— MuroTRON

Mabel Olea, la compañía Serrucho y Eulàlia Bergadà presentan sus creaciones en la tercera edición del programa de ensayo escénico del CCCB. Tres propuestas de experimentación artística que nos invitan a reflexionar sobre la perfección y la belleza, la autenticidad y la representación en la era digital, y el concepto de espacio.

Laboratorio escénico es un programa de apoyo a la creación que acompaña y apoya proyectos que están en fase de desarrollo y que apuestan por la investigación formal y de contenido. Ofrece a tres colectivos de creadores una residencia de una semana, que culmina con una puesta en escena para compartir con el público una pieza que se halla en una etapa de prueba y ensayo.

El ciclo, comisariado por el programador de artes escénicas Isaac Vila, quiere ser un espacio de ensayo-error a medio camino hacia el resultado final de creación y un punto de encuentro interdisciplinar.

Mabel Olea, CUT ONE’S TEETH | 5 de octubre a las 19h30 en el CCCB

La bailarina y coreógrafa Mabel Olea presenta CUT ONE’S TEETH, una pieza performativa que cuestiona los estándares de belleza contemporáneos y reivindica el poder del cuerpo en la era digital.

CUT ONE’S TEETH es una obra performativa que explora el viaje de transformación personal y artística de Mabel Olea mediante la metáfora de un diamante en bruto que se convierte en un diamante pulido. Inspirada en el modismo inglés cut one’s teeth, que hace referencia al hecho de aprender y adquirir experiencia desde cero, la artista crea una narrativa visual y corporal que une los conceptos de perfección y belleza occidentales con referencias culturales diversas.

La performance combina elementos de la escultura clásica, la danza de Balanchine y la estética del anime, y crea así un cuerpo-joya que se transforma ante el público.

Con una estructura surrealista y dadaísta, CUT ONE’S TEETH es un viaje hacia el inconsciente, donde el cuerpo se convierte en una pieza de arte divina y radical.

Creación e interpretación Mabel Olea
Iluminación Oscila Vestuario Joan Ros Sonido Mabel Olea y Javier Soler Fotografía y visuales Andrea López Producción Cristina Sanz-Gadea

Con el apoyo de CCCB, Fabra i Coats, L’Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu, Becas Barcelona Crea 2023, Becas Osic 2023

Serrucho, Mirror Stream | 9 de noviembre a las 19h30 en el CCCB

Más información y entradas: Laboratorio escénico en el CCCB

Más información: Habitar mostra de dansa

Invocaciones, programa de hechizos, conjuros y oráculos | Del miércoles 26 al viernes 28 de junio en el MACBA de Barcelona

En esta segunda edición de Invocaciones, celebraremos el solsticio de verano con un programa de performance, música y artes en vivo en torno al poder del ritual como catalizador de experiencias transformadoras. En el Convent dels Àngels, y a lo largo de tres jornadas, este programa de hechizos, conjuros y oráculos nos invitará a explorar la dimensión subversiva de saberes que han sido relegados a los márgenes de la modernidad. Durante siglos, el Convent dels Àngels fue un recinto de clausura para monjas dominicas. Su construcción, que se remonta a los albores de la modernidad colonial, dio inicio en 1562, el mismo año en que —al otro lado del Atlántico— empezaba a erigirse la catedral de Yucatán sobre ruinas mayas. En julio de aquel año, el misionero español Diego de Landa ordenaría la quema de los códices mayas junto con miles de objetos sagrados. El epistemicidio es un aspecto clave de la violencia colonial que, a día de hoy, continúa arrasando con los saberes y formas de vida indígenas. Cuentan las crónicas que durante ocho noches la enorme hoguera inquisitorial iluminó el cielo de Maní. Un ritual de purificación a través del fuego que, irónicamente, enlaza con la tradición mediterránea de las hogueras de San Juan (vestigio del paganismo en plena Europa cristiana).

Con su Brindis animista, la artista puertorriqueña Chaveli Sifre creará en la cripta del Convent dels Àngels un espacio de sanación, a través de una ofrenda ritual de agua de mar y cenizas de las hogueras de San Juan. La Capella MACBA se convertirá en escenario de resignificaciones a través del cuerpo. Desde la obra de Seba Calfuqueo, cuyas performances cuestionan el binarismo de género desde las cosmologías indígenas, hasta una lectura colectiva de cartas de la mano de Gelen Jeleton, pasando por las impredecibles metamorfosis de la coreógrafa María Jerez o una sesión especial de La Cuina del MACBA en la que Llorenç Barber y Marina Monsonís revisitarán sabores y sonoridades de barrios populares en peligro de desaparición. El programa se cerrará con las intervenciones sonoras de Maria W Horn, quien superpondrá al Convent dels Àngels la acústica de otra arquitectura de reclusión —la del panóptico carcelario—, y un nuevo live show de Hibotep, DJ, rapera y artista formada en la escena underground de Kampala, que presentará en el museo una sesión de su «chamanismo industrial».

Comisariado por Sabel Gavaldon, responsable de Programas Públicos del MACBA, y Alicia Escobio, comisaria de Programas Públicos del MACBA.

Más información: MACBA

Picnic sessions | Del 30 de mayo al 4 de julio en el CA2M de Móstoles

La primera vez que entré en el monte, madrina me pidió que pusiera mis manos en la tierra y luego las llevara a mi boca y las besara. Me instruyó a dar tres vueltas alrededor de la ceiba guardiana del ojo de monte, donde ella enterraba su bastón, y a mirar a las alturas esperando las señales de permiso. Mientras miraba el cielo, unas gotas me cayeron por el rostro al ritmo de un revoloteo de pájaros que danzaban con el rezo que madrina susurraba abrazada a las raíces del misterio. [yenyere guma la buena noche, buena noche / yenyere guma, la buena noche, ¿cómo etá uté?]

En esta edición de las Picnic Sessions 2024 vamos a poner las manos en la tierra, pedir permiso, regresar a la maleza. Conectar con el ashé, con los gestos, los mitos, los ritos, los saberes, las escuchas. Bailar las resistencias y fugitividades. Reivindicar las diferencias de ese monte-caribe-archivo vivo. Entre el 30 de mayo y el 4 de julio en la terraza del Museo, activaremos una ceremonia en seis estaciones (Rompimiento, Rezo, Plegaria, Trance, Manifestación, Coronación) para romper con los lentes etnográficos que cargan de narrativas exotizantes y simplificadoras a nuestras cuerpas, territorios, geografías, espiritualidades y creaciones. Santiguarnos con Caribe pica-pica antes de cruzar el mar con licencia de las muertas que lo renuevan de lágrimas cada día. Con licencia de la sangre, las cadenas y los orishas que allí viven.

Pintar el cuerpo con tierra y sal, marcar cada paso en la arena mientras los ecos del tambor llamador resuenan en la espesura. Reconocer cada hoja y cada piedra como parte del legado que nos sostiene y nos narra. Mirar al cielo y conversar con las nubes, con las estrellas, con el sol y la luna que guían nuestro caminar y nuestro cantar. Sentir el viento que lleva los secretos de los ancestros, que susurra historias de libertad y de luchas olvidadas. Cada paso en el monte es un acto de recuperación, un acto de memoria que desafía el olvido impuesto, que desentierra las verdades sepultadas bajo el peso de la historia escrita por otros.

Madrina decía que había un túnel debajo del Caguairán más alto de la montaña que la llevaba directamente a casa cuando ella quería abrazar a su bisabuela nigeriana. Madrina creía en las brujas y cagüeiros, en los güijes y en el majá de dos cabezas que predecía el futuro en la noche de san Juan. Madrina volaba en una escoba de bejucos y se conocía todas las hierbas buenas y malas pa remedio, Madrina escuchaba a las lechuzas, a la luna y a las serpientes majaderas del manglar desde su balance de cuerdas sobre el piso de tierra colorá. Todos los viernes ella hacía santiguaciones y limpiezas con albahaca, verbena y flores rojas. En algún momento de la ceremonia caía en trance y su cuerpo era ocupado por el viejo Sarabanda que siempre llegaba cantando:

Yo fui al monte y traje/ cosita buena pa uté / cosita buena pa uté / cosita buena pa uté.

Comisariado por Jose Ramón Hernández

A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo.

Todos los jueves desde finales de mayo y hasta principios de julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

PROGRAMA ►(descarga aquí el programa completo)

• J 30/05 ROMPIMIENTO I Claudia Claremi I Yunieski Gil, Ignacio Calderón y Osikán – vivero de creación I Sofía Perdomo y Euyín Eugene I Afrosideral
• J 06/06 REZO I Carolina Mendonça y Lara Ferrari I Cacao Díaz I Quinny Martínez Hernández,  Andy ¡OH! y Diana de La Torre
• J 13/06 I PLEGARIA I Malvin Montero I Inés Sybille I Annabel Guérédrat, Raphaël Gautier y Daniel Dantin
• J  20/06 I TRANCE I Marina Santo e Íren Márquez Dos Santos I Camilo Mejía I Joao del Monte
• J 27/06 I MANIFESTACIÓN I Martica Minipunto I Lucrecia Masson I Nayare Soledad Otorongx
• J 04/07 I CORONACIÓN I Laboratorio Madrid Negro I In the Wake: Laboratorio Experimental de Pensamiento Negro I Conciencia Afro I Yunieski Gil, Ignacio Calderón y Osikán – vivero de creación.

MESAS AUTOEDICIÓN

• J 30/05 ROMPIMIENTO I La Parcería Edita
• J 06/06 REZO I Plataforma Cero
• J 13/06 I PLEGARIA I Potopoto Afro
• J  20/06 I TRANCE I Plataforma Placa
• J 27/06 I MANIFESTACIÓN I Ediciones Sinsentido I Ediciones Asterisco I Clavos y chinchetas
• J 04/07 I CORONACIÓN I Felipa Manuela Ediciones

HORARIO Y ACCESOS

• 21:00 a 23:00. Apertura puertas: 20:30h.
• Entrada libre hasta completar aforo.
• Las sesiones del 30/05 y el 04/07 tendrán una actividad previa para la que es necesario inscribirse.

SOBRE EL COMISARIO

Artista indisciplinar afrocubano graduado del Instituto Superior de Arte de Cuba. Fundador y director artístico de Osikán – vivero de creación y  de la Residencia Afronteriza del Centro Cultural Espacio Afro de Madrid. Su práctica se desplaza entre la dirección artística, la dramaturgia, la coreografía, el comisariado, la instalación, la performance, la educación, la mediación  y  la gestión  cultural. Es espiritista, babalocha y palero.

Su investigación creativa pone foco en las ritualidades afrodescendientes, la performatividades, las cuerpas periféricas, las materias, las espiritualidades, las memorias, las migraciones, las cartografías y los deseos.  Ensaya los límites entre la ficción y la realidad, el trabajo con documentos no ficcionales y las herramientas de lo sensible para afectar e intervenir procesos sociales y comunidades.

Recibió el Premio Circuito de las Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2022, con la instalación Ojú inú yàrá, el Premio Villanueva de la Crítica (Unión Nacional de Artistas de Cuba UNEAC y Asociación Internacional de Críticos de Teatro) y el Premio Aire Frío (Asociación de jóvenes escritores y artistas de Cuba) por  la obra BaqueStriBois 2016 y el Primer Premio en La Fiesta de las relaciones 2006 por la obra Maferefún pa Antonia.

Su obra se ha mostrado en Cuba, México, Chile, República Dominicana, Canadá, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Brasil y España.

Más información: CA2M

Des del Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa, i amb la complicitat de la Filmoteca de Catalunya i el Museu de la Música de Barcelona, celebrem l’obra polièdrica de Santos i la projectem en l’actualitat. Passat, present i futur en un mateix pla durant tota la primavera de 2024.

Carles Santos (1940-2017) és un autor inclassificable. A partir de la música, i més concretament del piano, la seva obra s’expandeix cap a múltiples formats. La transdisciplinarietat va ser la base de la seva pràctica i pensament, i avui el seu llegat continua fascinant-nos per la llibertat creativa que transmet.

Aquest 2024, al Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa celebrem l’obra polièdrica d’un músic imprescindible a través de Primavera Santos. Una iniciativa pròpia que, amb la complicitat de la Filmoteca de Catalunya i el Museu de la Música de Barcelona, que celebra l’obra polièdrica de Santos durant la primavera del 2024. La programació de Primavera Santos estarà vertebrada per l’exposició Carles Santos. I ara, què?, que permetrà conèixer, recordar i aprofundir en la seva figura, resseguir les etapes fonamentals de les seves produccions, i també posar a la llum materials inèdits.
L’obra de Carles Santos està travessada per l’amistat, la col·laboració i la inspiració d’autors i artistes de diferents generacions. Aquesta permanent contaminació entre llenguatges, a més de la proximitat real amb Vinaròs i la cultura popular, és essencial per pensar en el seu llegat, en la continuïtat. En aquest sentit, l’altre element central de la Primavera Santos és una reflexió col·lectiva sobre els processos de la creació artística, a través d’un fil de temes claus en l’obra de Santos. De l’aiguabarreig de les diferents idees i accions que sorgeixin s’està teixint una publicació i un festival de música i art sonor que convida la creació contemporània a dialogar amb Santos. Cadascú des de la seva mirada.

PROGRAMACIÓ PRIMAVERA SANTOS

CARLES SANTOS. I ARA, QUÈ?
Exposició comissariada per Ona Balló en col·laboració amb Elena Lasala
Del 14.03 al 21.07
Centre de les Arts Lliures

VISITES COMENTADES A L’EXPOSICIÓ
Amb Montse Colomé, Frederic Amat, Mariaelena Roqué i Marc Salicrú
Diverses dates
Centre de les Arts Lliures

LA XARXA SANTOS
Publicació amb Barcelona Llibres, el segell editorial de l’Ajuntament de Barcelona
Maig 2024
Centre de les Arts Lliures

INAUDIT
Festival de música a cura de Lluís Nacenta
26 i 27.04
Centre de les Arts Lliures

ATLES SANTOS
Amb Neus Masdeu
Creació i Museus en el marc del Grec 2024 Festival de Barcelona
Museu de la Música i Centre de les Arts Lliures

JA SAPS TOCAR EL PIANO. RASTRES DE CARLES SANTOS
D’Ona Balló i Elena Lasala
Abril – Juliol 2024
Museu de la Música

CARLES SANTOS
UN PENSAMENT MUSICAL AL CINEMA
Cicle de projeccions que, entre d’altres, inclourà els següents curtmetratges:
– L’àpat dirigit per Carles Santos (1967), 23 min. És una nova digitalització en 4K realitzada pel Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca en el marc del programa Visibilitzem el cinema català, 2023.
– La-re-mi-la-fa-re-mi-do-re-fa-do-mi-fa-re-mi-fa-mi, dirigit per Carles Santos (1979), 9 min. És una còpia nova en 35mm i s’inclou al programa Bàsics del cinema català, 2019.
Maig 2024
Filmoteca de Catalunya

Més informació i entrades: Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa

El robo de Cabaret Internet | Sábado 6 de abril a las 21:30 en El Pumarejo (L’Hospitalet de Llobregat)

Sabemos que antes ya nos ha pasado, pero esta vez será oficial.

Más información y entradas: Dice.fm

Now | 15 de desembre a L’Estruch de Sabadell

PRESENTACIONS NOW DE L’ESTRUCH, FÀBRICA DE CREACIÓ DE LES ARTS EN VIU

NOW és una oportunitat per conèixer la producció dels artistes residents a la NauEstruch. Ens ofereix l’ocasió d’acostar-nos al seu procés creatiu, descobrir què han desenvolupat durant el període de residència a l’Estruch i, al mateix temps, es converteix en un esdeveniment únic de presentacions artístiques.

Divendres 15 de desembre us convidem a conèixer els treballs de:

Cafè d’Artistes.

16.30 h Uníson de Teresa W. Sala 10

17.30 h Institut del Teatre. Sala 10

Basura

Núria Roselló

De 10.00 a 20.00 h Taller 4

Transitar lo íntimo

Ale Garofano

18.00 h Sala d’Exposicions

Regresión

Marta Moreno Muñoz

19.00 h Taller 2

La scandalosa forza

André Felipe, Clei Grött i Natalia Soldera

20.00 h Teatre

Més informació: L’Estruch

Les paraules fallen | 23 de setembre, Espai nyamnyam (Mieres, La Garrotxa)

Ens fa molta il·lusió convidar-te a la tercera edició del cicle ‘Les Paraules Fallen’ a l’Espai nyamnyam de Mieres. La nova edició d’enguany tindrà lloc els dies 23 de setembre, 25 de novembre i 16 de desembre de 12 h a 17 h en col.laboració amb La Escocesa, la Sala d’Art Jove, La Caldera i Cultural Rizoma. Es tracta d’un cicle gratuït dedicat a l’edició com a pràctica performativa. A cada jornada es presenta el treball de tres projectes. Durant la jornada també es proposa un dinar popular amb productes agroecològics locals – enllaç pel dinar.

Sovint arriba a la publicació el que ja ha esdevingut, el que ja ha estat ‘assajat’ i presentat. Si entenem la publicació com aquest “fer públic” des d’un lloc ampli i en temps continu i present, podem incorporar el concepte d’assaig a les pròpies pràctiques editorials experimentant més enllà del llibre com a producte tancat. Proposem diverses maneres d’abordar la pràctica performativa i editorial per a generar propostes híbrides i canviants.

La programació del cicle inclou un taller de curadoria a càrrec de Cultural Rizoma i nyamnyam, la presentació de treballs i projectes en procés d’artistes de la Sala d’Art Jove ‘23 i la presentació de la línia editorial d’espais de producció de llarg recorregut com La Escocesa. Els i les creadores que conformen el cartell d’aquesta tercera edició són Elena Carvajal i Fran Martínez, Higo Mental (Ricardo Pérez-Hita Carrasco i Marta Sesé), Carolina Campos, Adaline Anobile, Esther Rodríguez Barbero i Bidal Dídac P. Lagarriga, entre d’altres, totxs en residència a l’Espai nyamnyam durant aquest any 2023.

Accedint en aquest enllaç, trobaràs tota la programació i informacions pràctiques detallades.

Gràcies i t’hi esperem!

Invocaciones | 14, 21 y 22 de junio en el MACBA de Barcelona

Más información: MACBA

El Poder: Live-Theater der spanischen Prostituierten, proyecto de comisariado de Desgarradura | Del 1 al 23 de junio en la Sala Amadís del INJUVE en Madrid

El Instituto Nacional de la Juventud presenta El Poder: Live-Theater der spanischen Prostituierten, un proyecto de comisariado de Desgarradura, beneficiario de las Ayudas Injuve de creación joven 2023. El nuevo trabajo de esta joven compañía de artes escénicas propone la revisión de sus dos últimos espectáculos, creando una nueva pieza mediante su personal mezcla de lenguajes escénicos. El programa tendrá lugar en la Sala Amadís de INJUVE, del 1 al 22 de junio.

El espacio podrá visitarse de lunes a viernes de 11.00 a 18.00 gratuitamente.

Las piezas tendrán lugar los días J1, V2, M6, X7, L12, M13, L19, M20, X21, J22 a las 18:00.

El Poder: Live-Theater der spanischen Prostituierten es un proyecto de comisariado de Desgarradura, Víctor Longás y Lucas Ares, beneficiario de las Ayudas INJUVE de creación joven 2023. Del 1 al 22 de junio, la sala Amadís acoge esta programación que parte del trabajo de la compañía para construir un programa en el que se encuentran diferentes lenguajes de la creación
contemporánea.

Desgarradura plantea en un nuevo espacio no escénico, un decorado construido para la ocasión, una revisión de sus dos últimos espectáculos: Díptico de Verónica, estrenado en el Teatro de La Abadía en febrero 2022 y Criadas, estrenado en el Festival Sala Joven II del Teatro Quique San Francisco en junio del mismo año.

La sala Amadís se transforma por completo para este proyecto en una casa hiperrealista que ocupa prácticamente la totalidad del espacio. La instalación es un complejo dispositivo que sitúa al público en el exterior y lo convierte en voyeur de lo que sucede al otro lado de las paredes. El espectador puede ver, a través de las ventanas de la casa y de cuatro pantallas que emiten en directo
lo que graban dos cámaras, lo que sucede en el interior.

El espacio, un conjunto de habitaciones, un laberinto, un escondite, una casa del terror… es un archivo vivo de los dos montajes anteriores y funciona como catalizador de su trabajo, de sus ideas, de su imaginario y sus referentes para construir una nueva pieza a partir de las imágenes, textos, escenas y movimientos de esos dos espectáculos que se mezclan, sucediendo simultáneamente, en este nuevo espacio.

Los cuerpos de los actores activan las memorias, los relatos y las temáticas recurrentes en la compañía: el amor, el fracaso, la soledad, la muerte o la relación del sujeto con el Estado para jugar, en este nuevo espacio, reconvirtiendo lo que antes hacía sufrir en un divertimento lúdico, autoparódico y empoderador, que sitúa a dos personajes desgraciados en protagonistas de su propio relato.

El espectáculo, de fuerte carácter teatral y experimental, está planteado como un show de variedades en el que se suceden números delirantes, violentos y terroríficos, mezclándose piezas musicales, monólogos, bailes y sitcom. El juego entre la cámara y el show en vivo le da a la pieza un carácter multidisciplinar e híbrido que dotan al proyecto de una capa distinta a todo el trabajo anterior de la compañía y pone a prueba los límites de un espacio expositivo convencional al encontrarse con los lenguajes de las artes escénicas.

A propósito de esta revisión, otros artistas dialogarán con el trabajo de Desgarradura proponiendo nuevas perspectivas sobre estas temáticas en un programa llamado Acciones Paralelas. Cuatro creadoras afines al modo de entender el arte de la compañía presentan nuevos trabajos multidisciplinares, aportando nuevas miradas y sus propias relaciones con el material.

-Marie Delgado – La Tarara Company, directora, intérprete y creadora, propone una nueva pieza escénica.
-Irene Mahugo, artista plástica e investigadora, presenta una conferencia sobre las piezas a partir de su investigación actual en artes escénicas.
-Diana Millán, artista visual, propone una intervención postmedia a través de diferentes encuentros con otros artistas.
-Ede, música y compositora, realizará una sesión de DJ inspirada en lo que le evoca musicalmente la idea de El Poder.

El espacio podrá visitarse de lunes a viernes de 11.00 a 18.00 gratuitamente.

Las piezas tendrán lugar los días J1, V2, M6, X7, L12, M13, L19, M20, X21, J22 a las 18:00.

Más información: Sala Amadís