— MuroTRON

15/11/2018 – 19:00 a l’Ateneu Barcelonés

Remedios Zafra, filòsofa i escriptora.

Presenta: Núria Sara Miras, professora de Filosofia (UB) i Jordi Jiménez, ponent de la Secció.

Enmig  de  la  proliferació  de  festivals  culturals  a  la  ciutat,  la filòsofa  i  escriptora Remedios Zafra  analitza  el treball precari que acompanya la competitivitat cultural i la hiperproducció. El sistema que s’ha instaurat després de la crisi és l’escenari de la  precarietat  i  la  desil·lusió.  Els  treballs  culturals,  creatius  i acadèmics instrumentalitzen la vocació i l’entusiasme de les persones creadores i les ofeguen en la burocràcia. El resultat, segons  l’anàlisi  de  Remedios  Zafra,  és  una  generació  de persones frustrades que naveguen entre la precarietat laboral i la passió creativa. Hi ha alguna sortida a aquestes formes de producció accelerades?

Més informació: https://www.ateneubcn.org/agenda/entusiasme-i-precarietat-cultura-xarxa

EL TOQUE CURTIS: EL SAQUEO POP COMO HERRAMIENTA POLÍTICA

1 jun 2018 / 15:00 – 16:00 / CCCB (Sala Raval)

Manuel Segade impartirá la conferencia La performance radical negra. Una performance radical es un desafío a las convenciones represivas que se establecen sobre los cuerpos según parámetros cerrados de clase, raza o género. La performance radical negra amenaza de manera interseccional esos tres vectores básicos, abriendo posibilidades nuevas de formas de vida inéditas. Partiendo de la exposición Elements of Vogue. Un caso de estudio de performance radical, actualmente en las salas del CA2M, su director ofrecerá una conferencia entendida como una forma de performance.

Manuel Segade (A Coruña, 1977) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela. Desde 1998 trabaja en fragmentos de una historia cultural de las prácticas estéticas de finales del siglo XIX, sobre lo que publicó el ensayo Narciso fin de siglo(Melusina, 2008).

Ha sido coordinador de contenidos de Metrònom en Barcelona y comisario jefe del CGAC de Santiago de Compostela. Como comisario independiente, realizó proyectos para la Fundació Joan Miró, La Casa Encendida, ARCO, MUSAC, Centre d’Art La Panera, Pavillon Vendôme (Francia), Kadist Foundation (Francia), Bienal de Cuenca (Ecuador), ArteBA (Buenos Aires) o TENT, (Róterdam). Ha sido profesor de prácticas curatoriales en diferentes programas de posgrado y máster como Honnours in Curatorship de la Michaelis University en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) o el Programa de Estudios Independientes del MACBA en Barcelona, Capacete en Sao Paulo o la École du Magasin de Grenoble (Francia).

Actualmente reside en Madrid, donde dirige el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de la Comunidad de Madrid.

Fecha: miércoles 17 de enero de 2018

Hora: 17:00h

Duración: 1 hora 30 minutos

Dirigido a: abierta al público

Lugar:  Sala de Prensa. Centro Danza Canal

«La invención de la Tradición», conferencia a cargo de Pedro G. Romero.

Jueves, 5 de junio de 2014, 20 h. Entrada libre. En el Centre Cívic Parc Sandaru. c/Buenaventura Muñoz, 21. 08018 _ Barcelona

Con el libro El invento de la tradición, los historiadores británicos Eric J. Hobsbawn y Terence Ranger plantearon en 1983 un tema que ha obtenido un gran alcance en la historiografía cultural y política publicada desde entonces: Muchas de las tradiciones culturales identitarias de los siglos XIX y XX se revelan como fruto de malentendidos, falsificaciones y manipulaciones ideológicas muy diversas.

Hobsbawn y Ranger alertaron del abuso mitológico de tales invenciones, susceptible de perversas consecuencias políticas. Pero advirtieron, asimismo, la existencia de un efecto constructivo de esas “tradiciones” sobre las ficciones y las invenciones populares. Será esta la vertiente donde Pedro G. Romero centrará su conferencia sobre el tema en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa.

“El flamenco es, sin duda, una de esas maravillosas invenciones legadas como tradición” señala, a modo de punto de partida. Y, como ejemplo, aporta una suculenta cita del crítico de arte Quico Rivas, tomada de un debate que en 2000 mantuvo en el Cafè Malvarrosa de Valencia: “No sabéis lo que estáis diciendo. A Antonio Mairena hay que leerlo igual que se lee a Pericón de Cádiz. Olvidaros de la razón, olvidaros de nada que tenga que ver con la verdad histórica. Sus trabajos son poéticas. Son artistas los dos y, a su manera, los dos intentan legitimar su arte con sus palabras, ¿si es que eso os parece malo? Leyéndolos entendemos mejor su arte, sus propuestas de vida. La invención y el disparate tienen una proporción similar en los dos casos. ¿Y qué? También resuenan en sus letras propuestas artísticas muy diferentes. Con Mairena han sido capaces de hacer una comisaría de policía y con Pericón se sigue en el alterne. Pero es importante que sigamos leyéndolos a los dos. A ver si el flamenco va a ser ahora cosa solamente de las casas de discos.”

«El flamenco es una de esas maravillosas invenciones legadas como tradición» Pedro G Romero

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Dins del programa d’activitats d’Art Libris -la fira del llibre d’art i disseny que se celebra del 20 al 23 d’abril a Barcelona- The Private Space organitza ‘Eines i recursos per a l’autoedició’, una jornada de conferències en les quals s’abordaran temes com els drets d’autor, el crowdfunding com a model de finançament en el sector editorial, noves vies de comercialització o les principals eines per publicar un projecte editorial.

Les conferències tindran lloc el dijous 19 d’abril a The Private Space, coincidint amb “Entre Mirades”, exposició formada per una selecció de fotografies del llibre homònim d’Alfons Rodríguez, editat per The Private Space Books.

PROGRAMA

19 de abril

18:00 – 18:30 h ‘Drets d’imatge i drets d’autor’, xerrada per Enric Enrich.
Enrich Enrich exerceix com a advocat a Barcelona des del 1980. Enfocat al dret mercantil general i al dret de l’entreteniment, està especialitzat en dret de la propietat intel·lectual i imatge. Actualment treballa com a advocat en el seu propi despatx Enrich Advocats (copyrait.com), imparteix classes i escriu sobre aquests temes.

18:30 – 19:15 h ‘El crowdfunding com a model de finançament en el sector editorial’, xerrada per Joan Sala, fundador de Verkami (verkami.com), plataforma de crowfunding per a projectes creatius. Amb la participació de Clara Nubiola autora de “La guía de las rutas inciertas” (losvaciosurbanos.blogspot.com)

19.30 – 20:30 h ‘Noves vies i eines per a l’autoedició’, taula rodona sobre el panorama actual del sector, l’editorial independent, serveis editorials, noves vies de difusió i la producció on demand.

Hi participen:

Roman Yñan y Txema Aguacil editors i  membres fundadors d’Standard Books (standardillustrated.com), entitat per a la promoció i producció de projectes emergents d’autor vinculats a la cultura local.
Ignasi López: fotògraf, dissenyador i coeditor de Bside Books (bsidebooksblog.wordpress.com), plataforma per a l’autoproducció de llibres i edicions relacionats amb el desplaçament urbà i la interpretació del territori.
José Manuel Macrillante: director de The Private Space (theprivatespacebcn.com); especialista en colorimetria i reproducció d’imatge fotogràfica, expert en tècniques d’impressió i retoc fotogràfic, edició i producció de llibres d’art.
Jon Uriarte (jonuriarte.es): fotògraf format a l’IEFC de Barcelona i a l’ICP de Nova York, entre d’altres centres; ha col·laborat amb PHotoEspaña en la coordinació del Premi Internacional al Millor Llibre de Fotografia, organitza el Photobook Club Barcelona i treballa com a professor a IDEP.

20:30 h
Xerrada sobre ‘La difusió i la comercialització del llibre d’art’ i presentació d’Art Libris (artlibris.cat) per Rocío SC Santa Cruz, directora de Raiña Lupa, galeria especialitzada en projectes d’edició i obra gràfica original.

lInk: http://theprivatespacebcn.com