dicen, sus obras son asequibles y populares como los torreznos, agradables de comer como tapa pero que al mismo tiempo dejan un regusto en el paladar.

Rafael Lamata y Jaime Vallaure llevan años haciendo las delicias del personal. En buena medida, son ya unos “clásicos” y sus espectáculos convocan a los “habituales” que saben que tendrán una ocasión para disfrutar de humor inteligente y, sobre todo, de las más brillantes parodias del mundo “cultureta”.

En esta pieza plantean una suerte de “pedagogía” hilarante para entender el mundo del arte en diez tesis. Lo más sorprendente es que lo hacen en inglés, aunque sería más oportuno decir que se expresan en lo que Hito Steyerl llamó latín internacional de discoteca. Incluso aquellos que no saben ni una palabra del idioma de Shakespeare entenderán estas lúcidas bufonadas de Los Torreznos. En un mundo de “curator”, “collector” y “VIPs”, con un zoológico repleto de pretenciosos (bienales, museos, ferias de arte y otros aposentos estéticos), esta pareja aclara, en una especie de imaginario juego de las sillas, la cosa: tiempo, energía, ritual, emoción, concepto, alma y otras zarandajas son ejemplificadas de la forma más delirante imaginable.

Más información y entradas: https://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatros/teatro-central/el-arte

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Vicente Arlandis 

Del 8 al 10 de octubre en el Teatro Ensalle de Vigo

El esfuerzo constante de ganarse la vida es una performance donde trato de trabajar lo mínimo, lo justo y lo que yo entiendo por razonable. Os voy a contar lo que pienso de la disciplina, del trabajo del bailarín y del secuestro de nuestro tiempo. Os voy a contar cómo se siente al repetir durante ocho horas al día la misma acción en una fábrica o cómo se queda el cuerpo al bailar el mismo espectáculo durante cinco años. Y para acabar os voy a contar unos chistes, os dejo uno como ejemplo.

Todos seríamos más felices si trabajásemos de lo que nos gusta. En mi caso es muy difícil encontrar trabajo de macarrones con queso.

Mas información y entradas: https://teatroensalle.com/espectaculos/el-esfuerzo-constante-de-ganarse-la-vida/?event_date=2021-10-08

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De El Conde de Torrefiel 

Del 25 al 29 de noviembre en el Teatre Lliure

El primer espectáculo para público infantil de El Conde de Torrefiel, una de las compañías nacionales más reconocidas en el extranjero, es un recorrido sensorial por diferentes mundos en el que los críos serán exploradores… ¡y protagonistas!

Érase una vez una historia que no podía ser contada hasta que entrasen en ella sus protagonistas… y eso es lo que les espera: meterse por un dispositivo escénico, por el mundo de ficción de una historia abandonada, indefinida, con personajes  inacabados. Caminando en su interior, pasarán por las tripas de este organismo vivo pero desmembrado que les espera para adquirir sentido desde sus ruinas. Con algunos recursos y la imaginación, actuarán desde la complicidad para atravesar esta experiencia propioceptiva del cuerpo en las diferentes instalaciones que se presentan. Un viaje a pie por ambientes fantásticos que permiten adulterar la percepción de uno mismo según el espacio que nos rodea, como si se tratase de un videojuego analógico que pretende que, con el apoyo del grupo, se vaya cada vez más adentro en este laberinto escenográfico.

HORARIOS
FUNCIONES ESCOLARES
De miércoles a viernes a las 10.00 h
Acceso cada 15’
FUNCIONES FAMILIARES
Sábado y domingo de 12.00 h a 13.15 h y de 18.00 a 19.15 h
Acceso cada 15’ en grupos de 8 personas
Máximo 1 adulto por menor
ATENCIÓN: La propuesta está pensada para que los críos realicen la experiencia solos. Si asisten adultos, se organizará un grupo solo para adultos.
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Un arrecife es a la vez un cuerpo y un documento de ese cuerpo. Sus cadáveres acreditan su historia y sostienen su cuerpo vivo.

Steve Zissou



Arrecife es una coreografía que se desarrolla durante 45 horas (repartidas a lo largo de tres semanas) y que sólo se presenta una vez. Curado por Alejandra Labastida, es un proyecto que propone subvertir la lógica del archivo para someterla a la de la escena. Durante nueve días se repite una acción conformada por la yuxtaposición de 10 propuestas dancísticas que utilizan al cuerpo como único recurso. Cada día, un colaborador es invitado a documentar desde su campo de conocimiento algún elemento de los cuerpos en acción. Esos documentos se irán acumulando hasta conformar un “anti-archivo”, que dado que sólo existe en relación con lo vivo, nunca puede cumplir su mandato de  cerrarse y consolidarse como autónomo. La fisión que asedia desde el origen a la experiencia archivada- la operación de separación entre la impresión y la impronta-  es clausurada. La lógica de robo de autonomía se invierte.

Agosto-septiembre, 2013

12:00 a 17:00 hrs.

Sala 6

Bailarines invitados:

Fana Adjani Solórzano, Andrés Hernández Vázquez, Aníbal Conde, Virginia Amarilla.


Miércoles 28 de agosto

Documentación sonora. Eduardo Aguilera.

Viernes 30 de agosto

Documentación en video del contacto del cuerpo con el piso. Yollotl Alvarado

Domingo 1 de septiembre

Documentación en dibujo de torso y brazos. Cráter invertido.

Miércoles 4 de septiembre

Documentación de entradas/salidas. Park Perales S.C. Ajustadores de seguros

Viernes 6 de septiembre

Documentación fotográfica de detalles de rostros. Mely Avila.

Domingo 8 de septiembre

Documentación del comportamiento social. Laura Martínez y Augusto Montiel-Castro.

Miércoles 11 de septiembre

Análisis dinámico de parámetros físicos. Fernando Ramírez.

Viernes 13 de septiembre

Documentación en texto de ojos. Verónica Gerber.*

*Beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores 2012-2013, FONCA.

Domingo 15 de Septiembre

Fin de la acción


Museo Universitario Arte Contemporáneo

Centro Cultural Universitario, UNAM,

Ciudad de México

http://www.muac.unam.mx/eventos/2013/agosto/01Arrecife.html

+Info:
http://colectivoam.wordpress.com/2013/05/21/arrecife-en-el-muac-28-08-2013-15-09-2013/

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