Lloc: teatre El Centre de Gràcia, carrer de Ros de Olano, 9
Dia: dissabte 21 de gener de 2017
Hora: 20.30 h
Durada: 60 min
Participants: Oriol Nogués, Roberto Fratini -dramaturg i professor de Teoria de la Dansa a l’Institut del Teatre- i Mireia Sallarès (tutora del projecte).
Teatre d’amadors vol incidir en la capacitat ficcional de l’actor amateur i fer visible la consciència i la gestió del valor simbòlic del grup. És al teatre amateur on l’actor mai no desapareix darrere del personatge, sinó que el seu rol social continua present en escena, en un teatre en el qual els actors i el públic són sovint intercanviables i formen part d’un mateix grup social.
S’ha proposat al grup de teatre amateur El Centre, del barri de Gràcia de Barcelona, de tornar a treballar un text del seu repertori (La Rambla de les floristes, de Josep Maria de Sagarra) assumint l’absència d’un dels actors de l’obra, evitant la solució “productiva” –buscar un substitut de l’actor desaparegut– i prioritzant la via “afectiva”, per revelar el discurs i donar una visibilitat més gran als vincles entre els integrants.
El projecte busca donar testimoni de tot el procés –de treball, emocional i estètic– sorgit a partir d’aquest pacte ficcional. Durant els mesos d’octubre i novembre, s’escenificaran davant la càmera un seguit d’assajos i sessions de treball.
La pel•lícula resultant del procés es projectarà al públic a la seu del grup, el teatre d’El Centre. Més endavant es farà un col•loqui amb l’artista i amb persones vinculades al projecte, seguit de la presentació de la publicació corresponent.
Del 2 de julio al 28 de agosto, La Casa Encendida celebra La Terraza Magnética, una amplia programación veraniega que incluye cine y conciertos para disfrutar al aire libre junto a los mejores atardeceres y la noche madrileña. ¡Un gran plan para este verano!
Este verano el ciclo de películas y conciertos de La Terraza de La Casa Encendida creará un campo magnético al que resultará imposible resistirse. Los conciertos, a modo de polo positivo, radiarán vanguardia a través de la confluencia de lo experimental, lo electrónico, lo atmosférico y lo ritual. El cine, a modo de polo negativo, presentará películas de culto sobre la brujería, el mundo del ocultismo, las sectas y las aspiraciones de acceder a otros mundos. Un plan fascinante para el disfrute del atardecer y la noche veraniegos. Bienvenidos a La Terraza Magnética.
Música y cine de autor, dos conceptos unidos en tres eventos que tendrán lugar en la ciudad de Barcelona los días 22, 27 y 30 de abril en el marco del Festival de Cinema d’Autor (D’A).
Los tres eventos que forman D’Aclip pretenden unir cine de autor y música a través de conciertos, charlas y proyecciones que tendrán lugar en tres espacios diferentes de Barcelona.
Serán encuentros donde se pretende conseguir participación y cercanía y donde uno podrá conocer de primera mano a los autores de la escena musical y cinematrográfica barcelonesa del momento: hacerles preguntas, ver sus últimos trabajos. Todo acompañado de reflexiones, buena música y buenas cervezas!
Arrancamos este mismo viernes a las 11:30 de la mañana con D’Aclip Parla!, una charla en el Auditori de la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna en la que participarán tres autores del mundo del cine y de la música independiente: David Carabén, que conjuga como nadie los valores de la autoría multidisciplinar ya que, además de ser vocalista de la banda pop Mishima, es también realizador audiovisual, la directora y guionista Judit Colell y el crítico de cine Carlos Losilla, académico y colaborador habitual en revistas de referencia cinematográfica como Caimán Ediciones. Ellos contarán qué significa el cine de autor, su relación con la música y cómo ha influido en sus carreras profesionales. La idea es crear un espacio para que el público participe y pueda poner en común sus inquietudes y reflexiones.
D’Aclip continúa con un segundo evento el día 27 de abril (18:00h) en el CCCB, esta vez protagonizado por la mirada de Alex Sardá. El cineasta estrenará Famèlic Sessions, una película sobre la discográfica independiente Famèlic Records, basada en una sucesión de actuaciones que ofrecen una reflexión sobre la fugacidad del movimiento que envuelve al sello. Se hará una proyección del film y una charla con el autor que terminará con birras para todos.
El tercer y último evento será D’Aclip Live, en la Sala Apolo el sábado 30 de abril (a las 19h.). Aquí la música será más que nunca la protagonista. Se arrancará con un diálogo con tres directores de videoclips de autor de referencia. El famoso director Luis Cerveró nos dará su visión desde la experiencia de varios años de carrera y el haber trabajado con iconos de la música nacional e internacional. A su lado estarán Pablo Maestres y Sergi Castellà que nos hablarán desde una trayectoria en pleno auge consolidada ya, pese a su juventud. Charlaremos sobre sus últimos trabajos, de su mirada siempre innovadora e inagotable y, para satisfacer la curiosidad, contarán cómo son las horas de rodaje de un videoclip. Al mismo tiempo se irán proyectando sus obras mientras el público se toma unas palomitas (invita la casa). D’Aclip, se cerrará ese mismo día con un doble concierto a cargo de dos bandas de la discográfica Famèlic Records: Heather y Regalim. Las dos bandas barcelonesas están en pleno impulso de sus carreras con una temporada de festivales por delante, que los llevarán a lugares como el Primavera Sound. Heather combina en su música rock y punk, mientras que Regalim lo hace con un folk íntimo y terrenal. Un cierre por todo lo alto.
¡Os esperamos!
D’Aclip Parla!
Viernes, 22 de abril
11:30h. a las 13:00h.
Auditori de la FCRI Blanquerna
Invitados: David Carabén, Carlos Losilla
Entrada libre
Famèlic Sessions
Miércoles, 27 de abril
CCCB
Proyección de la película Famèlic Sessions + charla con Alex Sardá
Precio de la entrada: 4 euros http://goo.gl/4pSK3Y
D’Aclip Live
Sábado, 30 de abril
Sala Apolo
Charla con Luís Cerveró,
Precio de la entrada: 8 euros anticipada/ 10 en taquilla https://goo.gl/PSRkKz
Birgit Hein (Berlín, 1942) es, sin lugar a dudas, una de las figuras más importantes de la historia del cine experimental, tanto por su carrera como cineasta como por su labor de programadora, difusora y pedagoga del cine experimental y de vanguardia.
Esta retrospectiva quiere reivindicar su papel de agitadora de la cultura cinematográfica contemporánea y trazar una panorámica de su obra, realizada entre 1966 y 1988 junto a su exmarido, Wilhelm Hein, y a partir de 1991 en solitario. Un recorrido cinematográfico que atraviesa el cine estructural y materialista de sus inicios y su vertiente más íntima, personal y política, que abraza con una cruda sinceridad el cine ensayo, el diario o la etnografía experimental.
Ciclo comisariado por Miguel Fernández-Labayen y Gonzalo de Pedro.
Performance, improvisación, electrónica, audiovisuales o instalaciones atendidas darán forma a un programa en vivo diferente y atractivo dirigido a todos los públicos.
IN-SONORA celebra su novena edición en La Casa Encendida entre los días 4 y 6 de marzo con una representación internacional de experimentadores sonoros. El objetivo de esta muestra bienal es ampliar la visibilidad de artistas nacionales e internacionales, apoyando las propuestas contemporáneas experimentales en las que el sonido y la interactividad son elementos fundamentales.
Para más información sobre el proyecto y la programación consultar in-sonora.org.
