— MuroTRON

Inkuybeta Tales es un relato que imagina relaciones interespecie en las ruinas del capitalismo desde la ficción especulativa y las ecologías queer. La historia se sitúa en un futuro postapocalíptico dentro de un bosque enfermo y mágico. Le protagonista es Inkuybeta, una criatura que ya no puede habitar el exterior porque la contaminación del aire pudre sus conductos de ventilación. Vive en una cueva con un nido gigante para incubar un huevo que encontró explorando, del cual nacen musgos y líquenes. Son los últimos vegetales de ese mundo. Con el tiempo, Inkyubeta y el huevo de musgo han comenzado a vivir en una relación de interdependencia. Se han fusionado y se relacionan desde patrones de xenosolidaridad.

En la performance encarno a Inkuybeta y el huevo es una escultura protésica que funciona como un terrario de musgo. La he construido para llevarla colgada en mi torso y sonificar el contacto de cuerpos (musgo-plástico-piel). Creo así una composición sonora en directo que evidencia con el sonido la quimera híbrida de organismos que cohabitan. Funciona como una polifonía de múltiples voces sintéticas que se van sumando hasta crear un gran coro.

Performance, diseño sonoro y prótesis: Alicia Arévalo.
Vestuario: Zoe Oms.

Más información y entradas: https://dice.fm/event/b23yo-inkuybetatales-alicia-arvalo-24th-jan-sala-taro-barcelona-tickets.

Grandissima Illusione – 18 de enero en Azkuna Zentroa

Hola, soy Cris Blanco. Hoy es 12 de marzo de 2022 y escribo este texto desde la casa de mi madre, donde crecí, viendo por la ventana mi cole, el Bravo Murillo, en el que pasé 8 años. En la tele dicen que ayer hizo 2 años que se declaró la pandemia. Así que hace 2 años que empecé a pensar en esta obra de teatro (bueno, no sé si es esta obra que vas a ver…). Empecé a pensar en una obra muy grande, Grandissima Illusione se llamaba. Con muy buenas actoresqw (perdón por el error, mientras escribía esta frase mi perro ha pisado el teclado) con un cuerpo de baile, un coro en directo… era una obra de gran formato, con grandes escenografías recicladas de grandes producciones del Teatre Nacional de Catalunya.

El último montaje de Cris Blanco es el proyecto de investigación y creación de una pieza escénica de gran formato en la que conviven varios géneros teatrales. “Grandissima Illusione” es, según su propia creadora, un homenaje al teatro y a las convenciones teatrales, que le obsesionan.  La obra arranca cuando un personaje teatral del siglo XVII, una Marquesa de Lope de Vega, por ejemplo, se topa con el técnico tatuado del teatro y se enamora de él. A partir de ahí el caos se apodera de la obra y todas las convenciones saltan por los aires.

Nacida en Madrid, Cris Blanco vive en Barcelona. Desde el 2003 realiza sus propias piezas escénicas y trabaja como intérprete en danza, teatro y cine. Ha trabajado en escena con Cuqui y María Jerez, Amaia Urra, Juan Domínguez y Xavier Leroy, y en cine con Roser Aguilar e Icíar Bollaín, entre otras. Acompaña proyectos artísticos, imparte clases en el Instituto del Teatro y participa en proyectos educativos. Algunos de sus trabajos escénicos incluyen “cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE” (2004), “ciencia_ficción” (2010), “El Agitador Vórtex” (2014), “Bad Translation” (2016) y “Pelucas en la Niebla” (2018). En el 2019 creó “Lo mínimo y lo pequeño”, con Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol. Sus creaciones se han visto en escenarios y festivales europeos, americanos y asiáticos.

Dirección: Cris Blanco
Interpretación: Cris Blanco y Óscar Bueno
Acompañamiento artístico: Anto Rodríguez, Óscar Bueno
Dramaturgia: Cris Blanco, Rocío Bello, Anto Rodríguez, Óscar Bueno
Consejo teatral: Roberto Fratini
Diseño de luces/Coordinación técnica: Montse Piñeiro y Cristina Bolivar
Diseño de sonido: Carlos Parra
Vídeo directo: Andrea Balaguer
Ayudante de vestuario: Oriol Corral
Fotografía y grabación: Mila Ercoli
Producción: Ariadna Miquel
Asistente de Producción: Andrea Balaguer
Coproducción del Grec 2022 Festival de Barcelona, Cris Blanco i Conde Duque Madrid.
Apoyos: El Graner, Teatre CCCB, Proyecto premiado con la Beca Premis de Barcelona 2020 y las Becas de Recerca e investigaciò del OSIC 2022.

Más info y entradas: Azkuna Zentroa | artículo de Rubén Ramos Nogueira

20 de diciembre en La Mutant

NORBERTO LLOPIS

“Movimientos” es una investigación a caballo entre la práctica en danza, la performance y el pensamiento, que toma como materia de estudio las escrituras de la poetisa Gertrude Stein.

LUCÍA JAÉN

Un ejercicio de revelado de imágenes y un ejercicio de danza se encuentran en un mismo espacio y una temporalidad común: la duración del revelado viene a ser la duración de la danza – el movimiento se ve interrumpido.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/zona-grisa-llopis-jaen/#tab-id-2.

17 de diciembre en La Mutant

El projecte Motors de Creació de l’APDCV (Associació de Professionals de Dansa de la Comunitat Valenciana) es centra en compartir amb el sector artístic, professional i el públic en general els processos de creació d’artistes de dansa i/o, pel seu interès específic, altres artistes de les arts escèniques o performatives.

A partir de les pràctiques artístiques de les artistes valencianes Paula Romero i Sandra Gómez, les artistes Aitana Cordero i Juan Diego Calzada/ Isabel do Diego han establert un diàleg respectivament, per compartir les pràctiques amb un grup de persones que han participat en un taller a l’IVAM i l’altre a Espai LaGranja, també respectivament.

Les mostres que es presenten a La Mutant, són el resultat doncs del diàleg sobre les pràctiques i el processos de creació, fruit de la interacció entre Paula Romero i Aitana Cordero amb un grup de persones durant tres dies, i paral·lelament, de la interacció entre Sandra Gómez i  Juan Diego Calzada/ Isabel do Diego  amb un altre grup de persones també durant tres dies.

Motors de creació és doncs un espai obert al descobriment i anàlisi dels processos de creació de les artistes però a partir de les pràctiques artístiques, és a dir des de l’interior de la pròpia matèria de les metodologies, ferramentes i els processos de creació.

Fitxa artística

Paula Romero i Aitana Cordero, més les persones participants al taller desenvolupat a l’IVAM

Sandra Gómez i  Juan Diego Calzada/ Isabel do Diego , més les persones participants al taller desenvolupat a Espai LaGranja

El projecte ha sigut comissariat per Santiago Ribelles i produït per l’APDCV

Disseny: Vicente Ribelles

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/motors-creacio-apdcv/#tab-id-1.

El Museo Reina Sofía presenta la quinta edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos, fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el ámbito de la coreografía y la performance. Desde la especificidad curatorial y con una óptica experimental, ESTUDIO propone percibir el trabajo artístico como proceso de aprendizaje de lo que está aún por conocerse. Asimismo, se incorpora su acepción espacial —el estudio como lugar de trabajo y experimentación— y ensayística —una apuesta por un conocimiento que se abre a lo incierto a partir de su alianza con el lenguaje y que funciona como prueba de todo aquello que damos por sabido—.

Bajo el título En el hueco, acontece, esta edición presta atención a las cavidades, mentales y físicas, que se abren en nuestros cuerpos tras el paso de otros cuerpos. Como seres porosos vivimos en relación e intercambio constante con otres. No solo porque somos sociales, o porque habitamos el planeta, lleno de otros seres vivos, sino porque somos el planeta. También su historia. Como parte de este ser-planeta, las tres propuestas de esta edición de ESTUDIO toman el testigo de una responsabilidad poética. Ola Maciejewska, Josu Bilbao y Paz Rojo ensayan formas materiales que son poéticas, físicas y anatómicas, y que implican pasar por la experiencia sabiendo que no hay resultados garantizados.

Jueves 14 de diciembre, 2023 – 19:00 h

ágidxen. Josu Bilbao

Jueves 14 de diciembre, 2023 – 20:00 h

Lo que baila. Paz Rojo

Más información y entradas: https://www.museoreinasofia.es/actividades/estudio-v.

Comisariado por Isabel de Naverán.

Del 14 al 17 de diciembre en  Conde Duque

Jueves 14 de diciembre
Janet Novas, PROTO (SN1806)

Jueves 14 y viernes 15 de diciembre
Óscar Bueno, Vientos

Viernes 15 y sábado 16 de diciembre
Candela Capitán, Death at the Club

Sábado 16 de diciembre
Yinka Esi Graves, The disappearing act

Domingo 17 de diciembre
Josefina Gorostiza, Las cantatas eufóricas

Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/festival-supernova.

Cielo RasO – 14 de diciembre en Azkuna Zentroa

A veces, lo que se estremecía en un museo a oscuras, vuelve irrumpiendo brillante. “Hâmaïkà” es una pieza de sala que rompe y enfatiza 11 años de trayectoria creativa, es flexible y pone en valor la diferencia, el género y la libertad. El trabajo coreográfico es poderoso pero el lenguaje necesita de una mirada experta y esto solo puede suceder gracias a ti.

“Hâmaïkà” toquetea la ficción y la realidad, de forma poco seria, empujándonos a mirar. Cuando se mezclan ficción y realidad, aparece la magia. La magia tiene truco y el truco, generalmente, no se quiere mostrar porque al mostrarlo, se mata la ilusión. Pero la ilusión solo muere cuando desaparece la imaginación.

“Hâmaïkà” conmemora el aniversario de la compañía Cielo RasO del coreógrafo y bailarín Igor Calonge. Está construida desde una esencia teatral y cinematográfica en la que fluyen los personajes interpretados por Ainhoa Usandizaga, David Candela, Emma Riba y Joan Ferré. El principio y final se arman desde una misma escena que evoluciona y es un hallazgo para el público.

Azkuna Zentroa presenta el trabajo de Cielo RasO en el marco de Dantzaldia, el Festival Internacional de Danza de La Fundición.

Más información y entradas: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/cielo-raso-hamaika/.

Sabela Mendoza – Del 23 al 25 de noviembre en Teatro Pradillo

Doblez es una performance sobre el plegado, sobre el gesto de guardar, de atesorar, de envolver. Las dobleces están porque hay un gesto que las crea (un gesto deformante, o creador, según se mire); modelan las cosas dándoles otra forma, plegándolas. Permiten el recubrimiento, el silencio de la vista. Son móviles y posibilitadoras: de una doblez salen nuevos planos. La envoltura que aparece tras la doblez aproxima las cosas: varios objetos o cuerpos cubiertos con el mismo tejido o papel, por ejemplo, ganan semejanza. Pero la envoltura siempre deja intuir la diferencia que se esconde tras la superficie común: observando una envoltura se intuye lo que hay por debajo, ella misma invita a escudriñar, imaginar, curiosear. Traslada esa tensión de lo que está semi-oculto: el deseo de saber y, al mismo tiempo, de mantener el misterio. En ese punto, en el que es posible renovar la relación entre cuerpos y objetos. Estas observaciones me hacen pensar en mi cuerpo, en la piel que es recubrimiento, en sus dobleces naturales y en el entrenamiento de la danza que nos permite plegarnos de diversos modos. Y en la inspiración que los objetos, cuando son intervenidos, pueden llevar al cuerpo y a la memoria, y viceversa.

Más información y entradas: https://www.teatropradillo.com/doblez/.

Las Huecas – 24 de noviembre en Temporada Alta

En un juego de espejos y desdoblamiento identitario, Las Huecas proponen explorar la forma de su propia amistad mediante un ejercicio de autoficción que se abre a las convenciones escénicas, a los códigos de lo metateatral y, en última instancia, al delirio. Esta es una pieza cómica sobre los errores, las imposibilidades y la persistencia de la práctica amistosa, una propuesta de carácter vitalista que se adscribe a los versos que clausuran Humano demasiado humano de Friederich Nietzche:

[…]
si lo hice mal, riamos
y hagámoslo siempre peor
hagámoslo peor
y maliciosos riamos
hasta ascender a nuestra sepultura.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/de-lamistat/.