— MuroTRON

Programa:
Viernes, 7 de junio. 17:30-20:30. Sesión abierta al público.
Sábado, 8 de junio. 10:30-14:00. Sesión con participantes de Conversación abierta.

En Bulegoa z/b  (Solokoetxe 8 bajo, Bilbao)

El comisariado como escucha. A la invitación del grupo de investigación Conversación abierta, respondemos de manera literal. Un encuentro con Amaia Urra en el que escucharemos la voz de la artista, así como una selección de obras suyas de la última década. Hemen nago: lejos, urrun tiene como objeto desplegar una práctica que trabaja con los desplazamientos del cuerpo y el lenguaje, la palabra cantada y hablada, dicha y leída, y que se presenta a través de acciones en vivo, grabaciones sonoras y formalizaciones gráficas. Con este encuentro, articulado a través de la escucha colectiva de varias obras a lo largo de dos sesiones intensivas, pretendemos generar una situación de acumulación y densidad que permita estudiar una práctica que se presenta a sí misma como deliberadamente ligera y esquiva. Durante las dos sesiones, la artista no estará presente en cuerpo, pero sí en voz.

Amaia Urra (Donostia-San Sebastián, 1974) es artista. Licenciada en 1998 por la Universidad del País Vasco en la especialidad de Escultura, en 2002 presenta su primera performance, El eclipse de A., producida por Arteleku en el marco del programa Mugatxoan. Entre 1999 y 2009 vive entre París, Bruselas, Madrid y Berlín, donde trabaja con diferentes coreógrafos: Jérôme Bel, Cristina Blanco, Blanca Calvo, Juan Domínguez, María y Cuqui Jerez, Xavier Le Roy y Ion Munduate. Sus piezas se han representado en espacios, encuentros y festivales como Art nomade, encuentro internacional de performance de Saguenay (Quebec), Axeneo7 & SAW Gallery en Gatineau (Otawa), Líneas de acción en Casa Maauad (México DF), festival In-presentable de La Casa Encendida (Madrid), festival 2D2H (Hondarribia-Hendaia), Bulegoa z/b (Bilbao), la serie Ecolalias de RSS Radio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Zarata Fest (Bilbao), el centro de cultura contemporánea Azkuna Zentroa (Bilbao), la 15ª edición de las Picnic Sessions del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M, Móstoles) o la sala Héctor Escandón (México DF). Actualmente, vive y trabaja en Donostia-San Sebastián, donde entre marzo de 2017 y febrero de 2018 dirigió el espacio Alkolea Beach, junto con Sandra Cuesta y Larraitz Torres.

21 de febrero a las 19h en Bulegoa z/b

El encuentro de Andrea Rodrigo y Claudia Pagès toma forma gracias a una invitación de Bulegoa z/b, donde han empezado a trabajar juntas a partir de la escritura. La premisa de partida ha consistido en tratar de mantenerse en ese estado borroso ligado a la intuición que se da en el estudio, cuando los sentidos todavía no están articulados. Escribir desde ese lugar tiene que ver con buscar el deseo, ir agarrándose a lo que hay alrededor y tratar de recoger lo que se desprende del intercambio… Y así apareció el agua. La Ría de Bilbao y sus márgenes han hecho de propulsores para iniciar una colaboración a modo de epistolario sensorial, corporal y escrito compuesto de diferentes textos, donde Andrea y Claudia ejercitan su afinidad y buscan diferentes formas de aproximarse a la escritura.

En esta ocasión, presentan los primeros frutos que ha dado este intercambio que se va a seguir desarrollando y, para continuar con una práctica conjunta, compartirán con los asistentes las metodologías y ejercicios de escritura que han practicado.

Andrea Rodrigo (Madrid). Piensa en torno a los dispositivos de complicidad y las formas de producir conocimiento y sensibilidades, interesándose por la investigación artística, lo curatorial y la coreografía contemporánea. Trabaja con Ainhoa Hernández, con quien desarrolla una investigación de largo recorrido que toma diferentes formas como el programa de performances y talleres Saliva en CentroCentro, Madrid (2018). Ha colaborado con las artistas Valentina Desideri y Corazon del Sol. Está involucrada en contextos como Performing Arts Forum, St. Erme, Francia; CA2M, Madrid, donde asistió a la primera edición de la escuelita comisariada por Julia Morandeira y Margarida Mendes, y Bulegoa z/b, donde trabajó realizando tareas de coordinación durante los años 2017 y 2018.

Claudia Pagès (Barcelona). Ha expuesto en solo y dúo en instituciones, entre otras: Veronica, Ámsterdam (2018); Yaby, Madrid (2018); La Capella, Barcelona (2017); Rongwrong, Ámsterdam (2016); P/////AKT, Ámsterdam (2015). Recientemente, ha realizado performances en distintos lugares, entre otros: Gasworks, Londres (2018); Sharjah Art Foundation March Meetings, Sharjah UAE (2018); CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid (2017); RAI10/Arthena Foundation, Düsseldorf (2016); La Casa Encendida, Madrid (2016); Moderna Museet, Estocolmo, 2015. Ha sido residente en LIVE WORKS Centrale Fies, Trento (2017); Gasworks, Londres (2017); CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y La Casa Encendida, Madrid, (2016), y ha recibido el premio holandés Mondriaan fonds Werkbijdrage Jong Talent (2016-2017).

Colectivo Mos Maiorum

Del 13 al 16 de diciembre en Carme Teatre (Valencia)
Creación e interpretación: Ireneu Tranis, Alba Valldaura y Mariona Naudin. 

Desde el año 2000 más de 27.000 personas han muerto en el Mediterráneo. Un alud de personas que no para de crecer y que están lo suficientemente desesperadas como para arriesgar su vida una y otra vez para llegar a tierras europeas.
Un obra de TEATRO DOCUMENTAL basado en la técnica del Verbatim: un dispositivo escénico que traslada directamente al espectador a lado y lado de la frontera presenciando, viviendo y conociendo en primera persona testimonios y protagonistas de este conflicto olvidado.
Todos los testimonios que aparecen en la obra son reales y fueron grabados en diferentes viajes a la zona de Melilla, Nador, Tánger y Ceuta, así como también en Barcelona y Málaga, por el equipo de Mos Maiorum.

+ info y entradas

Deborah Pearson

Del 18 al 20 de octubre en Conde Duque

En 1956 hubo un levantamiento popular contra las políticas del gobierno húngaro dictadas desde la URSS. Esta revuelta comenzó con un levantamiento estudiantil que se extendió por todo el país y terminó provocando la caída del gobierno. Sin embargo, el control de la URSS se mantuvo. El nuevo gobierno siguió fiel a la órbita soviética, y la represión provocó el éxodo de 200.000 personas en la que fue una de las mayores crisis de refugiados del siglo XX.

En su pieza escénica, Deborah Pearson proyecta una película cómica sobre fútbol cuyo estreno estaba previsto en un cine húngaro, la misma semana en que ocurrió el levantamiento de 1956. Deborah sigue el hilo de la película al tiempo que cuenta su propia historia en conexión con este hecho histórico. Esta pieza es un documental en vivo que reflexiona sobre la migración, sobre cómo desaparecen nuestros vínculos personales e íntimos con el pasado y con los acontecimientos de la historia, y de qué formas emergen de nuevo.

Deborah Pearson es una artista conceptual que trabaja en Londres haciendo performance. Su trabajo ha girado internacionalmente, sus textos se han traducido a cinco idiomas y están publicados en la editorial Oberon. Es cofundadora del colectivo de artistas británicos Forest Fring con quienes también desarrolla proyectos. Es doctora en narrativas de la performance contemporánea por la universidad londinense Royal Holloway. Ha colaborado como artista asociada con la compañía de teatro y performance contemporánea Volcano en Canadá. Actualmente es artista asociada en Somerset House Studios, una plataforma para el desarrollo de proyectos creativos en Londres, junto con el colectivo  Forest Fringe.

deborahpearson.com