— MuroTRON

Del 6 al 27 de febrero en el CA2M

Comisariado por Playtime Audiovisuales

Siguiendo la línea de trabajo comenzada en 2014, El Cine Rev[b]elado propone un ciclo de actividades en torno a la performance audiovisual y la interrelación del cine con otras disciplinas. Una aproximación a la experiencia cinematográfica, más allá de la sala oscura y la imagen proyectada. Relacionándola y transformándola para activar una experiencia en torno al audiovisual, que cuestione no solo su propio lenguaje, si no toda su estructura y logística convencional.

Como en ediciones anteriores, presentamos distintas propuestas transversales que relacionan cine con arte sonoro, new media, radio, arquitectura o danza. Atravesada por la situación de pandemia y como homenaje también a los orígenes del ciclo, el programa de este 2022 estará íntimamente conectado con el tejido local potenciando los vínculos con el territorio.

Trabajamos para compartir con el público asistente algunas de las piezas artísticas contemporáneas más destacadas en torno a la performance audiovisual.

Especialmente miramos y nos acercamos a la escena del país, es el momento de mantener la continuidad con las artistas y agentes locales atravesadas todavía por la pandemia. Propuestas además que en su mayoría se estrenan por primera vez en Madrid, afianzando El Cine Rev[b]elado como uno de los principales espacios de encuentro para las artes vivas en la Comunidad de Madrid. Este año celebramos el quinto aniversario del proyecto con el Museo Centro de Arte Dos de Mayo y es momento de juntarnos de nuevo, reflexionar sobre la situación actual y continuar trabajando juntas.

Más información: https://ca2m.org/actividades/el-cine-revbelado-05. 

PROGRAMA

Macarena Recuerda Shepherd
THAT´S THE STORY OF MY LIFE. PERFORMANCE AUDIOVISUAL.
Domingo 6 de febrero 18:30h.

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Dúo Prismáticas (Aitziber Olaskoaga & Pilar Monsell).
PRINCIPIO MÁQUINA DE COSER. PERFORMANCE CINEMATOGRÁFICA. ESTRENO EN MADRID.
Domingo 13 de febrero 18:30h. Entrada libre hasta completar aforo. Al finalizar la sesión, las dos artistas mantendrán un encuentro con el público asistente.

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AzkonaToloza
TALLER COPOAZÚ
19 de febrero. 16:30 – 20:30h.

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AzkonaToloza
COPOAZÚ. PERFORMANCE DOCUMENTAL Y SONORA. ESTRENO EN MADRID.
Domingo 20 de febrero 18:30h. Entrada libre hasta completar aforo.

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Verónica Navas
LA CIUDAD. PERFORMANCE DOCUMENTAL. ESTRENO EN MADRID.
Domingo 27 de febrero.

Del 14 de diciembre al 9 de enero en Arts Santa Mònica

Setzena edició del festival de vídeo d’autor FLUX, caracteritzat des dels seus inicis per focalitzar el protagonisme en els autors vinculats a la ciutat de Barcelona que treballen en el camp del vídeo de creació (videoart, documental de creació, videoinstal·lacions, etc.).

En aquesta edició els autors centrals del festival són Albert Alcoz, Félix Pérez-Hita i Yapci Ramos, artistes de trajectòries ben diverses que s’endinsen amb una mirada pròpia en els camps de l’art, la videocreació, la instal·lació o l’experimentació audiovisual. Hi ha PROJECCIONS MONOGRÀFIQUES, COL·LOQUIS amb els autors i l’estrena dels seus AUTORETRATS, obres inèdites encàrrec del festival.

A més, presentem la videoinstal·lació silenciosa FLUX MUT, amb l’obra de Lluís Escartín: “Flux Arizona”, i la videoinstal·lació col·lectiva FLUX VIDEOCAPSA, on s’experimenta amb formats alternatius d’exhibició de les obres videogràfiques, integrada per vídeos inèdits dels autors Terry Berkowitz, Els tasta-o-lletres, Joma, Lulu Martorell, Mabel Palacín, Julián Pedraza, Diana Rangel, Behdad Rezazadeh, Noemi Sjöberg i David Ymbernon.

Com a acte inaugural comptem amb l’ACTUACIÓ de hackedepicciotto (Alexander Hacke i Danielle de Picciotto) amb el seu espectacle audiovisual “Crossroads”.

Aquest any incorporem dues noves seccions:

FLUX CLUB REMIX, on es pot veure una selecció d’obres de tots els autors que han participat a les sessions del Flux Club a l’Antic Teatre de Barcelona al llarg del 2021. Projectem vídeos d’Aurora Gasull, Joma, Behdad Rezazadeh, Julián Pedraza, Ananké Pereira & Felipe Elgueta, Gianluca Abbate & Eduard Escoffet, Ester Xargay, Yapci Ramos, Jacobo Sucari, Ulrich Weitzel, Jordi Teixidó, Iosu del Moral, Anna Roura, Joan Leandre & Maya Wolińska, Peluca Skin & The Julandrons, Nora Ancarola i Alessandro Olla.

També hi ha la secció AUTORETRATS 2005-2021, on es pot visionar la totalitat dels 52 AUTORETRATS realitzats pels autors centrals de totes les edicions del festival des del 2005 al 2021.

PROGRAMA FLUX 2021. Festival de vídeo d’autor  14 desembre 2021 – 9 gener 2022: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/FLUX-2021.-Festival-de-video-dautor. 

Del 4 de noviembre al 12 de diciembre en el CCCB

El 4 de noviembre de 2001 tuvo lugar la primera sesión de Xcèntric, el cine del CCCB, un programa regular de proyecciones dedicado al cine experimental y de artistas inédito en Barcelona. Justo 20 años después, celebramos el aniversario de Xcèntric con un conjunto de proyecciones, performances y charlas que conforman un homenaje al cine como experiencia colectiva, a la supervivencia del film fotoquímico y al oficio del proyeccionista, además de una necesaria reflexión sobre el presente y el futuro del cine en la era digital.

Toda la programación: https://www.cccb.org/es/proyectos/ficha/xcentric-2021/234985.

Esperanza Collado & Las de Cuenca

24 de septiembre en el exterior de Art Santa Mònica

Kicked with the Front Foot on the Dark Side of the Deck es un entorno de experimentación e improvisación performativa con luz proyectada, juegos cromáticos, película en 16mm, sonido en vivo e intervenciones directas de skaters y performers que elaboran instalaciones mutantes.

Partiendo de las relaciones y potencialidades espaciales, plásticas y performativas del aparato fílmico —entendido este como formación ‘proyectiva y mnenónica’, tratamos de desafiar los formatos tradicionales de exposición de la imagen-movimiento para situarnos entre el entorno sensorial, el arte de acción y la instalación inestable. Se comprometen la primacía de la imagen y la tradicional unidireccionalidad de la proyección para anteponer nociones de presencialidad, inmediatez, cuerpo, performatividad y ‘liveness’.

“Esta pieza parte en principio de un interés personal por el skateboarding, que empezó el año pasado cuando estaba en residencia en Taipei (Taiwan). En el estudio donde estaba había mucha distancia desde el espacio de trabajo hasta mi habitación. Entonces, otro artista me invitó a utilizar su skateboard para desplazarme de un sitio a otro. A partir de ahí, y de empezar un poco a patinar y a ver un montón de vídeos, me imaginé que podría ser interesante introducir el skateboarding en el cine expandido, en una situación espacial de proyección cinematográfica.

“Re-inventar el medio fílmico en la era del fin del analógico significa «reconceptualiza[rlo] como un conjunto de convenciones derivadas de las condiciones materiales de su soporte técnico», para pasar a plantearlo en tanto que forma de expresión que pueda ser al mismo tiempo proyectiva y mnemónica.”

Rosalind Krauss, A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition

Este proyecto se empezó a gestar con su presentación inicial en #ojorimaconmáquina (Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez) en La Escocesa, Barcelona, diciembre 2020, y continuó desarrollándose en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en enero y febrero de 2021. En junio se presentó en el S8 Mostra de Cinema Periférico.

25 de septiembre 

Con su primer disco, Isabel Do Diego desplaza una tradición sonora en blanco y negro a través de un primitivo uso del color. Depueblo es una provocación a situarse de un modo primario, una invitación a colocarse de magenta. Colocarse de magenta es engancharse a músicas populares, ir hasta arriba de alborotos sexuales, ponerse ciego de susurros maquínicos, pasarse de gritos animales. Blanco, negro y magenta modelan así en Depueblo un hábitat sonoro cromáticamente primitivo, un imaginario melódico artificialmente elemental.

El quejío electrónico de Isabel Do Diego abre un cuerpo a la fuga que traza una nueva perspectiva sobre el folclore andaluz. Depueblo es una prótesis folclórica que trasciende los espacios que la carne no puede habitar. Entre la familiaridad rural y el extrañamiento futurista, Isabel Do Diego modula sin rebozo un insólito paisaje saturado de requiebros, oraciones, arrullos y voceríos. Cánticos remotos y sonoridades futuras labran en este disco un campo andaluz que siempre estará. Isabel Do Diego enciende con Depueblo un origen que está por llegar.

Daniel Valtueña

25 de abril en el Teatro del Barrio

Nuestras piezas en el ámbito performativo siempre han intentado desarrollar soluciones comunicativas que trabajan en relación a la vida cotidiana. Nos parece muy importante que el arte contemporáneo no se reduzca a elementos crípticos que sólo puedan ser comprendidos por personas cercanas a este territorio. El enfoque de nuestras obras en general (La cultura, El dinero, La economía, El desierto, etc.) trabaja en esa dirección.

En este caso queremos afrontar directamente el propio tema de “El arte” en la medida en que, en nuestra propia vida, nos hemos podido mover en relación a este territorio.

No pretendemos, ni mucho menos, contar nuestra historia, sino aprovechar nuestra trayectoria para construir una investigación acerca del arte contemporáneo como experiencia. Confiamos en que, en relación a un asunto tan complejo, nos podamos hacer entender.

EL ARTE

Los griegos no quisieron cuentas con el 0. En el comienzo estuvo Duchamp. El arte no es necesario hacerlo bien…Durante más de dos millones y medio de años las redes neuronales humanas no cesaron de crecer… Los humanos tenían muy poca cosa que mostrar… 600 cm cúbicos de cerebro. La belleza artística es superior a la naturaleza. Hacer cuadritos encantadores. Extrañas fanfarrias. Los famosos eran hambrientos. Yo soy artista. Yo ya no soy artista. ¿Para qué haces todo esto? De ninguna manera se admiten perros. Unos cien jets privados aterrizan en Basilea. Los suizos disfrutan respetando las reglas. Al menos eso es lo que se dice. El Arte Contemporáneo es un denominación que se crea en los años 70. Ni descriptiva, ni provocativa… Ni geográfica……. perfectamente absurda… De una neutralidad apabullante… Casi paródica… En esta época de presente permanente. Nunca hemos sido modernos. No sé puede intentar ser original sólo a través de la originalidad. Salvar al arte contemporáneo. Gatitos pequeños a merced de todo lo que se mueve. La imitación de la naturaleza. El arte imita la naturaleza. Si hay arte es porque no hay un dios detrás… Instrucciones para hacer la Gioconda. Arte es lo que el artista decide qué es arte…El mundo del arte es el espectador del arte… Nosotros no lo sabemos pero los que vengan después sí lo van a saber…La inteligencia del universo es comunitaria… En un instante serás cenizas y huesos…

Edición extraordinaria en formato presencial y online del Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI). Esta nueva edición propone un recorrido videográfico entre el sueño y la vigilia, la deriva en momentos de máxima volatilidad y el recuerdo. Presenta además una lectura particular del extenso fondo de los Archivos del Observatorio, una programación de autoría colectiva acompañada de la obra y la mirada del desaparecido Toni Serra – Abu Ali.

«Finales de invierno», sin estar centrado en una temática muy dibujada, plantea en cierto modo consideraciones acerca de la deriva en momentos marcados por la pérdida. OVNI 2020 propone un espacio de tiempo videográfico atento, sutil y de baja velocidad, y desde una voluntad de volver a una relación de intimidad con la imagen.

«Finales de invierno» se hace en recuerdo de Toni Serra – Abu Ali, cofundador del proyecto y autor de una muy importante y extensa obra videográfica. La programación de este OVNI 2020 está guiada por algunos de sus trabajos, e incluye algunos de sus títulos más desconocidos, anónimos o firmados con seudónimo.

«Finales de invierno» es un recorrido por cuatro sesiones videográficas en clave de ensoñación. El título habla de algo evocador y al mismo tiempo de lo concreto: los días finales del invierno y el tránsito hacia la luz.

Viernes, 18 diciembre | 18.00 – 21.30

Intuyendo la luz del crepúsculo

Sábado, 19 diciembre | 18.00 – 21.30

Cruzando espejismos

Domingo, 20 diciembre | 17.00 – 21.00

Llegando al recuerdo

 Sesiones online

Del 18 al 27 de diciembre, toda la programación se puede seguir en www.desorg.org.

Esta actividad forma parte de OVNI