— MuroTRON

Monte Isla – 2 y 3 de diciembre en Réplika 

Imaginemos que a un teatro le quitamos todo el artefacto y dejamos sólo la grada delante del mundo. Este proyecto escénico parte de la idea de utilizar un paisaje real como si fuera un escenario. En la pieza se entraman los conceptos de arte, teatro, paisaje y mirada vehiculados por el sonido y la palabra. El relato invita a la reflexión y a la observación en el sentido más sobrio de la palabra, con la voluntad de ofrecer al público otro tiempo de lo escénico, viajando del concepto de lo espectacular al concepto de la contemplación. La experiencia se genera a partir de la contradicción del observador: el paisaje que tiene delante es conocido, pero al mismo tiempo le parece muy extraño porque no es así como lo percibe normalmente. Esa lucha entre la extrañeza y la familiaridad es la rendija por la cual queremos que emerja la experiencia real del espectador.

 Escuchas del paisaje es una pieza escénica de arte contextual, es decir que habrá tantas versiones como sitios en los que se vaya a representar. El relato, el recorrido del público y el sonido se modifican y se adaptan al contexto y lugar donde se haga.

Más información y entradas: https://replikateatro.com/evento/escuchas-del-paisaje-monte-isla/.

Como los destellos de belleza que atraviesan toda la obra de Jonas Mekas, en esta sesión, los registros de Valentina Alvarado Matos resuenan con los fragmentos escritos por Mekas en su diario Ningún lugar adonde ir (Caja Negra, 2008), y en Destellos de Belleza (Caja Negra, 2022).

Entrelazando imágenes y textos, sonidos y silencios, a través de una libre correspondencia de ecos y referencias cruzadas, Valentina Alvarado Matos propondrá una lectura personal de los textos de Mekas que comentará posteriormente con el cineasta y crítico Pablo Marín, traductor de los citados diarios de Mekas, y con el comisario Sergi Álvarez Riosalido.

Esta sesión, ideada por Sergi Álvarez Riosalido en colaboración con la editorial Caja Negra, se realizó en una versión similar el 2 de junio de 2022 en el Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid, en el marco del festival Documenta Madrid. En el contexto de Xcèntric, la sesión está vinculada a la presente edición del Aula Xcèntric, «Escribir el cine. Textos de cineastas esenciales».

Más información: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/de-tarde-en-tarde-hay-cosas-que-solo-pueden-decirse-por-carta/239972.

Sabemos que la presencia humana en el mundo, como parte del paisaje, es definitiva como nunca antes. Sin embargo, la implementación de la llamada transición energética se está llevando a cabo siguiendo los mismos modelos económicos que nos han llevado al desastre ecológico. En este contexto, la compañía de teatro documental Mos Maiorum y el músico Joan Garriga reflexionan sobre el paisaje, espejo de los conflictos sociales.

Solar es un espectáculo-ritual inmersivo sobre el negocio de la instalación de placas fotovoltaicas en campos de cultivo de zonas rurales deprimidas. Un acto litúrgico con dos mundos en conflicto: trigo y láser, voz y espejo, memoria y cables. Centrales fotovoltaicas de enormes magnitudes cimentan campos de cultivo. Espejos negros cableados sustituyen espigas de trigo. ¿Qué cantarán los trabajadores del campo cuando el campo sea una central eléctrica? ¿Los caracoles mecánicos sueñan en tormentas eléctricas?

Después de la función, habrá un coloquio con la compañía en el vestíbulo del Teatre CCCB, acompañado de una cerveza.

Más información: https://www.cccb.org/ca/cicles/fitxa/laboratori-escenic/239874.

Aurora Bauzà & Pere Jou – Del 9 al 11 de septiembre en Fira Tàrrega

La voz y el cuerpo de cuatro intérpretes se mueven generando imágenes poéticas, composiciones acústicas y experimentaciones sonoras que posibilitan la exploración del espacio y de las relaciones humanas a través de la voz y el movimiento, construyendo significado alrededor de la identidad colectiva.

Ficha artística

CREACIÓ: Aurora Bauzà & Pere Jou INTERPRETACIÓ: Lara Brown, Elisa Keisanen, Aurora Bauzà i Pere Jou ASSESSORAMENT DRAMATÚRGIC: Alessandro Sciarroni VESTUARI: Mariona Signes VÍDEO: Tristan Pérez PRODUCCIÓ I DISTRIBUCIÓ: Ariadna Miquel FOTOGRAFIA: Alessia Bombaci.

Más información y entradas: https://www.firatarrega.cat/fira/programa/es_2022/27/we-are-there.

De Elena Córdoba, David Benito y Luz Prado – del 2 al 29 de abril en el festival Sismògraf de Olot

24 preludios és un projecte format per 24 miniatures de vídeo que mostren espècies vegetals a través d’un microscopi. La mirada microscòpica altera els nostres mecanismes d’orientació, els fils que despleguem entre el cos i la realitat. Les lents del microscopi esborren qualsevol context i, observant a través d’aquestes lents, és fàcil imaginar altres realitats, és fàcil que la matèria esdevingui ficció. En certa manera, aquestes miniatures són ficcions construïdes a través de l’observació d’allò real.
24 preludios és l’avantsala de Y pareceremos árboles, un projecte escènic que s’estrenarà al Teatre Nacional de Catalunya el juny del 2022.

Más información: https://www.sismografolot.cat/ca/programacio/c/50–preludios.html.

Elena Córdoba construeix la seva obra a partir de l’observació detallada del cos. El 2008 inicia  Anatomía poética, un cicle dedicat a l’interior del cos humà. Actualment treballa entre el cos i la botànica amb el projecte Ficciones Botánicas. Ha dedicat diversos projectes al ball entès com a forma de manifestació humana.
David Benito ha treballat a l’àrea tècnica amb companyies com Atra Bilis, Daniel Abreu, La Tristura, Hors Champ, Nacho Bilbao, Paz Rojo o Rocío Molina, entre d’altres. Ha sigut director tècnic del festival El lugar sin límites del Centro Dramático Nacional.
Luz Prado és violinista, música i improvisadora. Ha crescut amb músics com Wade Matthews o Julián Sánchez. Ha col·laborat amb artistes com Nilo Gallego, Elsa Paricio o Silvia Zayas i ha compartit processos amb ballarines com La Chachi, Elena Córdoba o Carlota Mantecón.

Una conferencia performativa de geheimagentur – 15 de abril en el Teatre Lliure 

Women of the Seven Seas es un grupo global de mujeres artistas, investigadoras, activistas y marineras que trabaja con, en y sobre el mar y en cuestiones de vida marítima. El grupo fue fundado por geheimagentur y tiene una pregunta en común: ¿el creciente número de mujeres que trabajan en el mar marcará una diferencia? El patriarcado marítimo no es una broma. Es una historia de Guerra, colonialismo y explotación de los pueblos y los recursos naturales. ¿Finalmente, está a punto de aparecer un movimiento feminista en el mar que se una contra todo esto? La respuesta es: todavía no. Pero quizás pronto.

geheimagentur no sólo dará informará de las actividades y experiencias actuales Women of the Seven Seas, sino que también presentará un guion para una película de gran éxito sobre lo que podría suceder en el futuro, cuando los cruceros se hundan, los niveles del mar suban y los hippies transgénero en balsas de basura se unan con la asociación de mujeres de mar de Nigeria para salir al rescate.

Vosotros vais a ser nuestro público de prueba: ¿deberíamos seguir con el trabajo real o con la película taquillera? Y ante esta elección entre realidad y ficción, ¿qué quedará para el teatro y la actuación?

Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/conferencies-performatives-sessio6. 

womenofthesevenseas.net
geheimagentur.net

De Miguel Valentín – Sábados 2, 9, 16 y 23 de Abril a las 12:30 hrs.

Interior: Día. Un plató de cine independiente, que simula que es la casa de un guionista. Miguel Valentín escribe tres guiones: un western, una película de astronautas, y una comedia dramática independiente sobre su propia vida. Y mientras escribe, vemos las películas que imagina.

Escena tras escena, las películas empiezan a ganar terreno sobre la vida real, hasta que no podemos distinguirlas entre sí.

La casa es un desierto, un agujero negro, un transbordador espacial…

¿Logrará Miguel salir del peligroso bucle de la autoficción?

Más info y entradas: https://elumbraldeprimavera.com/evento/interior-dia/. 

Azkona & Toloza – 12 de marzo en el Teatro Rosalía de Castro (A Coruña)

¿Qué une al industrial textil italiano Luciano Benetton con el presidente de Argentina Mauricio Macri, y a este último con los famosos cowboys estadounidenses Sundance Kid y Butch Cassidy? ¿Y a Ted Turner, dueño de CNN, con el pequeño clan mapuche de los Curiñanco? La respuesta se encuentra al sur del sur de América, en La Patagonia Argentina.

En el escenario, dos performers transforman una sala de teatro completamente vacía en un trozo del actual Patagonia argentina. Entre montañas, lagos, bosques vírgenes y ciudades ficticias se reescribe la historia del nacimiento y expansión del estado argentino, la relación con los grandes capitales extranjeros y las barbaries que de forma sistemática, durante siglos, ha sufrido el territorio y los pueblos originarios del sur de Latinoamérica.

Entradas: https://entradas.ataquilla.com/ventaentradas/es/teatro/teatro-rosalia-castro/13339–ciclo-principal-tierras-del-sud.html. 

11 de febrero en Bulegoa z/b

Presentación de Alejandra Pombo Su como parte de su residencia en Bulegoa z/b. Su propuesta What Looks At Me Surroundings Me fue seleccionada junto a Vida Neus a veces Ana de María Cerdá Acebrón en la convocatoria de residencias de 2021. El jurado estuvo compuesto por Iratxe Jaio (artista), Laura Vallés Vilches (curadora, editora e investigadora) y las integrantes de Bulegoa z/b.

ALEJANDRA POMBO SU: HOLES

En este primer encuentro que realizaré en Bulegoa z/b compartiré mis últimas películas, It’s Called Listen (2016), Wild Palms (2017) y Fade to Black (2021). Estas tres películas conforman la trilogía HOLES, en donde experimento con una narrativa emocional que se centra en las relaciones y sus complejidades. Se trata de sintonizar con un ritmo, que rompe con el contexto y lo determinado, para permitir un vínculo con ese “algo más” que exceda nuestra mirada. Algo que no se puede mostrar, exhibir, ni dar a ver, sino que hay que descubrir. La inocencia del descubrimiento que habla de una ausencia, del deseo de algo, de querer alcanzar, tocar algo y encontrarse con un vacío y disfrutar de él. La falta de información es parte de su belleza. Y es que hay cosas que se dan a conocer y otras que se descubren. Una historia del presente no puede ser información.

En el tiempo de residencia en Bulegoa z/b trabajaré sobre un nuevo material audiovisual en relación a la investigación, que llevo haciendo en los últimos años sobre el grito, vinculada al devenir animal como experiencia del ser en el estar. El ser como lugar.

Alejandra Pombo Su (Santiago de Compostela, 1979). Se licencia en Artes Visuales en la Universidad Complutense (Madrid). Amplía sus estudios académicos en Barcelona realizando el máster en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra y cursando el PEI impartido por el MACBA. Doctora en Bellas Artes con una tesis sobre las paradojas y efectos de la introducción de la noción de performance en el campo del arte. Ha participado en proyectos como What is Third (Casa Encendida, Madrid, 2015), Primer Proforma (MUSAC, León, 2010) y Mugatxoan (2004-2009) en Laboral (Gijón), Fundação Serralves (Oporto) y Arteleku (Donostia-San Sebastián). También realizó residencias en I-Park Foundation (Connecticut, EE.UU.), Atlantic Center for the Arts (Florida, EE.UU.), PACT-Zollverein (Essen, Alemania), MAC (A Coruña), Casa Encendida (Madrid), CA2M (Madrid) y Ranchito en Matadero (Madrid) entre otras. Recientemente resultó ganadora de la I Convocatoria de Residencias Artísticas FMJJ 2021.

Mas información: https://bulegoa.org/alejandra-pombo-su-innocence/. 

27 de enero en el Teatre Principal de Girona

– El Vórtex Mixer és una pel·lícula en directe, però és una producció cinematogràfica “feta a mà”.
– Realment? De què es tracta?
– Bé, és un thriller de comèdia musical de ciència ficció amb tocs de terror i acció i amb karaoke romàntic i arts marcials, amb vestits regionals, en què la noia lluita contra el mal.
– Oh! En aquest cas hi vaig ara mateix!

Más informacion y entradas: https://www.girona.cat/teatremunicipal/cat/programacio_fitxa.php?id=3119. 

Des del 2003 Cris Blanco fa els seus propis projectes escènics i treballa amb d’altres en el camp de la performance, música, teatre i cinema. La barreja de gèneres escènics, els trucs a la vista, canviar el significat de signes i objectes, la ciència i la ficció són elements clau de la seva obra.

Entre les seves produccions escèniques destaquen Amaia Urra, que inclou la performance The Set Up i el curtmetratge Cinthy Tuloh, la pel·lícula en directe El Agitador Vórtex (2014) i Bad Translation (2016) creats amb la col·laboració d’Óscar Bueno, Javier Cruz, Cris Celada, Amaranta Velarde i Ayara Hernández. El seu treball s’ha presentat a nombrosos festivals i com a intèrpret ha treballat amb Xavier Leroy, Cuqui Jerez, Juan Domínguez, Luis Úrculo, i com a actriu en pel·lícules amb Roser Aguilar i Iciar Bollaín entre d’altres. També actua com a consultora d’obres d’altres artistes, és professora al CDS Institut del Teatre Barcelona i ha impartit tallers a Elisava, CA2M, Hangar i la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires i la Universitat Pacifico de Lima, entre d’altres.