Bailongo de Culeo

Motor chain void metal

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06-09-2024

Lolo & Sosaku – 29 de septiembre en La Mutant

Un espectáculo donde el sonido de Lolo & Sosaku vertebra todo y genera una alteración en el orden establecido del público.

El sonido llevado a su límite en esta performance sonora.

Lolo & Sosaku
Buenos Aires, Argentina, 1977
Tokyo, Japón, 1976

«Nuestro trabajo sucede en los límites, los empuja, los desdibuja, los cuestiona».

Lolo & Sosaku investigan las posibilidades de la escultura como campo ampliado. El nexo que une su trabajo es la búsqueda de un objeto en contacto con su entorno y con el espectador, un objeto que busca fricción y tensión, explorando la capacidad de crear nuevos significados.

Su trabajo transita entre diferentes lenguajes artísticos como la escultura, la instalación, arte cinético y pintura, a menudo incorporando música y sonido. Su modus operandi es constituirse como sujeto y alcanzar desde su materialidad la trascendencia, al misticismo y lo desconocido. La música electrónica es sin duda el punto culminante de su inspiración como lenguaje complejo, traducido en instalaciones sonoras y composiciones escultóricas.

Formas, líneas, materiales y los sonidos se ensamblan en esculturas en movimiento que actúan tomando su propia voz en una transformación continua e impredecible. Explorando muchos horizontes artísticos. y redefiniendo fronteras, su interés es la energía y las fuerzas ocultas que guían la vida en nuestra era tecnológica.

La obra de Lolo & Sosaku ha sido expuesta y representada, entre otros, en el Museo Reina Sofía (Madrid, España), MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Barcelona, España), Liceu de la Opera (Barcelona, España) PSA Power Station of Art (Shanghai, China), MIS Museu da Imagem e do Som (São Paulo, Brasil), Fundação Casa França Brasil (Rio de Janeiro, Brasil), Sónar (Barcelona, España), Matadero (Madrid, España), Night Time Story, (Los Ángeles, California) Palacio de la Cultura (Iasi, Rumania), Galería Luis Adelantado (Valencia, España) e Instituto Cervantes (Milán, Italia) Museo de arte e historia MAH (Ginebra, Suiza), Galería Double Square, Taipei, Taiwán

El esfuerzo constante de ganarse la vida

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01-09-2020

Bailongo de Culeo

Vicente Arlandis

12 y 13 de septiembre en La Casa Encendida

En esta performance, Arlandis trata de trabajar lo mínimo, lo justo y lo que él entiende por razonable. Va a contar lo que piensa de la disciplina, del trabajo del bailarín y del secuestro del tiempo.

También narra cómo se siente al repetir durante ocho horas al día la misma acción en una fábrica o cómo se queda el cuerpo al bailar el mismo espectáculo durante cinco años.

Y para acabar cuenta unos chistes. Pone uno como ejemplo: “Todos seríamos más felices si trabajásemos de lo que nos gusta. En mi caso es muy difícil encontrar trabajo de macarrones con queso”.

El esfuerzo constante de ganarse la vida forma parte del proyecto de investigación El malestar del trabajo, llevada a cabo desde Taller Placer y donde, a través de diferentes actividades y prácticas, tratan de indagar cuál es el papel del trabajo en nuestras vidas y la búsqueda de nuevos modos de relacionarnos con el tiempo. Dentro de este proyecto de investigación que ha contado con la colaboración de Centro Conde Duque y el Ayuntamiento de Valencia, han realizado otras propuestas como El lugar donde se hacen las cosas, jornadas sobre imaginarios, afectos y trabajo (diciembre 2019); Trabajar cansa, jornadas sobre el agotamiento (marzo 2019); y Qué pasa cuando no pasa nada, (2016) performance colectiva realizada en museos.

El esfuerzo constante de ganarse la vida es una idea de Vicente Arlandis producida por Taller Placer y cuenta con la colaboración de Nacho Meseguer, Paula Miralles, Rosana Pastor, Aris Spentsas y Eva Arlandis.

Vicente Arlandis es performer y creador de artes escénicas. Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia y máster en Producción Artística en la Facultad de BB.AA de Valencia y en Apass (Performance en Advanced Performance Trainning) en Bruselas. Desde 2001 trabaja con la coreógrafa Sandra Gómez en el proyecto Losquequedan, donde llevan a cabo proyectos artísticos y de investigación como la serie Borrones, Thank You Very Much, Tragedia de los Comunes o Qué pasa cuando no pasa nada.

En la actualidad participa en el proyecto colectivo Taller Placer junto a Miguel Ángel Martinez, Paula Miralles, Violeta Ros y Aina Vidal.

Como performer y creador escénico ha colaborado con numerosos artistas como Hipólito Patón, Lisbeth Gruweth, Macarena Recuerda, Jan Fabre, Amalia Fernández, Saioa Olmo o Rafael Tormo Cuenca.

>Más info y entradas.

Cabaret Internet – La Marató

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11-02-2020

Bailongo de Culeo

15 de febrero a partir de las 19.30h en la Sala Vol

Tornen a Vol, el primer local que va apostar per Cabaret Internet, quan no sabia ningú que era. Seguim totes sense saber que és.
Tornen amb 8 hores de Cabaret Internet.
La Marató.
Llista de participants no disponible fins un dia abans.
Al límit.
3€

Se alquila. Archivo vivo del actor

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27-11-2019

Bailongo de Culeo

Óscar Cornago y Juan Navarro.
Proyecto SE ALQUILA. ARCHIVO VIVO DEL ACTOR.
28 de Noviembre Universidad Fonseca de Santiago de Compostela.

¿Qué queda del hombre cuando la obra está acabada sino escombros de disculpa?
(William Gadis, Los reconocimientos, 1952.)

SE ALQUILA es una conversación imposible entre una cabeza y un cuerpo, entre el mundo de las ideas y la acción, entre el sujeto de una conferencia y el objeto vivo de esa conferencia; una conversación suspendida en un lugar incierto entre pasado y futuro. La memoria de Juan Navarro como actor, performer, creador escénico y director teatral es el eje que articula este espacio suspendido de conversaciones imposibles. Una conferencia performativa o una performance que se despliega en un tiempo abierto de reflexión.

¿Hay alguien ahí?

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22-10-2019

Bailongo de Culeo

Txubio Fernández de Jauregui y Esperanza López

25 de octubre en el Festival de Teatro de Vitoria-Gasteiz

¿Hay alguien ahí? Es una pieza sobre lo que nos habita

Sobre el tiempo que atravesamos

Sobre las preguntas que sobrevuelan

Sobre las palabras que son conceptos y parte del lenguaje que hace un hábitat

Sobre los recuerdos que son campos ya vividos, exterminados, camino de la ficción, final de las cosas

¿Qué queda?

Un viaje interior y la protección de otra capa más

La búsqueda del amor

El abrazo del oso

Compañía: Kolectivo Monstrenko.

Dirección técnica: Marc Kanou.

Idea, texto e interpretación: Txubio Fernández de Jauregui y Esperanza López.

Producción: L’Alakran, Legaleón-T, Kolectivo Monstrenko.

>Más info

Cuatro octavas y media

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12-10-2019

Bailongo de Culeo

7 de noviembre en La Pedrera

Mònica Muntaner y Rosa Múñoz

Quatre octaves i mitja (‘Cuatro octavas y media’), el NO CONCIERTO, es un concepto de show que parece que será un concierto, pero que nunca llega a concretarse.

A partir de la biografía de Jeff Buckley (músico virtuoso y de belleza eterna que murió en extrañas circunstancias), que se utiliza como hilo conductor sobre el que imaginar y ficcionar, las dos coreógrafas hacen incursiones en temas como la melancolía, la vejez, la muerte, el amor, el azar, la tristeza y el humor…

Textos originales, letras de canciones, melodías conocidas que remiten a la memoria colectiva, versiones de temas musicales ya existentes… describen poéticamente un universo fragmentado lleno de sensaciones, formas y texturas. Quatre octaves i mitja parte de una necesidad poética de expresar el actual momento vital de las creadoras, Mònica Muntaner y Rosa Muñoz; un encuentro desde la madurez y desde un lugar muy especial y distinto en las vidas de dos mujeres referentes e imprescindibles de la danza en Cataluña.

>Más info y venta de entradas

Concepto y creación: MÒNICA MUNTANER Y ROSA MUÑOZ
Textos: ROSA MUÑOZ
Iluminación: SÍLVIA KUCHINOW
Construcción del banco: KIKE BLANCO
Asistentes artísticas: SILVIA SANT, BEA FERNÁNDEZ
Agradecimientos: ROBERTO ROMERO, ARTA (ARTISTAS ASOCIADOS A LA PODEROSA), SERGI FÄUSTINO, ANNA SUBIRANA
Coproducción: DANZA QUINCENA METROPOLITANA Y ANTIGUO TEATRO – ESPACIO DE CREACIÓN
Soporte: FESTIVAL Salmon <, LA PODEROSA

Roda de premsa: l’emergència de la cultura de base a Barcelona, 23 de juliol a les 12:00

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22-07-2019

Bailongo de Culeo, Circo, Encuentros de ruido, Heroina, Jornadas Contra Franco, Performance, Porno, Reunión, Sacrificio

L’EMERGÈNCIA DE LA CULTURA DE BASE A BARCELONA
Els espais i projectes de cultura de base de la ciutat denuncien la seva situació

La roda de premsa tindrà lloc a l’Antic Teatre – Espai de Creació, c/Verdaguer i Callís 12, el dimarts 23 de juliol a les 12h.

Els convocants són:

Agost Produccions, ALAS – Alas Artes en Movimiento, Antic Teatre – Espai de Creació, ARTIBARRI – Comunitats creatives per al canvi social, BAR project, Col·lectiu Tinta Negra (Actrius, actors i creador.x.s de la diàspora negra a Catalunya), Coop de Circ, cooperativa La Fàbrica, Cordova, Dones Visuals, Drap-Art, E.M.M.A Experimentar Modos y Métodos Artísticos, El Col·lectiu de companyies de teatre independent, Explica Dansa (Per a la formació i creació de públics escènics), Escena Poblenou – Festival de Creació Contemporània, Espai Mescladís, Habitual Video Team, Homesession, INCA International Network for Culture and Arts, Kasba Music, La Bonne – Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, La Cháchara – espai d’art i idees, La Piconera / Sol Pico Cia de Danza, La Poderosa, La Visiva, Llibreria Calders, Llibreria On the Road, Espai Mescladís, Plataforma Cultural La Diürna / Pere Faura, Nau Bostik, Nyamnyam, PMCCB – Parlament Ciutadà de Cultura de Barcelona, Polièdrica, Projecte Vaca, Sinapsis (Pràctiques artístiques i culturals en context i col·laboratives), Teatron, Telenoika, The Green Parrot i Tudanzas.

Amb la complicitat d’Àngels Margarit (Mercat de les flors), Oscar Dasí (La Caldera), Elena Carmona (Graner), Cristina Alonso (Festival Sâlmon), Johnny Torres (La Central del Circ), Xevi Dorca (Associació de Professionals de la Dansa – APdC), Alfred Fort (Associació de Professionals de Circ de Catalunya – APCC), Montserrat Moliner (Plataforma Assembleària d’Artistes – PAAC) o Lluís Nacenta (Hangar).

El focus del grup anterior se centra en què la cultura de base emergeixi, es reconegui i se situï a l’agenda pública. Per això, s’acorda una trobada amb la premsa perquè, amb complicitat i demanda, s’expliqui i s’exposi allò que els interessos institucionals o l’agenda mediàtica tot sovint enterren: precarietat, pressupostos molt baixos o disminució de subvencions, a més a més de la pujada dels lloguers o la dificultat per accedir a espais de treball on poder desenvolupar i propiciar la pràctica.

Es pretén establir un marc reconeixible sobre què és la cultura de base i què és un projecte independent, des de la consciència que, sovint, es concep com a «privat», i això obvia maneres de fer art paral·leles a la institució o l’ànim de lucre.

A més a més, es treballa en un mapping local i transdisciplinar, una xarxa d’espais, col·lectius o projectes independents, que es compartirà amb les i els assistents. Per tal d’ampliar la xarxa es conviden i es busquen els projectes culturals independents de la ciutat. L’objectiu és la seva localització i visibilització, tant per a públic general com per a l’Administració, els agents artístics i els mitjans de comunicació. Es tracta d’un primer pas cap a la creació d’una xarxa que sumi i generi riquesa, afectes, sinergies i supervivència.

Destaquem que aquesta nova empenta s’empari en la iniciativa Cultura de Base [CdB] de 2008, plenament vigent a dia d’avui.

IN_prescindibles # 43

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18-07-2019

Bailongo de Culeo

20 y 21 de julio en La Poderosa

“aloha amigas,

aqui estamos conviviendo con este verano caluroso imaginando el frescor de playas, mares, ríos y montes…pero antes de esodel , queremos presentaros el programa de los nuevos IN_prescindibles de este verano 2019, después de esta nueva convocatoria hemos seleccionado de todas las propuestas recibidas las que nos han parecido estar en un momento procesual y de investigación poroso y flexible en el que realmente este momento de apertura les pueda ayudar a entender y evolucionar sus prácticas artísticas.

En esta edición 43 finalmente contamos con creadoras provenientes de Madrid, Chile, Brasil y Barcelona , como no El IN es un lugar de encuentro entre artistas y públicos diversos que confluyen en en estas veladas mixtas. Esta es su fuerza y su valor.”

PROGRAMA

Esther Rodríguez-Barbero y Clara Pampyn __AFFECT
Francisca Crisóstomo y Luis Moreno _ BUITRES, O AUTONOMIA PARA FORMA Y FONEMA
Janaina Carrer _ EFECTOS ANÓMALOS
Tuixent Benet _ UNITATS DE XOC II (extracte)

BOSQUE R.E.A.L.

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05-06-2019

Bailongo de Culeo

|| PROGRAMA ||

BOSQUE R.E.A.L. nace, en forma de festival, para visitar desde la contemporaneidad la historia y anécdotas de la Casa de Campo de Madrid.

Decir BOSQUE REAL es como decir BOSQUE FUERTE.

Nuestro BOSQUE es R.E.A.L. porque Revisa de manera Expandida, Aumentada y Literal algunos espacios e historias de la Casa de Campo. Es un festival, pues de algún modo hay que llamarlo, que nos cita en seguidas ocasiones durante los meses de mayo y junio y lo hace de la mano de varixs artistas alrededor de un Almacén de Cantería, del hallazgo de un delfín marino, de los sonidos de la Guerra desde el Cerro Garabitas y de las imágenes posibles de aquel día en el que, finalmente, se abrió la Puerta del Rey y 300.000 personas accedieron a UN NUEVO LUGAR.

1 DE MAYO

BOSQUE R.E.A.L. || ACTO DE APERTURA

Cuando el 1 de mayo de 1931 se abrió la Casa de Campo a quienes habían estado durante siglos imaginando un lugar lleno de lujos, bellos jardines y abundante caza, se encontraron con un lugar que, si bien no era un vergel, sí era un lugar para la posibilidad. El 1 de mayo de 2019 celebramos la apertura de las puertas y lo hacemos junto a la Asociación Musical Banda de Vallecas, el archivo Niceto Alcalá Zamora, la tahona La Abuelita y una nueva pintura de Julio Linares que sirve de fondo para recrear la escena de la cesión del parque municipal más grande del mundo al pueblo de Madrid.

5 y 7 DE JUNIO

|| AGOTADO ||

Visita guiada al taller de cantería de la Casa de Campo || DAVID BESTUÉ & PATRICIA ESQUIVIAS.

Madrid deja de ser Madrid si le quitamos la piedra. En las instalaciones de La Casilla, como se llama popularmente a las antiguas caballerizas de los monarcas, encontramos hoy almacenados elementos del espacio público que han sido retirados en algún momento: hay desde escombros de la Guerra Civil hasta monumentos franquistas así como adoquines, bolardos y fuentes que esperan a ser recolocados de nuevo en alguna vía de la ciudad. Patricia Esquivias y David Bestué proponen un recorrido por este lugar, que tiene algo de escarbar en la memoria de unos tiempos mezclados y un tanto revueltos.

14 y 15 DE JUNIO

12:00h y 19:00h || 12:00h y 20:00h

Fondo con delfín || SOFÍA MONTENEGRO

Los delfines tienen múltiples formas de nadar y comunicarse. Lo hacen en el mar, en el río y excepcionalmente en un lago, en un prado o en algún espacio expositivo. Fondo con delfín es un recorrido que nos llevará hacia los objetos hallados y los tesoros escondidos entre los surcos del delfín, tanto en aguas profundas como en superficies ocultas. Es un paisaje que comienza en el galeón San José, hundido en el Caribe en 1708 lleno de oro, y acaba en el delfín marino que encontró hace unos años César, un perro vecino en el corazón de la Casa de Campo; un delfín que aún nadie sabe cómo llegó hasta ahí.

Inscripciones: bosque.fondo@gmail.com, indicando fecha y pase en orden de preferencia. Se pueden reservar un máximo de dos plazas por mail.

Los detalles de acceso se indicarán en el correo de confirmación.

22 Y 23 DE JUNIO

22:00h desde el Cerro Garabitas de la Casa de Campo

La espada me la ha regalado || MIRIAM MARTÍN

Desde el cerro de Garabitas se miró Madrid, de noviembre del 36 hasta el final de nuestra guerra civil, para bombardear a la población con artillería desparramada entre los árboles. Las noches del 22 y 23 de junio subiremos para mirar una película, que será corta y que casi seguro va a llamarse La espada me la ha regalado. En sus imágenes, el presente: el verde de la tierra que amarillea o las personas que cantan y bailan en el parking donde estuvo la pista de hielo; en sus sonidos, el pasado: zumbidos y explosiones, tableteos de ametralladora, restallar seco de fusiles o las palabras de quienes inventaron una revolución y un gusto por la vida buena en mitad de todo ese estruendo.

Inscripciones: bosque.espada@gmail.com, indicando fecha de preferencia. Se pueden reservar un máximo de dos plazas por mail.

Los detalles de acceso se indicarán en el correo de confirmación.

27 DE JUNIO

22:00h Parking del Parque de Atracciones de Madrid

52 lados || BRBR FILMS

Han llegado hasta el presente muchos relatos que cuentan qué pasó aquel 1 de mayo de 1931. Entró el pueblo de Madrid, muchos conejos acabaron en las paellas, un hombre murió en el lago. En profunda asimetría, son pocas las imágenes que se produjeron aquel día. El colectivo BRBR se va a encargar de compensar ese vacío, construyendo imágenes posibles que retratan un momento sobre el que, no nos queda otra, aún tenemos que especular. La mirada sobre un fragmento de tiempo desconocido en un lugar, un fragmento de espacio acotado por una tapia de 52 lados, que hasta aquella fecha solo podíamos imaginar.

|| unos CRÉDITOS ||

BOSQUE R.E.A.L. es un proyecto coordinado por Jacobo Cayetano (Zuloark) y Javier Cruz, desde la plataforma Zoohaus y con la ayuda a la producción de Oihane Ruíz y Luis De Prada (Zuloark). El diseño gráfico ha sido desarrollado por Andrea González y el sitio web por Sergio Gordo. Todas las actividades están acompañadas con el trabajo en fotografía de Bego Solís, Lourdes Cabrera, Antonio Xoubanova y Jorge Mirón.

BOSQUE R.E.A.L. se realiza con el apoyo del programa de Ayudas a Festivales y Congresos del Ayuntamiento de Madrid, en colaboración con el programa CiudaDistrito y la Junta de Distrito Moncloa-Aravaca. Queremos agradecerles su disposición y acompañamiento, así como a la Dirección y personal del parque de la Casa de Campo, a la Dirección General de Intervención en el Paisaje Urbano y Patrimonio Cultural, al Área de Gobierno de Cultura y Deportes, a la casilla municipal de cantería, al Archivo-Museo Niceto Alcalá Zamora, al Seprona, a la Dirección General de Gestión de Aguas, a la Plataforma Salvemos la Casa de Campo, a Ecologistas en Acción y su lucha incansable, a lxs usuarios, a lxs paisanxs.

A Amaia, a Garci y al perro César, de raza teckel, que encontró un delfín en Madrid y le pareció de lo más normal.

#bosquereal2019

Enciclopedia de fenómenos paranormales Pippo y Ricardo

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09-01-2019

Bailongo de Culeo

Del 10 al 13 de enero en los Teatros del Canal

El indomable Rodrigo García ha sobrepasado los 50 en plena forma. Su ser sigue alojando al tipo más punki del teatro en español, cuya irreverencia ya querrían los que se dicen irreverentes ahora con veintitantos. Eso sí, la edad ha pulido ese ir a la contra o ese hacer lo que le dé la gana.

Los años, y el talento de Rodrigo García, sobre todo su talento, le han ido dando la razón sin tener que dejar de ser el incómodo enfant terrible que nos voló la cabeza a partir de los 90 con espectáculos como Notas de cocina, Conocer gente, comer mierda, Compré una pala en IKEA para cavar mi tumba o Agamenón.

Lo nuevo que nos trae en esta temporada a los Teatros del Canal tiene un título inquietante, que redunda en ese misterio típico de las obras del creador argentino, donde hasta el mismo instante en el que arranca la función es difícil prever un argumento. Lo que seguro sabemos es que la obra la protagonizan sus dos intérpretes predilectos: Juan Loriente y Gonzalo Cunill, probablemente los actores que menos intención ponen al decir los textos de García. Luego siempre se termina confirmando que nadie como ellos podría decirlos igual. Es alucinante lo que sucede entre la organicidad de Loriente y Cunill y las palabras de Rodrigo, factores que al sumarse y multiplicarse arrojan un producto único e inimitable.

Loriente y Cunill son Pippo y Ricardo, dos hermanos de la Logia Lautaro, una organización secreta sudamericana fundada por independentistas argentinos y chilenos en 1812. Y la obra es la plasmación del manuscrito original que da título a la misma, organizado libremente en 4 capítulos por nuestros protagonistas, “partiendo –dice el propio Rodrigo García– de visiones de santos, eremitas y borrachos de Minneapolis, Massachusetts, José C. Paz y Tortuguitas. Desde el Antiguo Egipto no se conocía nada igual”.