— MuroTRON

1 al 5 de noviembre en Bilbao

Es un proyecto autogestionado que tiene como objetivo generar un contexto doméstico en el que artistas y público puedan compartir experiencias e impresiones.

Las presentaciones se realizaran en casas, por lo que el aforo será limitado, ayudando a crear un ambiente mas cercano que facilite no solo otro tipo de propuestas distintas a las creadas para espacios al uso como teatros, museos, salas de exposiciones… sino también la posibilidad de establecer un mayor acercamiento entre las personas que asistan y las que muestren su trabajo.

Dentro de La Cosa en Casa podremos ver trabajos de diferentes disciplinas. Se trata de poder utilizar este contexto para experimentar y testar cosas que de otro modo, en los contextos habituales creados por las instituciones no son posibles, ya sea por la duración, porque se encuentran en un estado procesual, no encajan en una disciplina concreta, no son económicamente rentables, o por cualquier otro motivo.

Otras iniciativas similares son:  La Estrategia Doméstica (Barcelona);  Living Room Festival (Madrid, Berlin, Bruselas y Zagreb);  Escena Doméstica (Chile);  Na Casa Com (Oporto) y La serata più fica di Roma (Roma),  L’occasione (Bilbao).

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En Madrid, organizado por CiudaDistrito.

Déjate sorprender con el Teatro Raro

IVAM (Valencia) | 27 Octubre, 17 Noviembre y 15 Diciembre de 2017

Con el título Posar el cos, el IVAM plantea tres sesiones entre los meses de octubre y diciembre donde los espacios del Institut son habitados, intervenidos y transformados por las acciones de bailarines, bailarinas y performers. Posar el cos es convertir la presencia física de los cuerpos en compromiso; y asimismo, implica plantear cuestiones abiertas sobre el lugar que ocupa dentro del arte contemporáneo la danza performática, pero también aquella registrada y convertida en pieza audiovisual, en un museo como el IVAM.

>Viernes 27 octubre

Segunda sesión de Radicantes. Danza y otras especies, que pretende crear dentro del IVAM un espacio de investigación, experimentación y reflexión en torno al cuerpo. Un proyecto de Rocío Pérez, Tatiana Clavel, Cristina Núñez, Mireia Ferrer.

18:00h. “Imago” conferencias performativas con Sofía Asencio, Olga Clavel, Oihana Atube y Tatiana Clavel. Hall principal

19:00h. Dinamización de las conferencias a cargo de Marina Pastor y Raúl León. IVAMlab

>Viernes 17 noviembre

19:00 h. Proyección de cortometrajes de Yvonne Rainer

 Five Easy Pieces, 1966-1969, b/n, sin sonido. Duración: 48 min.

Salón de Actos

20:00 h. Conferencia Performativa  “Sudando el discurso” de Aimar Pérez Galí

Duración aproximada: 50 min.

Hall principal

>Viernes 15 diciembre 

19:00 h. Proyección de cortometrajes de Yvonne Rainer

Trio A, 1978, 10’30’’, b/n, sin sonido.

After Many a Summer Dies the Swan: Hybrid, 2002, 31’, color, sonido.

Duración total: 42 min.

Salón de Actos

20:00 h. “Equal Elevations” de Marcos Morau – La Veronal

Duración aproximada: 35 min.

Hall Principal

Todos los jueves de este verano, siempre a las ocho y media de la tarde, la azotea de Tabakalera volverá a acoger una selección de trabajos vinculados a las artes en vivo. Desde el 6 de julio hasta el 31 de agosto podremos conocer diferentes propuestas que ponen en juego lo sonoro, el cuerpo, el movimiento, la coreografía y el lenguaje.

Maia Villot ha preparado una selección de trabajos de Rodrigo Cuevas, Maite Arroitajauregi (Mursego), Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, Idurre Azkue y Joseba Irazoki, Hipólito Patón y Vicente Arlandis, Jaume Ferrete con Gerard Ortín , Beatriz Setién con Lisa Nogara, Luciana Chieregati e Ibon Salvador (Colectivo Qualquer) y Nazario Diaz.

 Jueves, jueves, jueves,
muchos, muchos, muchos jueves,
jueves de verano,
cada jueves de Julio, cada jueves de Agosto
… arriba, en la cuarta planta, arriba, en la azotea,
a cielo abierto,
cuando todavía es de día, cuando todavía no es de noche,
en ese entremedias en el que sabemos cómo vamos a empezar pero no cómo acabaremos.
Cada jueves una cosa.
En cada cosa unos cuerpos.
Cuerpos bailando, cuerpos cantando, sonando, vibrando, hablando, moviéndose, desplazándose.
Cuerpos de baile.
Y la mujer de Frankenstein, el agitador folklórico, Margaret Thatcher, Beyoncé, el micrófono humano, bailar por bailar, voces, palabras, acuarelas, terciopelo, canciones, homenajes, coreografías, acciones e invocaciones, carcajadas…
Todas desplegándose hacia arriba, sin techo que las pare.

Maia Villot

Extravagancia sonora los jueves de julio en el MACBA (del 6 al 27 de julio)

¿Qué pasa cuando el virtuosismo del percusionista de N.M.O. pone a prueba su vigorexia hasta la extenuación, acompañado por la adrenalina de la cultura de club y el vocabulario de la computer music? ¿Qué pasa cuando Judy Dunaway manosea, estruja y tensa la delicada superficie de un globo de látex, como si fuese una extensión de su gesto y su cuerpo? ¿Qué pasa cuando Alex Mendizabal coge ese mismo instrumento, lo tunea y llena todo el espacio de globos durante todo un día? ¿Qué pasa cuando los hits del rap pasan por el filtro vocal de Lina Lapelyte? ¿Qué pasa cuando Fela Borbone convierte su síndrome de Diógenes en un Mierdofón? ¿Qué le pasa por la cabeza a Goodiepal? Lorem Ipsum pasa.

Lorem Ipsum presenta una serie de propuestas que operan en los márgenes y los pliegues de muchas cosas a la vez: música, performance, investigación artística, experimentación; operaciones diversas, dispares y disparatadas, de desplazamiento de lenguajes, significados, gestos y objetos, desde lo musical, en busca de una amable extrañeza.

Comisariado por Alicia Escobio y Anna Ramos

Viernes 2 de junio a partir de las 19 h en el IVAM (Valencia)

Ciclo de danza, práctica, experimentación y pensamiento en el museo.

Equipo Radicantes: Tatiana Clavel, Mireia Ferrer, Cristina Núñez y Rocío Pérez

 El sujeto del radicante se crea al describir su propia trayectoria, gracias a su misma dinámica […] el radicante puede crecer y desarrollar sus raíces en cualquier tipo de superficie [….].

Borriaud, Nicolas. Radicante, 2009

Radicantes. Danza y otras especies pretende crear un espacio de investigación, experimentación y reflexión en torno al cuerpo; un campo semántico abierto en el que la acción y el movimiento adquieren pleno protagonismo.

Un dispositivo diseñado para compartir el acto creativo en vivo. Un laboratorio escénico, un espacio de prueba, experiencia y observación donde el público es parte activa del experimento, incidiendo directamente en los resultados.

El ciclo lo conforman distintas prácticas con carácter procesual que derivarán en un diálogo abierto con el público, en formato de veladas.

En esta primera edición de Radicantes hemos decidido abordar como temática

GIM ( Género identidad memoria)

Participantes en GIM: Sandra Gómez; Cristina Núñez y Rocío Pérez; Carme Torrent; Mireia Ferrer (dinamizadora)

Género: seres con una o varias cosas en común, categoría, mercancía, tejido, taxón.

En un mundo cada vez más cambiante y fluctuante la necesidad de identificarse se hace cada vez más patente. Identidad significa la búsqueda de lo colectivo, lo idéntico, los rasgos que me asemejan al/los otro/os; pero también aquello que me singulariza y me hace distintivo.  La identidad surge de esas dos pulsiones contradictorias que se manifiestan en el seno de cada uno, contradicciones que marcan las constantes vitales de la identidad contemporánea.

Memoria, lo que no se logra escribir, lo que se escapa (De Diego, Estrella) y en el vacío/lleno de la memoria, la imaginación, el lugar en el que la ausencia se hace presencia, hacer dinámico lo estético, convertir el recuerdo en sucesión de recuerdos (Klein, Irene) y al hacerlo retar a la verdad, a la autenticidad, no hacer memoria, ser memoria porque la memoria es un acto encarnado.

12 y 13 de mayo en el CCCB

Dos jornadas de autobiografía en directo: conciertos de música pop, monólogos tragicómicos, teatro y narrativa

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Viernes 12 de mayo

Sesión 1 / 19.00 / Teatro CCCB

Kate Bolick + Anna Gabriel / Colin Barrett / Bacalao (Jorge Albi, Chimo Bayo, Nando Dixkontrol, Carlos Simó y Luis Costa)

Para inaugurar la sexta edición del festival, Kate Bolick, autora del ensayo Solterona. La construcción de una vida propia (Malpaso Ediciones, 2016) –un libro que explora en primera persona las cuestiones consideradas clave de la realización femenina por parte de la sociedad patriarcal–, charla con Anna Gabriel, educadora social, profesora de derecho y la cara más visible de la CUP en el Parlamento catalán. Sería francamente difícil encontrar a alguien mejor que Gabriel, fan acérrima del libro de Bolick, para esta entrevista, no solo por su elocuencia feminista, sino también porque ha vivido cómo sectores machistas se alteran sospechosamente ante sus reflexiones sobre la copa menstrual o la crianza colectiva. Idioma: inglés y catalán con traducción simultanea (cat)

Colin Barrett, autor de Glanbeigh (Sajalín Editores, 2016), una impresionante recopilación de relatos, tan duros como bellos, situados en una aldea semificcional irlandesa, sube al escenario de Primera Persona para hablar de la biografía de un lugar dejado de la mano de Dios. Idioma: inglés con traducción simultanea (cat)

Por último, Bacalao presenta un recorrido por todos los colores y matices de la explosión cultural que supuso la eclosión de la música de baile en Valencia tras la muerte de Franco, explicada por algunos de sus protagonistas: Jorge Albi, Chimo Bayo, Nando Dixkontrol y Carlos Simó, en una charla moderada por Luis Costa. Idioma: castellano. 

Sesión 2 / 22.00 / Teatro CCCB

Ana Curra con Joan Pons / Els joves (Nigel Planer y Alexei Sayle) / Julián Hernández (Siniestro Total) + Esteban Hernández + Rafael Tapounet (Los Carradines)

Ana Curra, a la que han llamado «la reina española del punk» y la cara más radical y compleja de la mal denominada «Movida madrileña» de los ochenta, abre la segunda sesión del festival. Parte esencial de Alaska y Los Pegamoides así como de Parálisis Permanente, Curra habla de su trayectoria con el crítico musical Joan Pons, guionista de programas televisivos de música como Sputnik o Cachitos de hierro y cromo. Idioma: castellano

Les siguen Nigel Planer y Alexei Sayle, dos de los actores de la subversiva y divertidísima serie cómica de la BBC de los ochenta Els joves (The Young Ones). Mientras que en el resto del mundo pasó casi desapercibida, esta sitcom sobre cuatro estudiantes violentos e incapaces tuvo un impacto colosal en el Reino Unido y en Cataluña. Primera Persona presenta a dos de los miembros clave de Els joves, Neil «el hippie» y Alexei Sayle en el papel de la familia Balowski al completo, juntos por primera vez en nuestro país para recordar lo mejor de la mítica serie y analizar su insólito éxito en estas tierras. Idioma: inglés con traducción simultanea (cat)

Por último, Julián Hernández, fundador y líder de Siniestro Total y una de las mentes más imaginativas y alocadas de la historia del rock and roll español, sube al escenario con su hijo Esteban Hernández, con quien se reencontró cuando este ya era adolescente. Juntos se enzarzan en una jam session casera e improvisada para tocar clásicos favoritos y temas de la famosa banda, y cuentan con la colaboración de Rafael Tapounet, que combina sin despeinarse su faceta como periodista en El Periódico con la de músico en Los Carradines. Idioma: castellano. 

Sábado 13 de mayo

Sesión 3 / 19.00 / Teatro CCCB

Isa Calderón + Lucía Lijtmaer / Jon Savage / Alison Statton & Spike + Stuart Moxham

El combo Isa Calderón + Lucía Lijtmaer abre la segunda jornada del festival. Calderón se ha popularizado, y también viralizado, gracias a sus vídeos como Isa ve pelis o, más recientemente, sus Reviews Fuertecitas. En ellas, tira de la manta del machismo latente en el mundo del cine, fijándose de forma audaz en los filmes de actualidad para analizarlos posteriormente de manera irreverente y antiacadémica. La acompaña en el escenario Lucía Lijtmaer, una de las articulistas más lúcidas y frescas de la prensa española, con una visión pop pero politizada, y que ahora presenta un nuevo libro: Yo también soy una chica lista. Idioma: castellano

Prosigue la sesión con Jon Savage, eminencia en temas como el punk británico gracias a la biblia absoluta de este fenómeno, publicada en 1991 bajo el título England’s Dreaming. The Sex Pistols and Punk Rock, y rescatada en España por Reservoir Books/Penguin Random House (England’s Dreaming. Los Sex Pistols y el Punk Rock, 2016). Savage también supo analizar de forma audaz e innovadora la idea de adolescencia buscando sus raíces en fenómenos previos a la Segunda Guerra Mundial y en la invención del rock and roll en Teenage. The Creation of Youth Culture (2008). Idioma: inglés con traducción simultanea (cat)

Alison Statton & Spike y Stuart Moxham son tres músicos galeses que han cambiado las reglas del pop. El trío que formó Statton con los hermanos Moxham (Stuart y Philip) en 1978, Young Marble Giants, dio expresión al adjetivo «minimalista»: el post-punk nunca había sonado tan austero, esquelético y poco agresivo. Tras su disolución, cada uno continuó con formaciones paralelas y, aunque las bandas que los agruparon están oficialmente disueltas, Primera Persona ha conseguido arrancarles de sus ocupaciones cotidianas y vencer su modestia y timidez escénica para una charla-concierto que se prevé histórica. Idioma: inglés con traducción simultanea (cat). 

Sesión 4 / 22.00 / Teatro CCCB

Joe Pernice / Makoki: Miguel Gallardo y Juan Mediavilla / Las Ruinas

El músico Joe Pernice, con dos bandas fundamentales a sus espaldas como Scud Mountain y Pernice Brothers, llega al escenario de Primera Persona para tocar varias composiciones de su carrera y hablar de su novela, It Feels So Good When I Sleep, que en mayo publica Blackie Books en castellano (Esta canción me recuerda a mí, 2017). Idioma: inglés con traducción simultanea (cat)

Si un personaje de cómic español ha marcado a una generación este fue Makoki, el antisocial gamberro que crearon Miguel Gallardo y Juan Mediavilla en 1977 y que se paseó durante cinco años vertiginosos por varias publicaciones cruciales de la contracultura patria (Disco Exprés, Star o El Víbora). Gallardo y Mediavilla vienen al festival para explicarlo todo sobre Makoki, su creación más punk. Idioma: castellano

Por último, el trío de heavy-pop de Barcelona Las Ruinas –formado por el peruano Eduardo Chirinos, el venezolano Jaime Bertrán y el barcelonés Toni López– ponen el final festivo a Primera Persona 2017. Sus letras sobre amor, urbanismo, ciencia ficción distópica, miseria y ruinas (emocionales y monetarias) son el equivalente de la Barcelona de los 2000 de anteriores cronistas como Gato Pérez. Las Ruinas se propusieron ya hace mucho tiempo grabar un disco y por año y en ello andan. Su séptimo y último álbum es 100% Maximum Heavy Pop.