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Mark Fisher después de Mark Fisher. Lecturas, imágenes y ritmos para una nueva (des)composición del mundo | 28 de mayo en Condeduque Madrid

En los últimos tiempos, el académico y crítico cultural británico Mark Fisher (1968-2017) ha ganado en prestigio y popularidad en el ámbito hispanohablante. Su obra, que dialoga con la de escritores, ensayistas, críticos musicales y cineastas contemporáneos, es ya imprescindible para, a partir del análisis de la industria de la cultura de masas, pensar nuestra época. Al aproximarnos a esa obra desde tres lecturas —la británica con Matt Colquhoun, la española con Germán Cano y la latinoamericana con Luciana Cadahia— procuraremos dar continuidad a los esfuerzos de Fisher por entender qué (nos) está sucediendo y cuáles son las posibles formas de desviarnos del «realismo capitalista» en el que vivimos, así como de su eventual futuro.

• Luciana Cadahia, filósofa. Profesora Asociada del Instituto de Estética de la Universidad Católica de Chile
• Matt Colquhoun, escritor y fotógrafo
• German Cano, profesor titular de Pensamiento Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid
• Introduce y modera Marta Echaves, investigadora y coordinadora de actividades de Caja Negra

Luciana Cadahia. Profesora asociada del Instituto de Estética de la Universidad Católica de Chile. Se ha desempeñado como profesora de planta en la Universidad Autónoma de Madrid, FLACSO-Ecuador y la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. También ha sido investigadora y profesora invitada en distintas universidades de América Latina, Estados Unidos y Europa.  Al mismo tiempo ha sido sub-coordinadora del área andina de CALAS-Andes y actualmente es coordinadora de la Red Populismo, Republicanismo y Crisis global y miembro del del Consortium of Critical Theory Programs (ICCTP).

Matt Colquhoun. Escritor y fotógrafo oriundo de Hull, Reino Unido. Más conocido por escribir sobre el pensador Mark Fisher, su libro más reciente, Narcissus in Bloom, fue publicado por Repeater Books en 2023. En la actualidad es doctorando en Filosofía por la Universidad de Newcastle y tiene un blog en xenogothic.com. En español la editorial Caja Negra ha publicado su libro Egreso (2021).

Germán Cano. Profesor titular de Pensamiento Contemporáneo en el Departamento de Filosofía y Sociedad de la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus publicaciones destacan Transición Nietzsche; junto con Jorge Alemán, Del desencanto al populismo. Encrucijada de una época, Fuerzas de flaqueza. Nuevas gramáticas políticas: del 15M a Podemos, Freud; Adoquines bajo la playa. Escenografías biopolíticas del 68; Hacer morir, dejar vivir. Biopolítica y capitalismo (ed.). Centra su reflexión en la conexión crítica entre la filosofía política y nuevas subjetividades. Su libro más reciente es Mark Fisher. Los espectros del tardocapitalismo (2023).

Marta Echaves. Se formó en Filosofía, y en el Programa de Estudios Independientes del MACBA. Es coordinadora de actividades de la editorial Caja Negra, con quien ha colaborado en diferentes actividades en torno a la obra de Mark Fisher, desde cursos, diálogos (con German Cano y Raimundo Viejo) y conferencias. Particularmente interesada en la traducción del concepto hauntología al contexto ibérico, ha desarrollado su proyecto De las acechanzas, y actualmente investiga acerca de las potencialidades del legado fisheriano en torno al Comunismo Ácido, y las metaforologías políticas de las drogas.

Más información: Condeduque

22, 23 y 24 de enero en el CA2M y La Casa Encendida

Acento es un programa vinculado a Artistas en residencia, proyecto conjunto de La Casa Encendida y del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, cuyo fin es apoyar la creación y la investigación centradas en el trabajo con el cuerpo desde lo performativo.

Durante tres jornadas se realizarán presentaciones de algunos de los proyectos llevados a cabo durante las estancias de 2019 y se generará un espacio de encuentro con los artistas del 2020. Ambas instituciones quieren poner el acento en la reflexión que parte de la propia investigación artística a través del cuerpo, entendido este como cuerpo social, como construcción política productora de saberes desde lo sensible.

Los artistas seleccionados en 2019 fueron: Mar Reykjavik, Laila Tafur y Alba Rihe, Andrea Zavala, Magdalena Orellana, Bárbara Hang y Ana Laura Lozza, Marc Vives, Sandra Gómez y Javier Vela, y Laura Kalauz.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 22 enero

En CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

18:00h. Sandra Gómez: Bailar al sonido

Bailar al sonido es una propuesta que trata al sonido como una fuente energética, la propagación de la cual implica un trasvase energético dirigido a alterar y afectar al cuerpo de forma que pueda modificar su estado y lugar.

En un ejercicio de retroalimentación que pone en relación los elementos cuerpo, espacio y sonido, las acciones de amplificar y registrar los sonidos que emite un cuerpo al moverse van generando capas sonoras que se van sumando y acumulando ocupando gradualmente el espacio y produciendo una carga y una intensidad que afecta al cuerpo y modifica su manera de moverse.

19:00h. Bárbara Hang y Ana Laura Lozza: The rest of dance

¿Existe algo así como movimientos residuales en nuestros cuerpos y pueden estos movimientos ser evocados y coreografiados? ¿Qué implicaría trabajar con lo residual en el campo de los movimientos cuando lo que habitualmente define a la danza es su cualidad efímera y transitoria? ¿Qué sobras quedan en nuestros cuerpos después de bailar? ¿Se puede adoptar una mirada ecológica a través de una práctica de movimiento que se enfoca en lo residual?

Bajo la forma de una contrapropuesta a la creatividad productiva y la coreografía eficiente, The rest of dance buscará la posibilidad de comprometerse crítica y corporalmente con lo excesivo, lo violento y lo invisible que habita dentro de lo residual.

Jueves 23 enero

En La Casa Encendida

20:00h. Laura Kalauz: El estado de las cosas

El Estado de las cosas es una recontrucción de expresiones performáticas creadas por mujeres desde la Edad Media hasta la actualidad en diálogo crítico con las condiciones de la época. ¿Cómo se problematizan y actualizan hoy esas obras?

El Estado de las cosas se construye a partir de las omisiones de los relatos históricos dominantes. Exploro la creación de sentido a través de las diversas relaciones posibles entre el cuerpo y la palabra: ¿quién dice qué y cómo, cuándo, en qué momento histórico y a quién?, ¿cómo significa e impacta en este sentido también lo no dicho?, ¿cómo deviene una performance en un hecho histórico?

Utilizo una ciencia inédita que estudia los otros modos en que la historia pudiera haber ocurrido. Busco un modo de decir las cosas que permita al espectador preguntarse a cada momento si lo que está viendo es ficción o realidad, ha sucedido verdaderamente o no, hasta el punto en que estas preguntas ya no importen.

21:00h. Andrea Zavala: _hacia el sporte

La idea parte de desaparecer. Desaparecer como marco conceptual y práctica física. Des-aparecer, donde el cuerpo se suspende en un campo de horizontalidad con otros cuerpos en el espacio, humanos y no humanos. Cuando el cuerpo desaparece, el espacio aparece como performer. De esta manera el sujeto, el cuerpo como sujeto, se desplaza, la subjetividad del performer se des-centra hacia otras partes de si, o fuera de si, de al lado, de alrededor…

_hacia el sporte es un juego compartido con el público. La mirada de este habilita los códigos convirtiéndose en un agente tan importante como cualquier otro elemento del juego. Desaparición en una suspensión. Nos suspendemos todas. Es ese el momento. La música, el espacio, la luz, son todo cuerpos no cuerpos, humanos no humanos, objetos no objetos que están en suspense entre aparecer y desaparecer.

Con miedo, se abre un espacio sensible sin miedo. Espacio multiorquestado donde a primera vista no hay nada. La sensación es como la de calor por infrarrojos, va por debajo, y los cuerpos presentes se potencian, se equilibran, se vibran, se armonizan, se escandalizan, se hacen fuerzas, son fuerzas, hay fuerzas.

En colaboración con Laura Ramírez.

Viernes 24 enero

En La Casa Encendida

21:00h. Mar Reykjavik: Body As A Brick

Body As A Brick es un ensayo que trata el viraje de la tradición a la tendencia en el marco del cuerpo.

BAAB es un sistema que se actúa con el cuerpo y que se debe, por ende, al archivo. Un estudio sobre el origen del aparente absurdo insertado en el comportamiento presente o la excusa de que lo que se hace es solo un encuentro con lo que se viene haciendo. Así es como lo global aplasta lo local, lo toca. Digo tradición y digo rito. Digo tendencia y estoy hablando del reto, del challenge (acciones que se hacen con motivo de internet y que funcionan como un posible mecanismo para la emancipación del cuerpo y la democratización de la performance). Se trata de formar parte de algo. Ambas prácticas -tradición y tendencia- comparten el uso de un método y la participación de los cuerpos iguales: la aptitud es la capacidad de ejecución de unas normas por parte de una comunidad y la posibilidad de convertir la acción en imagen.

El 28 de mayo a las 18:30 h tiene lugar en Hangar el primer encuentro abierto y puesta en común del intercambio y convivencia entre Gelen Jeleton y Lucía Egaña Rojas en el marco del proyecto de investigación “Metodologías subnormales. Manual práctico para investigadoras desadaptadas”.

El proyecto “Metodologías subnormales”, el cual Lucía Egaña desarollará a lo largo de su residencia en Hangar en el marco de la beca de investigación artística Fundación Banco Sabadell – Hangar, se enfoca en la exploración de las posibilidades metodológicas en el terreno de la producción cultural y creativa así como en la investigación militante, basándose en la contaminación de disciplinas y prácticas.

En este encuentro, después de tres semanas trabajando discontinuamente en torno a las distintas formas de investigar, las metodologías, bibliotecas, abusos de poder, liberalización del feminismo, libros, autoras amadas, textos y sobre todo en torno a la bibliografía, sus repercusiones y posibles disidencias, Lucía y Gelen abren el proceso para contar lo que han visto, hacer algún experimento y charlar de manera informal sobre la desadaptación en la producción del conocimiento en un contexto neoliberal.

El evento es gratuito y no se necesita inscripción previa

Roger Bernat

16 de febrero a las 20.30h en La Mutant

Una reflexión a tres bandas sobre el fanatismo religioso donde el público elige cuál de las conversaciones escucha.

Tres intérpretes reproducen las conversaciones de las esposas de tres hombres que fueron a Siria a inmolarse y que fueron intervenidas por la policía española. Ante esta espesura de susurros simultáneos, el público ha de encontrar su propio camino. De este modo, nunca habrá dos espectadores que salgan habiendo oído el mismo relato.

Concepción y dirección Roger Bernat.

Dramaturgia Roberto Fratini

Intérpretes Farah Hamed, Núria Martinez-Vernis y Alessandra García

Coordinación Helena Febrés.

Vídeo Txalo Toloza.

Producción Elèctrica produccions

Coproducción Mucem (Marsella), Grec 2017 Festival de Barcelona i Temporada Alta 2017.

Con el apoyo de Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle (Marsella).

Jaime Conde-Salazar | Centro de Danza Canal | 19 de abril a las 18 h. 

El Ciclo de Conferencias en torno a la programación de Danza presenta la ponencia ‘La Ribot, arquitecturas y piezas’ impartida por Jaime Conde Salazar.
Esta conferencia propone un recorrido a través de la obra de La Ribot analizando las distintas arquitecturas que sus piezas han generado. El cuestionamiento radical del espacio de representación teatral es uno de los principales aspectos que definen el trabajo de La Ribot. La eliminación de la separación tradicional entre la escena y la sala ha dado lugar a una fascinante serie de construcciones espaciales que redefinen tanto el lugar de los espectadores como el de la propia bailarina. Así, a lo largo de la conferencia reflexionaremos sobre cómo, en la obra de La Ribot, la danza se presenta como una práctica coreográfica que produce relaciones espaciales peculiares que alteran esencialmente las condiciones de la representación teatral.