— MuroTRON

Es una performance inspirada en quatre poemes de Takahide Nishiwaki; impressions breus i reflexions atemporals que ens parlen de com és d’efímer l’ésser humà, la connexió amb la natura i la no perdurabilitat de les coses. Park Keito proposen un treball contemplatiu de corporeïtzació i interpretació sonora d’aquests texts, en la ressonància, la repetició i la transformació.

Más información y entradas: https://dice.fm/event/v3vyyl-4×4-park-keito-yukedo-yukedo-27th-nov-sala-taro-barcelona-tickets.

20 de noviembre en La Mutant 

Julia Irango, con Mamarratxa Attack, investiga en lo grotesco y lo extravagante. A través de la transformación continua y la ruptura de la imagen, Irango explora lo ridículo y lo patético, espacios que siempre ha sentido como prohibidos. Aquí, el cuerpo y la identidad se desdibujan para adentrarse en territorios mamarrachos.

Por su parte, Santi de la Fuente, propone en ‘Paradís’ un pequeño ejercicio sobre la atención que prestamos a lo que sucede en la escena, a la vez que se pregunta sobre el estatus de los personajes de ficción.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/mamarratxa-attack-irango-paradis-delafuente/#tab-id-1.

Julián Pacomio – 20 de noviembre en la Sala Taro

Al otro lado del sol no hay al otro lado es un solo parte del proyecto Trilogía del sol, al que pertenecen las piezas Apocalipsis entre amigos o el día simplemente (2021) y Toda la luz del mediodía (2023) ¿Acaso no existen oscuridades a plena luz del día? ¿Qué daña más al ojo, la oscuridad total o mirar fijamente al sol? Nada ha dolido nunca más que una imagen profundamente luminosa y absolutamente radiante.

Más información y entradas: https://dice.fm/event/929557-4×4-julin-pacomio-al-otro-lado-del-sol-no-hay-otro-lado-20th-nov-sala-taro-barcelona-tickets.

Jacopo Jenna – 21 de noviembre en Azkuna Zentroa

Some Choreographies presenta un diálogo entre la bailarina Ramona Caia y una preciosa colección de videos de diferentes estilos de danza, editados y reelaborados. La coreografía se desarrolla en un proceso mimético de una multitud de fragmentos unidos en una secuencia rápida, desenterrados de la historia de la danza y el rendimiento según lo muestra el cine e internet, en busca de una materia cinética sensible. La bailarina encarna, transforma, conecta y da forma al cuerpo retratado en esas imágenes, analizando sus dinámicas, su libertad y su inmediatez lingüística desde una perspectiva neutral, desarraigando de la imaginación en la ejecución de una coreografía precisa. El montaje es una meta coreografía que explora la conexión entre la actuación en vivo y la danza en pantalla.

En la segunda parte, un vídeo original del artista Roberto Fassone muestra una secuencia de coreografías visuales. Se trata de un paisaje simbólico, sin huellas humanas, que busca una relación con el cuerpo en escena y reflexiona sobre la materia intangible de la que está hecha la danza.

Más información y entradas: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/jacopo-jenna-algunas-coreografias/.

Javier Martín – 14 y 15 de noviembre en el Mercat de les Flors dentro del Festival IF Barcelona

Descuento 2×1 con el código TEATRON.

Una pieza que invita a la reflexión y a revisar la velocidad de nuestra era, instalada en nuestros cuerpos y que fragmenta nuestra atención. Javier Martín invoca el concepto de rituales ancestrales de “atravesar el umbral”, implicando al cuerpo en una danza social. El artista explica: “El famoso arquetipo del ‘guardián del umbral’ remite a aquellas figuras que adquieren las formas de nuestros miedos más íntimos: vigilan el umbral, pero no por negarnos la entrada, sino por animarnos a vivir el laberinto oportuno que posibilita la transformación y, por tanto, el paso”.

Javier Martín, coreógrafo con formación científica interesado en la filosofía, desarrolla un proyecto de investigación de corte epistemológico y crítico en torno a las artes del movimiento. Acomete su creación coreográfica de manera transdisciplinar, utilizando la escritura, conferencias performativas, grupos de investigación o el desarrollo de laboratorios y herramientas para la creación. Desde sus inicios en 2005, ha creado y presentado más de 30 piezas en España, Francia, Rusia, Portugal, Ucrania, México, Colombia, Guatemala o el Uruguay, con quince espectáculos escénicos y otras tantas piezas site-specífic o colaboraciones especiales.

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/festival-if-figuras-del-umbral/.

Entrevista de Fernando Gandasegui: https://www.tea-tron.com/blog/2024/11/13/descuentos-para-figuras-del-umbral-de-javier-martin-y-war-maker-de-dafa-puppet-theater-en-el-mercat-de-les-flors-if-barcelona/.

Concepto y movimiento Javier Martín / Iluminación Octavio Más / Espacio y diseños Javier Martín / Piezas sonoras Abul Mogard, Philip Jeck y Leyland Kirby / Producción y acompañamiento teórico Sabela Mendoza / Técnica visuales Juanma Lodo / Vestuario Cremallera Studio, Álvaro M. Leiro, CCG / Vídeo y foto Leo López
Coproducción CCG Centro Coreográfico Galego / Residencia de investigación Teatro Leal, La Laguna / Agradecimientos Pep Ramis -L’animal a l’esquena, Javier Cuevas, Juanma Artigot, Laura Cedrón.

Escarlet es un proyecto de investigación y creación coreográfica, que vive entre lo performático y lo expositivo, a modo de lo que se deja observar como imagen y volumen. Se pregunta por la relación bidireccional entre cuerpo y voz, garganta y pelvis, partiendo de la idea de que nunca nada está quieto ni en silencio absoluto. Y se inserta en el marco conceptual de lo raro, como aquello que, perteneciendo a este mundo y siendo algo familiar, no termina de encajar.

Más información y entradas: https://dice.fm/event/53wbbd-4×4-ngela-millano-escarlet-13th-nov-sala-taro-barcelona-tickets.

Juan Domínguez – 16 de noviembre en La Casa Encendida

Dirty es la performance número 24 de Juan Domínguez en lo que va de siglo. Como aún es un asomo de la obra completa, Domínguez muestra en esta apertura de proyecto la primera de las tres fases de exploración.

Según el artista vallisoletano, “este proyecto trabaja la idea de cambio de paradigma, tocar con el lenguaje, escuchar con el tacto”. Y deja, por escrito, como avance, algunas palabras que pretenden sugerirlo: “Piel, epidermis y cartílago, antena parabólica, melanina, ondas, sin ondas, tímpano, membrana ovalada y flexible, martillo, yunque, estribo, folículos pilosos…”.

Más información y entradas: https://www.lacasaencendida.es/escenicas/dirty-de-juan-dominguez.

Juan Domínguez (Valladolid, 1964), que se define a sí mismo como “payaso conceptual, poeta-modelo, narrador desatado y curador del placer”, pertenece a la generación de la danza española que debutó a finales de los años 80, junto a creadoras tan destacadas como Blanca Calvo, La Ribot, Olga Mesa y Ana Buitrago.

Formado en danza clásica, contemporánea y vídeo en España y Estados Unidos, introdujo el vídeo en su práctica escénica y cuestionó los códigos coreográficos. A partir de 1999 abrazó lo conceptual con The taste is mine, una creación sobre la propia danza, y con la performance Todos los buenos espías tienen mi edad, de 2002, donde permanecía sentado ante una mesa exhibiendo cartones escritos que los espectadores veían proyectados en una pantalla. “Antes, mi gran tema era el movimiento, la danza pura, la abstracción. Ahora he incorporado la palabra, la frontera entre danza y teatro es mucho más permeable”, declaró en una entrevista.

Nicola Galli – 7 de noviembre en Azkuna Zentroa

Tras su estreno en Oriente Occidente, el Festival de Danza Contemporánea de Rovereto (Italia), el coreógrafo Nicola Galli presenta “Deserto tattile” el segundo episodio de su investigación coreográfica en torno al desierto y la noción de paisaje.

Israel Galván y Marlene Monteiro Freitas – Del 13 al 16 de noviembre en el Teatro Central de Sevilla 

Marlene e Israel son dos artistas rodeados de un aura fuera de lo común, dos seres solitarios, dos solistas que sacuden sus campos artísticos para sacar a relucir nuevas formas. Israel Galván va más allá del flamenco y lo conmueve. Ya no solo es andaluz, es Galván. Y esto es lo que hace único a este artista, un bailarín de soledades según Georges Didi-Huberman. Por su parte a Marlene Monteiro Freitas nada le gusta más que la mezcla de géneros, la confusión de códigos con un marcado gusto por las transgresiones de todo tipo. Para ella, Galván es un pájaro, un cuervo, creo. En cuanto él baila, me hace bailar. Reunirlos para este “Retrato” dedicado a la coreógrafa caboverdiana era, por tanto, una obviedad, pero también un riesgo. De hecho, ¿qué podría ser más explosivo que dos personalidades, cada una tan radical como la otra?

Su título un tanto misterioso, RI TE nos permite seguir algunas pistas. Ri-te significa “reír” en portugués, el idioma de Marlene Monteiro Freitas. Un título de oro para quien le gusta reírse de todo y distorsionar su rostro haciendo jugar sus huesos cigomáticos. Pero de Galván, quien la temporada pasada nos ofreció su Consagración de la primavera, podríamos esperar ver emerger de su cuerpo algunos ecos nijinskianos… o quizás no.

Estos dos artistas comparten una cierta musicalidad, profundamente anclada en sus cuerpos.

RI TE es un espectáculo inventado a partir de sus fricciones y fusiones, de seducciones y fascinaciones mutuas. Lo cierto es que se trata de una producción que se sumerge en lo desconocido.

Más información y entradas: https://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatros/teatro-central/ri-te.

Carmelitas Clown – Del 30 de octubre al 3 de noviembre en Periferias Cimarronas

La obra Travesía narra las violencias históricas hacia los cuerpos que están fuera de la hetero-cis-norma y que no son tan lejanas de las que vivimos hoy en día.

Las Carmelitas taconean, corren, suspiran poemas, bailan y cantan recorriendo en cada momento el manifiesto de su existencia.

El espectáculo es ejecutado por un dúo de payasas travestis creado en 2013 por Gemma Ríos y Carmín Lupe. A partir de su subjetivación como femeneidades contra-hegemónicas, Carmelitas Clown ocupa los escenarios a sabiendas de que históricamente las disidencias sexo-genéricas fueron silenciadas y desterradas de los espacios escénicos -en especial la escena del humor- donde el macho tuvo siempre un papel protagónico. Iniciaron su travesía en varietés del under porteño (Buenos Aires), donde fueron ganando el cariño del público a fuerza de verdades incómodas.

Esta experiencia también se tradujo a obras de teatro donde cristalizaron su pensamiento, su herencia, sus deseos y sus luchas.El dominio en la técnica y lenguaje en el arte del clown las puso en complicidad al instante, empezando así, una dialéctica de actrices, de payasas, de quienes eran en su cotidiano. Una dialéctica asociativa, alternativa, autogestiva, disidente, de barrio entre la calma altiplánica de la payasa Lupe (Carmín Lupe) y la euforia irreverente de la payasa Frenesí (Gemma Ríos); riendo con ternura públicos misóginos cuando todavía no era peculiar ver payasas travestis en escena provocando a la cultura transfobia y cisexista.

Entradas aquí.