— MuroTRON

Del 10 de noviembre de 2016 al 1 de diciembre de 2016 en Azkuna Zentroa

Azkuna Zentroa inicia el nuevo ciclo de artes escénicas ‘Elipsiak’, coordinado por Isabel de Naverán. Una programación internacional en la que se establecerán diálogos con creaciones y artistas locales.

En esta primera edición, ‘Elipsiak’ se concentra en una cuestión fundamental para la escena contemporánea: la revisión de su historia desde la práctica artística.

El ciclo comenzará el 10 de noviembre con el proyecto del coreógrafo Fabián Barba ‘A Mary Wigman Dance Evening’ en torno a las danzas de la coreógrafa expresionista Mary Wigman (1886-1973). Y continuará el 1 de diciembre con ‘Envoltura’, una nueva producción de Moaré Danza basada en las circunstancias históricas que rodearon la muerte de la bailarina y coreógrafa de vanguardia Antonia Mercé ‘La Argentina’ (1890-1936), representante cultural de la Segunda República Española.

Más información: http://www.azkunazentroa.eus/az/cast/agenda-4/elipsiak/al_evento_fa

ellugarsinlimites.com

Un proyecto del Centro Dramático Nacional con la colaboración de Teatro Pradillo y el apoyo del Centro de Arte Dos de Mayo

Del 21 de septiembre al 16 de octubre 2016

Abonos (solo hasta el 23 de septiembre 21 de septiembre a las 20:30h): 48€

https://www.entradasinaem.es/FichaEspectaculo.aspx?id=1&idEspectaculo=191

http://teatropradillo.com/entradas-el-lugar-sin-limites_2016/

La casa y el relato

En esta segunda edición de El Lugar Sin Límites hemos querido plantear una reflexión abierta sobre dos ideas comunes: la idea de casa y la idea de relato. Puestas en tensión con el espacio de la escena, queremos hacerlas chocar, buscando sonidos, chispas y encuentros inesperados. Para ello hemos invitado a creadores que puedan aportar voces, cuerpos y experiencias a esta reflexión en marcha.

Este año proponemos observar la construcción de un lugar que habitar, donde sentarse, mirar, hablar y escuchar. Queremos ser capaces de hacer casa juntos, de vincularnos a través de un territorio que decidimos común, de construir un espacio para el encuentro y, además, creer todavía en la posibilidad de seguir contándonos unos a otros.

Porque ¿qué queda que valga la pena relatar? ¿Qué es un relato? ¿Cuáles son los relatos, hoy, posibles? ¿Podemos ampliar nuestra concepción de lo que un relato es? ¿Podemos elucubrar lo que un relato puede? Dice Giorgio Agamben que todo relato es la narración de una ausencia, el intento de contar lo que una vez fue fuego, fogata, quemazón. Los sueños y pesadillas, las proyecciones mentales, las pequeñas cuchilladas de la memoria, los destellos de la imaginación.

Pero también, ¿qué es una casa? ¿Un lugar físico, un lugar mental, un recuerdo, un deseo, una invención? ¿El sitio al que regresar, el espacio que construir? ¿Un hueco en el interior de la montaña de piedra caliza donde protegerse, una techumbre de ramas bajo la lluvia, un círculo de fuego que haga frente al frío de la noche? ¿Una soledad, una comunidad, una familia? ¿Qué protege una casa, qué la desguarnece? La madriguera, el caparazón, la comuna, el nido, la colonia.

¿Cuál es el lugar del relato, dónde habita nuestra memoria fragmentada?

Ocupamos los bordes tratando de conservar el fuego frente al frío de la noche. La oscuridad está coronada de estrellas diminutas. Escuchamos sonidos estremecedores de animales salvajes. La madera húmeda crepita. En la espalda sentimos los navajazos del viento. El calor construye un círculo de conocidos y extraños. Nuestros ojos brillan en el límite del resplandor. Las llamas nos hipnotizan con su baile epiléptico, acompañando las palabras que son pronunciadas en voz alta. Un recuerdo borroso, una historia inventada, una imagen que se mueve. Sostenemos así los gestos que nos cuentan. El relato aparece para convocar a los reunidos. Contamos para sobrevivir juntos a la noche.

Un año más, os invitamos a este viaje por los límites de lo escénico. Una programación que estará acompañada de lugares para la reflexión y el acercamiento entre los artistas y de éstos con el público. Y cuando todo acabe y sólo queden las brasas todavía humeantes de esta hoguera, confiamos en que las cosas prendan y el fuego y el viento las propaguen.

El lugar sin límites es un proyecto comisariado por
Carlos Marquerie y Emilio Tomé

Semana 1

21/09 • CDN – Sala Valle-Inclán
IVO DIMCHEV
Concierto
> Songs from my Shows
23/09 a 25/09 • CDN – Sala Francisco Nieva
IVO DIMCHEV
> Som Faves

Semana 2

29/09 a 02/10 • CDN – Sala Valle-Inclán
AITANA CORDERO
> La Casa
01 y 02/10 • Teatro Pradillo
LUISA PARDO (LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL)
> Veracruz, nos estamos deforestando o cómo extrañar Xalapa

Semana 3

05/10 • CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
OSCAR GÓMEZ MATA – L ́ALAKRÁN
> Cuarto de hora de cultura metafísica
06 y 07/10 • CDN – Sala Valle-Inclán

> Contar para sobre vivir 1:

ORQUESTINA DE PIGMEOS (NILO GALLEGO + CHUS DOMÍNGUEZ) | Género Chico
ITXASO CORRAL | Mandíbula
PABLO MESSIEZ | Ningún aire de ningún sitio
ALEJANDRO RUFFONI | Este título se hará público en sala (si llego con vida)
08 y 09/10 • CDN – Sala Valle-Inclán

> Contar para sobre vivir 2:

EDURNE RUBIO | Light Years Away
SERGI FÄUSTINO | Fäustino IV o Concierto para esfuerzo y sonido

Semana 4

13 a 16/10 • Teatro Pradillo

ÓSCAR GÓMEZ MATA | L´ALAKRÁN

> La conquista de lo inútil

VERMÚ DE LOS DOMINGOS
11:30 a 14:30 h / CDN Sala Mirlo y Teatro Pradillo

> 25/09 Sala Mirlo • Ivo Dimchev
> 02/10 Sala Mirlo • Luisa Pardo y Aitana Cordero
> 08/10 Sábado Sala Mirlo • Nilo Gallego, Chus Domínguez, Itxaso Corral, Pablo Messiez, Alejandro G. Ruffoni
> 09/10 Sala Mirlo • Edurne Rubio y Sergi Fäustino
> 16/10 Teatro Pradillo • Óscar Gómez Mata

ABONO EL LUGAR SIN LÍMITES e información sobre entradas

La venta de abonos termina el viernes 23 de septiembre.

Existe un abono para el ciclo que incluye las piezas que se presentan en el CDN:

– Som Faves, de Ivo Dimchev – del 23 al 25 de septiembre –

– La Casa.de Aitana Cordero – del 29 de septiembre al 2 de octubre –

– Contar para sobre/vivir 1  (PROGRAMA COMPARTIDO) – 6 y 7 de octubre – :

Género chico, de Orquestina de pigmeos (Nilo Gallego y Chus Domínguez)

Mandíbula,  de Itxaso Corral

Ningún aire de ningún sitio, de Pablo Messiez

Este título se hará público en sala (si llego con vida), de Alejandro G. Ruffoni

– Contar para/sobre vivir 2  (PROGRAMA COMPARTIDO) – 8 y 9 de octubre -:

Light Years Away, de Edurne Rubio

Fäustino IV o concierto para esfuerzo y sonido, de Sergi Fäustino

El abono tiene un precio de 48 euros y debe comprarse a través de la pagina de venta de entradas del CDN: http://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=1&idEspectaculo=191

Se debe elegir los días. Existen tres posibilidades:

– “DE VIERNES + SÁBADO 08 OCT“:

Viernes 23 septiembre (Som Faves) + Viernes 30 septiembre (La Casa.) + Viernes 7 octubre (Contar para/sobre vivir 1) + Sábado 8 octubre (Contar para/sobre vivir 2)

– “DE SÁBADO + JUEVES 06 OCT“:

Sábado 24 septiembre (Som Faves) + Sábado 1 octubre (La Casa.) + Jueves 6 octubre Sábado (Contar para/sobre vivir 1) + Sábado 8 octubre (Contar para/sobre vivir 2)

– “DE DOMINGO + VIERNES 07 OCT“:

Domingo 25 de septiembre (Som Faves) + Domingo 2 de octubre (La Casa.) + Viernes 7 octubre (Contar para/sobre vivir 1) + Domingo 9 octubre  (Contar para/sobre vivir 2)

Además, el abono permitirá obtener un descuento en las dos piezas que se presentan en Teatro Pradillo. El precio de la entrada con este descuento será de 8 euros. Estas piezas son:

– Veracruz, nos estamos deforestando o como extrañar Xalapa, de Luisa Pardo / Lagartijas tiradas al sol – 1 y 2 de octubre –

– La conquista de lo inútil, de Óscar Gómez Mata / L´Alakran –  del 13 al 16 de octubre –

La performance de L´Alakran que tendrá lugar en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de Móstoles será gratuita:

– Cuarto de hora de cultura metafísica, de Óscar Gómez Mata / L´Alakran – 5 de octubre –

***

El concierto de apertura del ciclo Songs from my shows, de Ivo Dimchev queda fuera de abono y su precio es de 12,50 euros.

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Para las piezas que se muestran en el CDN existen otras modalidades de descuento aparte de los abonos:

· Minuto Joven hasta 30 años: 75% de descuento, todos los días, comprando la entrada 30 minutos antes de comenzar la representación, en las taquillas del CDN. No acumulable a otros descuentos.

· Grupos: Teatro María Guerrero y Teatro Valle-Inclán de 20 a 29 personas un 25% de descuento y de 30 personas en adelante un 50% de descuento. (Martes, jueves y viernes). Sala de la Princesa y Sala Francisco Nieva de 11 a 20 personas un 25% de descuento y de 21 a 40 personas un 50% de descuento. (Martes, jueves, viernes, sábados y domingos).
· Demandantes de empleo: 50% de descuento todos los días, excepto miércoles, comprando la entrada 2 horas antes de comenzar la representación, en las taquillas del CDN. Imprescindible presentar la tarjeta de demanda de empleo. No acumulable a otros descuentos.

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Tabakalera, Donostia. Todos los jueves del jueves 7 de julio al domingo 11 de septiembre. Actividad gratuita.

Este verano los jueves de la azotea van a ser para disfrutar piezas escénicas. Cada jueves, desde el 7 de julio hasta el 8 de septiembre (+ el domingo 11 de septiembre), podremos conocer diferentes propuestas de artes escénicas, performances o de otro tipo.

La programación corre a cargo de Maia Villot, quien ha preparado una selección de piezas a cargo de Javier Vaquero, Cris Blanco, Amaia Urra, Lorena Álvarez, Quim Pujol, Idoia Zabaleta & Ibon Salvador & Mónica Real, Bárbara Sánchez & Jaime Conde-Salazar, Óscar Bueno & Itxaso Corral, Itsaso Iribarren & Germán de la Riva, Nilo Gallego & Pelayo Arrizabalaga e Isaak Erdoiza.

Será verano, probablemente hará calor, pero no demasiado, subiremos a la azotea del cuarto piso, por las escaleras o en ascensor. Habrá personas que conozcamos y otras que no. Empezará a las ocho y media de la noche, cuando el sol empieza a descender para ocultarse y ya no hace tanto calor. Llegaremos a la azotea de día y nos marcharemos de noche. Habrá una o varias personas haciendo cosas, cantando, bailando, hablando, tocando algún instrumento, contándonos cosas, transformándose, moviéndose… nos sentaremos y disfrutaremos de un rato en la azotea observando y escuchando cosas que no suelen pasar en una azotea.

Maia Villot

Más información: https://www.tabakalera.eu/es/tabakalera-taulara-artes-escenicas

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CORRIMIENTOS DE VOCES
2 JUN — 14 JUL 2016
21:00 — 23:00 H.
(APERTURA PUERTAS 20:30 H.)

¿No es perfectamente lógico sentarte en el pasto, ver el atardecer y hacer nada?  Sí, lo es. Suena el móvil, te olvidaste de la cita, suena el móvil, tus amigos te quieren ver. Bebes agua, no haces nada, es hermoso, voces de fondo y en tu cabeza. También es posible estar en Madrid, que sea jueves, viajar en tren, pensar en cosas de este mundo y (re)descubrir las Picnics Sessions que siempre, o casi siempre, insisten en esos gestos que en otros contextos pasarían desapercibidos.

Esos jueves que se presentan como una colección de prácticas de lo sensible, de prácticas que persiguen todo eso que se escapa. Este año nos hemos refugiado en el poder de la voz, en su condición efímera, en su valor político, en su valor poético, en el lenguajeo y sus posibilidades en el espacio. Y es que lo sensible que se precie de tal debería ofrecerse siempre a infinitas lecturas… y en eso estamos: los sentidos únicos no son para nosotros. Nos perdemos, nos desbordamos, nos descolocan, nos ponen del revés…nos cuestionan. Vos bien, voz mal. Es como en esas experiencias extra-corporales de las que algunos hablan, queremos salir de nosotros y vernos desde fuera, y seguir ascendiendo… todos juntos, porque la comunidad efímera que se construye en las Picnics Sessions sigue siendo nuestro viaje astral. ¿Y por que no? fuegos fatuos, esa inflamación de ciertas materias que se elevan de ciertas sustancias animales o vegetales en putrefacción. Esas llamas de procedencia desconocida nos hipnotizan. Se produce sentido, se baila, se levanta la voz o se sintetiza, se fomenta el autoplacer, se expone y se dispone, se habla y se ríe, se desarrollan así los contenidos que definen estas Picnics Sessions y de esos tipos que ven no sólo la luz, sino también la íntima oscuridad a la que llega la sesión.

Comisariado por Maguí Dávila y Jose Villalobos

02 JUN MARIANO BLATT/ ITZIAR OKARIZ/ EARTHEATER
09 JUN NOCHE DE LENGUAJEO PRECARIO
16 JUN PIERRE BERTHET/ BRYANA FRITZ & CHRISTOFFER SCHIECHE
23 JUN DIANA GADISH/ JAUME FERRETE /SERAFÍN ÁLVAREZ
30 JUN ALEX REYNOLDS/ VON CALHAO!/ DAVID BESTUÉ
07 JUL AIR CONDITION /DICK EL DEMASIADO
14 JUL FRU*FRU/ KUMBIA QUEERS/ BATIDA

y además, concurso de AUTOPLACER…

Más información: http://www.ca2m.org/es/picnic-sessions

Azkuna Zentroa organiza del 25 al 28 de mayo el Encuentro Internacional de Nuevas Formas Artísticas bajo el título ‘Prototipoak’, en consecución al programa ‘3, 2, 1, Encuentro Internacional de Nuevas Formas Escénicas’. Este encuentro internacional que se celebrará cada dos años a modo de Bienal, busca acercar nuevos formatos artísticos a la ciudadanía a través del uso de espacios no habituales y procesos artísticos creados en colaboración con la comunidad. ‘Prototipoak’ contará con diversos artistas y proyectos, que desde el ‘site specific’, desde la adaptación de su trabajo a un contexto propuesto, plantean nuevas experiencias para el público.

‘Prototipoak’ es un programa que sigue la línea de programación de Azkuna Zentroa y que se caracteriza por la defensa de los lenguajes contemporáneos y la complementariedad de otras instituciones o programaciones de Bilbao. Es solo un primer prototipo, de lo que podría ser en el futuro un entorno que permita el encuentro de artistas y público con vocación internacional y comunitaria.

Azkuna Zentroa busca con este programa abrir un espacio ‘común’ donde la participación horizontal entre artistas y entre artistas y comunidades sea la pauta. Se trata de trabajar sobre la lógica fuera/dentro y dentro/fuera tanto en formatos como en la dimensión espacial; de crear espacios comunes entre espacios y tiempos, entre los espacios propios del arte y los espacios entendidos como públicos.

Si hablamos de Az como un espacio ‘común’, entonces, ¿cómo hacer para que los debates, los cambios, las tensiones, los conflictos, etc de la sociedad puedan tener su representación en este espacio a través de los lenguajes artísticos? Ese es el reto propuesto a comisarios y artistas.

En esta línea, ‘Prototipoak’ busca que los formatos artísticos se acerquen a los ciudadanos a través del uso de espacios no habituales. Pero también busca aproximar los ciudadanos a los artistas y sus propuestas. Se trata, en definitiva, de crear momentos especiales para que los artistas, a través de sus propuestas, revivan experiencias que se puedan compartir.

‘Prototipoak’ se trabaja de una manera transversal en lo artístico y expandida y colaborativa en lo cultural. El programa se ha configurado con el trabajo de cuatro comisarios: Rosa Casado, Xabier Erkizia, Javier Duero y Mateo Feijóo, que han propuesto diversos artistas y proyectos.

Más información y programa completo:

http://www.azkunazentroa.com/az/cast/agenda-4/prototipoak-encuentro-internacional-de-nuevas-formas-artisticas-/al_evento_fa

Del 17 al 29 de mayo en La Casa Encendida.

Reavivando el espíritu de aquel salón de 1608, la chambre bleue, y siguiendo las huellas de los muchos que le sucedieron, este proyecto de artes escénicas y salonísticas propone la creación de un espacio-tiempo de cuerpo y movimiento, de conversación, de empatía entre iguales y diversas; un momento, si acaso, de contrapoder.

Sobre las políticas de control del comportamiento humano y la psicotropificación de la sociedad

Participantes: Montserrat Rodriguez (Intervalos), Virginia García del Pino, Bárbara Rodríguez Muñoz, Valentina Desideri, Florencia Portocarrero, Warren Neidich, Silvia Maglioni & Graeme Thomson, Dora García, Mathilde Villeneuve, Alexandra Baudelot, Veronica Valentini, Juan Canela y OVNI Observatori de Video No Identificat, Barcelona

Comisariado por BAR project (Barcelona) y Les Laboratoires d’Aubervilliers (Paris)
En colaboración con Institut Français y Fundació Antoni Tàpies
El programa video se ha realizado gracias a OVNI Observatori de Video No Identificat, Barcelona

Viernes 6 y sabado 7 de mayo 2016
Institut Français* y Fundació Antoni Tàpies, Barcelona**

En el controvertido libro The Happiness Industry: How the Government and Big Business Sold Us Wellbeing el autor William Davies[1] expone cómo la felicidad ha pasado de ser un estado de bienestar a una nueva forma de hacer dinero por el capitalismo contemporáneo. El aumento exponencial del uso de fármacos y antipsicóticos para la cura de malestares de todo tipo (depresión, ansiedad, etc) pone de manifiesto este cambio radical en la medicación psicoanalítica sin precedentes. Desde la infancia hasta edades avanzadas se ha naturalizado la forma de consumir cotidianamente antipsicóticos para curar cualquier tipo de trastorno, desde aquello de tipo cognitivo a aquello de tipo afectivo. Algunos datos indican que por ejemplo en pocos años, los niños tratados con el trastorno por déficit de atención se ha multiplicado por cuatro, y las escuelas se han llenado de alumnos que “necesitan” medicarse. Su número se ha elevado a 3,5 millones desde los 600.000 de 1990; del mismo modo se han incrementado los fármacos recetados para distintos tipos de depresiones, o las terapias para evitar determinados estados de ánimo que no se aceptan socialmente, como la tristeza, la melancolía, el decaimiento, la rabia, el hastío, la cólera, la histeria o la desazón.

El creciente recurso a los medicamentos deja claro que el aumento de los problemas de salud mental no puede ser pensado en términos estrictamente médicos, sino que necesita ser comprendido en su contexto socio-político. Además las nuevas tecnologías como Google, Facebook y Twitter venden datos relacionados con nuestras emociones que luego son utilizados por empresas de mercado para orientar nuestros patrones de consumo, y hacer un seguimiento casi instantáneo de nuestros estados emocionales. A propósito del régimen farmapornografico en el cual a cada maniobra del gobierno corresponde una técnica de subjetivación, Paul B. Preciado, autora del ensayo Texto Yonqui, escribe que “la píldora (como lo es el Prozac, el Viagra, el Tepazepam, o la Ritalina) es un laboratorio estatal miniaturizado instalado en el cuerpo de cada consumidora. En la era farmacopornográfica, el cuerpo se traga el poder. Se trata de un control democrático y privatizado, absorbible, aspirable, de fácil administración, cuya difusión nunca había sido tan rápida e indetectable a través del cuerpo social.”[2] En la práctica, la felicidad es un producto de consumo como otro cualquiera y nuestras emociones la nueva religión del siglo XXI.

Aunque la medicación obviamente estabiliza la conducta y las emociones, elimina en el paciente algo tan humano como la autorreflexión, el reconocimiento, el duelo, la capacidad de regular independientemente las emociones y la libertad de sobreponerse – o no – a éstas. Además de otras esferas y entornos utilizadas políticamente para controlar dicho comportamiento – como lo formativo, lo legislativo, el espacio urbano, la arquitectura o las pautas de comportamiento –, la psicotropificación actúa como un potente programa de control social amparado por la ciencia. Cabría entonces preguntarse qué podemos hacer para mantener nuestro derecho a ser diferente, excéntrico, a no trabajar, a no ser productivo, a estar triste, obsesionado, a no concentrarse, no ofrecer excelentes resultados, no ganar dinero, no contribuir a la sociedad, hablar sin sentido, oír voces, tener visiones, tener pesadillas… a no ser feliz.

Entonces, ¿cómo podemos pensar en la construcción y reconstrucción de posibles modelos de la conciencia humana en contra de este fenómeno? ¿podemos imaginar dinámicas emancipadoras del comportamiento que desafíen las estructuras de control? ¿cómo generar espacios de infección afectiva común a través de prácticas grupales? ¿cómo poner en diálogo los lenguajes artísticos, el psicoanálisis y las ciencias sociales? ¿cómo emancipar la imagen de pensamiento normalizada por el aparato político racional? ¿Pueden las prácticas colectivas de conversación, reconstrucción o ensayo representar un ejercicio de resistencia?

A través de un programa de dos días que incluye películas, performances, instalaciones, prácticas y conversaciones dirigidas por artistas y otros especialistas en diálogo con el público, El derecho a ser infeliz quiere incidir en algunas de estas cuestiones, proponiendo un espacio de reflexión, enunciación y ensayo compartido.

Davies, Will. 2015. The Happiness Industry: How the government and big business sold us wellbeing. London: Verso. ISBN 978-1-78168-845-8
Preciado, Paul B. Testo Yonqui. Espasa Calpe. Madrid. 2008. Págs., 135-137, 142.

PROGRAMA

Viernes 6 de Mayo, 19hs-21hs, Institut Français 

Teatro IFB

19h-19,30h Presentación y introducción de El derecho a ser infeliz con Mathilde Villeneuve, Alexandra Baudelot, Dora Garcia (Les Laboratoires d’Aubervilliers), Carles Guerra (director Antoni Tàpies Foundation), Veronica Valentini y Juan Canela (BAR project)

19h30-20h05 PELÍCULAS:

A Breakdown (and) After the Mental Hospital, 1991, US, 26’, de Anne Charlotte Robertson, idioma inglés con subtítulos en castellano. Un monumental autorretrato, un enorme corpus de 36 horas, divididas en 85 bobinas de 26 minutos, Five Year Diary es la obra más importante de la directora. Abarca dos décadas. En esta crónica de su vida diaria en Massachusetts, Robertson documenta sin rodeos su lucha por sobrevivir contra la depresión. Monólogos interiores oscuros e intensos, teñidos aquí y allá del humor y la autocrítico propia de la conciencia que la artista tenía de su enfermedad, articula un relato en profundidad de una experiencia terapéutica en el cine.

Pare de Sufrir, 2003, Spain-México, 7′, de Virginia García del Pino, en presencia de la directora, idioma castellano. El formato original de este vídeo era una proyección de diapositivas con sonido. Las imágenes, que reflejan la sociedad de consumo, las dificultades y los rasgos culturales y religiosos de la ciudad, se cruzan con el sonido: una mezcla de voces realizada a través de lecturas de textos y entrevistas realizadas a la gente de las calles de Guadalajara (México). El feedback entre imagen y sonido crea un ritmo fluido con una voluntad de desdramatizar la narración con toques de humor.

20h15-21h Conversacion entre la artista Dora Garcia y la directora de Pare de Sufrir Virginia García del Pino. Sigue debate abierto al público.

21h-21h45 Cocktail

Sabado 7 de Mayo, 9:45hs-19hs, Fundació Antoni Tàpies 

Auditorium

9h45 Bienvenida por Carles Guerra

10h-11h30 Silvia Maglioni & Graeme Thomson, UIQ (the unmaking-of), instalación sonora, película invisible, 78’. ‘UIQ (the unmaking-of)’ es un trabajo electroacústico sonoro especializado, o una película invisible, que los cineastas-artistas Graeme Thomson y Silvia Maglioni han creado en torno a un guión no realizado de ciencia ficción de Félix Guattari, “Un Amour d’UIQ ‘(‘ Un amor de UIQ ‘). Trabajando con la condición paradójica de lo no hecho como realidad presente y todavía en potencia, un campo potencial de formas y fuerzas cambiantes, los realizadores buscan producir la película de Guattari a través de una experiencia colectiva de percepción, sin filmar una sola escena. Indagando en la posibilidad de dar forma a la película y a la entidad sin cuerpo de su personaje central, UIQ (Infra-Quark Universo) – que, según Guattari no tiene un sentido claro de la identidad ni límites espaciales o temporales – Silvia Maglioni y Graeme Thomson deciden embarcarse en un viaje, celebrando una serie de ”seeances” en diferentes países. En ellos se invita a los participantes a convertirse en los receptores, transmisores u anfitriones de UIQ, contaminandose entre sí con sus visiones e ideas de la película de Guattari y las posibles manifestaciones de UIQ, tanto dentro como fuera de los límites del guión. El trabajo recombina fragmentos de registros de estas “seeances” en una composición de 75 voces, tejidos con señales electrónicas y grabaciones de campo procesadas, y los elementos que circulan en el espacio, ofreciendo destellos de una película desaparecida y un universo que, aunque invisible, puede comenzar a afectar la visión del oyente.

11h30-11h45 Descanso

Arts Combinatories

11h45-12h Introducción por Veronica Valentini, Juan Canela y Carles Guerra

12h-13h30 Dora García en conversación con Bárbara Rodríguez Muñoz, Montserrat Rodriguez (Intervalos) y Florencia Portocarrero: sobre la representación de la psique humana, la exposición y la revelación, y la relación entre arte y psicoanálisis.

13h30-14h30 Pausa

15h-17h Introducción de Veronica Valentini y Juan Canela de las intervenciones y performances de Warren Neidich, Florencia Portocarrero y Valentina Desideri

Warren Neidich, Numb your Ass and your Brain and your Heart, After Charles Bukowski, 45’, 2015-2016. Una conferencia performativa que se promulga en el espacio de la memoria trabajadora o el ojo de la mente. Utiliza métodos transversales que incorporan la poesía, el ruido y los métodos dadaístas para emancipar la imagen de pensamiento que ha sido normalizado por el aparato de la política racional.

Florencia Portocarrero, Public Display of Affection, 2016. Trazando puentes entre la teoría psicoanalítica y los grupos de “consciousness raising” de la segunda ola del feminismo, Florencia ha estado investigando sobre el papel de los afectos en cuanto a la opresión y la transformación política. Durante su residencia en BAR project, esta investigación se formaliza en dos escenarios públicos: una serie de eventos -organizada con la artista Valentina Desideri- que exploran la dimensión política de sentimientos socialmente inapropiados y “Public Display of Affection”, una publicación que reunirá textos e intervenciones visuales de artistas, curadores e investigadores cuyas prácticas se refieren a las relaciones entre el afecto, el conocimiento, el poder y la emancipación.

Valentina Desideri, Studio Practice, 2016. Studio Practice se refiere tanto a la práctica de estudiar (modos de aprendizaje que producen otras maneras de vivir juntos, y viceversa) y la práctica de estar en el estudio (en su referencia al estudio de baile), donde múltiples propuestas, habladas o simplemente promulgadas, se suceden y viajan a través de los cuerpos y las dimensiones (física, intelectual, emocional, espiritual). Durante su residencia en BAR project, Valentina está encontrándose con personas con las que practicar estudios en diversas formalizaciones, han estado explorando sentimientos inapropiados, así como la vida nocturna, las formas de atención, la curación, la lectura y otras formas de conocimiento.

17h-17h15 Descanso

17h15-18h30 Conversación con Josep Rafanell i Orra, Dora García, Mathilde Villeneuve y Alexandra Baudelot

18h30-19h Debate final

Más información: http://barproject.net/noticias/el-derecho-a-ser-infeliz

Acento es un programa vinculado a Artistas en residencia, la convocatoria compartida entre La Casa Encendida y el CA2M cuyo fin es apoyar la creación y la investigación centradas en el trabajo con el cuerpo desde lo performativo.

Durante tres jornadas se presentan los proyectos llevados a cabo durante 2015 y al mismo tiempo se genera un espacio de encuentro con los artistas en residencia seleccionados para el año 2016. Este año contaremos con varias presentaciones abiertas al público y un encuentro posterior con los artistas.

Del 10 al 12 de febrero en La Casa Encendida y CA2M

Los artistas seleccionados en 2015 son: Alejandra Pombo, Ignacio de Antonio, Los bárbaros: Miguel Rojo & Javier Hernando, Marisol López Rubio, Poderío vital, Silvia Zayas y Terrorismo de autor.

Los artistas seleccionados para 2016 son: Lilli Hartman, Gérald Kurdian, Norberto Llopis, Julián Pacomio , Claudia Pagés, Quim Pujol y Silvia Ulloa.

PROGRAMA
Miércoles 10, de 22:00 a 23:30 h.

“Parallax”, de Silvia Zayas

¿Qué sucede cuando las imágenes de la película se producen en la mente del espectador y esas imágenes se vuelven incontrolables por parte de quien intenta crearlas?

La Casa Encendida, 5€

Jueves 11, de 18:00 a 19:30 h

“It’s Called Listen”, de Alejandra Pombo

Película basada en un proceso performativo que, a partir de situaciones íntimas, sin guión previo ni equipo de rodaje, propicia el encuentro con algo que no se sabe de antemano.

La Casa Encendida, entrada gratuita

Viernes 12, de 18:30 a 19:30 h.

“Figurantes”, de Oriol Nogués

Nogués presentará su película Figurantes (10’), relato de una comunidad latente –dos corales amateur de una misma ciudad- a partir del testimonio y la acción, para hacer figurar los vínculos obligatorios entre los cuerpos y los eventuales reductos de humanidad que puedan dar lugar a ciertas formas de esperanza.

CA2M, entrada gratuita

Más información: http://www.lacasaencendida.es/es/eventos/figurantes-oriol-nogues-5194