— MuroTRON

Una conferencia performativa de geheimagentur – 15 de abril en el Teatre Lliure 

Women of the Seven Seas es un grupo global de mujeres artistas, investigadoras, activistas y marineras que trabaja con, en y sobre el mar y en cuestiones de vida marítima. El grupo fue fundado por geheimagentur y tiene una pregunta en común: ¿el creciente número de mujeres que trabajan en el mar marcará una diferencia? El patriarcado marítimo no es una broma. Es una historia de Guerra, colonialismo y explotación de los pueblos y los recursos naturales. ¿Finalmente, está a punto de aparecer un movimiento feminista en el mar que se una contra todo esto? La respuesta es: todavía no. Pero quizás pronto.

geheimagentur no sólo dará informará de las actividades y experiencias actuales Women of the Seven Seas, sino que también presentará un guion para una película de gran éxito sobre lo que podría suceder en el futuro, cuando los cruceros se hundan, los niveles del mar suban y los hippies transgénero en balsas de basura se unan con la asociación de mujeres de mar de Nigeria para salir al rescate.

Vosotros vais a ser nuestro público de prueba: ¿deberíamos seguir con el trabajo real o con la película taquillera? Y ante esta elección entre realidad y ficción, ¿qué quedará para el teatro y la actuación?

Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/conferencies-performatives-sessio6. 

womenofthesevenseas.net
geheimagentur.net

De Miguel Valentín – Sábados 2, 9, 16 y 23 de Abril a las 12:30 hrs.

Interior: Día. Un plató de cine independiente, que simula que es la casa de un guionista. Miguel Valentín escribe tres guiones: un western, una película de astronautas, y una comedia dramática independiente sobre su propia vida. Y mientras escribe, vemos las películas que imagina.

Escena tras escena, las películas empiezan a ganar terreno sobre la vida real, hasta que no podemos distinguirlas entre sí.

La casa es un desierto, un agujero negro, un transbordador espacial…

¿Logrará Miguel salir del peligroso bucle de la autoficción?

Más info y entradas: https://elumbraldeprimavera.com/evento/interior-dia/. 

Azkona & Toloza – 12 de marzo en el Teatro Rosalía de Castro (A Coruña)

¿Qué une al industrial textil italiano Luciano Benetton con el presidente de Argentina Mauricio Macri, y a este último con los famosos cowboys estadounidenses Sundance Kid y Butch Cassidy? ¿Y a Ted Turner, dueño de CNN, con el pequeño clan mapuche de los Curiñanco? La respuesta se encuentra al sur del sur de América, en La Patagonia Argentina.

En el escenario, dos performers transforman una sala de teatro completamente vacía en un trozo del actual Patagonia argentina. Entre montañas, lagos, bosques vírgenes y ciudades ficticias se reescribe la historia del nacimiento y expansión del estado argentino, la relación con los grandes capitales extranjeros y las barbaries que de forma sistemática, durante siglos, ha sufrido el territorio y los pueblos originarios del sur de Latinoamérica.

Entradas: https://entradas.ataquilla.com/ventaentradas/es/teatro/teatro-rosalia-castro/13339–ciclo-principal-tierras-del-sud.html. 

11 de febrero en Bulegoa z/b

Presentación de Alejandra Pombo Su como parte de su residencia en Bulegoa z/b. Su propuesta What Looks At Me Surroundings Me fue seleccionada junto a Vida Neus a veces Ana de María Cerdá Acebrón en la convocatoria de residencias de 2021. El jurado estuvo compuesto por Iratxe Jaio (artista), Laura Vallés Vilches (curadora, editora e investigadora) y las integrantes de Bulegoa z/b.

ALEJANDRA POMBO SU: HOLES

En este primer encuentro que realizaré en Bulegoa z/b compartiré mis últimas películas, It’s Called Listen (2016), Wild Palms (2017) y Fade to Black (2021). Estas tres películas conforman la trilogía HOLES, en donde experimento con una narrativa emocional que se centra en las relaciones y sus complejidades. Se trata de sintonizar con un ritmo, que rompe con el contexto y lo determinado, para permitir un vínculo con ese “algo más” que exceda nuestra mirada. Algo que no se puede mostrar, exhibir, ni dar a ver, sino que hay que descubrir. La inocencia del descubrimiento que habla de una ausencia, del deseo de algo, de querer alcanzar, tocar algo y encontrarse con un vacío y disfrutar de él. La falta de información es parte de su belleza. Y es que hay cosas que se dan a conocer y otras que se descubren. Una historia del presente no puede ser información.

En el tiempo de residencia en Bulegoa z/b trabajaré sobre un nuevo material audiovisual en relación a la investigación, que llevo haciendo en los últimos años sobre el grito, vinculada al devenir animal como experiencia del ser en el estar. El ser como lugar.

Alejandra Pombo Su (Santiago de Compostela, 1979). Se licencia en Artes Visuales en la Universidad Complutense (Madrid). Amplía sus estudios académicos en Barcelona realizando el máster en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra y cursando el PEI impartido por el MACBA. Doctora en Bellas Artes con una tesis sobre las paradojas y efectos de la introducción de la noción de performance en el campo del arte. Ha participado en proyectos como What is Third (Casa Encendida, Madrid, 2015), Primer Proforma (MUSAC, León, 2010) y Mugatxoan (2004-2009) en Laboral (Gijón), Fundação Serralves (Oporto) y Arteleku (Donostia-San Sebastián). También realizó residencias en I-Park Foundation (Connecticut, EE.UU.), Atlantic Center for the Arts (Florida, EE.UU.), PACT-Zollverein (Essen, Alemania), MAC (A Coruña), Casa Encendida (Madrid), CA2M (Madrid) y Ranchito en Matadero (Madrid) entre otras. Recientemente resultó ganadora de la I Convocatoria de Residencias Artísticas FMJJ 2021.

Mas información: https://bulegoa.org/alejandra-pombo-su-innocence/. 

27 de enero en el Teatre Principal de Girona

– El Vórtex Mixer és una pel·lícula en directe, però és una producció cinematogràfica “feta a mà”.
– Realment? De què es tracta?
– Bé, és un thriller de comèdia musical de ciència ficció amb tocs de terror i acció i amb karaoke romàntic i arts marcials, amb vestits regionals, en què la noia lluita contra el mal.
– Oh! En aquest cas hi vaig ara mateix!

Más informacion y entradas: https://www.girona.cat/teatremunicipal/cat/programacio_fitxa.php?id=3119. 

Des del 2003 Cris Blanco fa els seus propis projectes escènics i treballa amb d’altres en el camp de la performance, música, teatre i cinema. La barreja de gèneres escènics, els trucs a la vista, canviar el significat de signes i objectes, la ciència i la ficció són elements clau de la seva obra.

Entre les seves produccions escèniques destaquen Amaia Urra, que inclou la performance The Set Up i el curtmetratge Cinthy Tuloh, la pel·lícula en directe El Agitador Vórtex (2014) i Bad Translation (2016) creats amb la col·laboració d’Óscar Bueno, Javier Cruz, Cris Celada, Amaranta Velarde i Ayara Hernández. El seu treball s’ha presentat a nombrosos festivals i com a intèrpret ha treballat amb Xavier Leroy, Cuqui Jerez, Juan Domínguez, Luis Úrculo, i com a actriu en pel·lícules amb Roser Aguilar i Iciar Bollaín entre d’altres. També actua com a consultora d’obres d’altres artistes, és professora al CDS Institut del Teatre Barcelona i ha impartit tallers a Elisava, CA2M, Hangar i la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires i la Universitat Pacifico de Lima, entre d’altres.

Del 6 al 27 de febrero en el CA2M

Comisariado por Playtime Audiovisuales

Siguiendo la línea de trabajo comenzada en 2014, El Cine Rev[b]elado propone un ciclo de actividades en torno a la performance audiovisual y la interrelación del cine con otras disciplinas. Una aproximación a la experiencia cinematográfica, más allá de la sala oscura y la imagen proyectada. Relacionándola y transformándola para activar una experiencia en torno al audiovisual, que cuestione no solo su propio lenguaje, si no toda su estructura y logística convencional.

Como en ediciones anteriores, presentamos distintas propuestas transversales que relacionan cine con arte sonoro, new media, radio, arquitectura o danza. Atravesada por la situación de pandemia y como homenaje también a los orígenes del ciclo, el programa de este 2022 estará íntimamente conectado con el tejido local potenciando los vínculos con el territorio.

Trabajamos para compartir con el público asistente algunas de las piezas artísticas contemporáneas más destacadas en torno a la performance audiovisual.

Especialmente miramos y nos acercamos a la escena del país, es el momento de mantener la continuidad con las artistas y agentes locales atravesadas todavía por la pandemia. Propuestas además que en su mayoría se estrenan por primera vez en Madrid, afianzando El Cine Rev[b]elado como uno de los principales espacios de encuentro para las artes vivas en la Comunidad de Madrid. Este año celebramos el quinto aniversario del proyecto con el Museo Centro de Arte Dos de Mayo y es momento de juntarnos de nuevo, reflexionar sobre la situación actual y continuar trabajando juntas.

Más información: https://ca2m.org/actividades/el-cine-revbelado-05. 

PROGRAMA

Macarena Recuerda Shepherd
THAT´S THE STORY OF MY LIFE. PERFORMANCE AUDIOVISUAL.
Domingo 6 de febrero 18:30h.

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Dúo Prismáticas (Aitziber Olaskoaga & Pilar Monsell).
PRINCIPIO MÁQUINA DE COSER. PERFORMANCE CINEMATOGRÁFICA. ESTRENO EN MADRID.
Domingo 13 de febrero 18:30h. Entrada libre hasta completar aforo. Al finalizar la sesión, las dos artistas mantendrán un encuentro con el público asistente.

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AzkonaToloza
TALLER COPOAZÚ
19 de febrero. 16:30 – 20:30h.

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AzkonaToloza
COPOAZÚ. PERFORMANCE DOCUMENTAL Y SONORA. ESTRENO EN MADRID.
Domingo 20 de febrero 18:30h. Entrada libre hasta completar aforo.

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Verónica Navas
LA CIUDAD. PERFORMANCE DOCUMENTAL. ESTRENO EN MADRID.
Domingo 27 de febrero.

Del 14 de diciembre al 9 de enero en Arts Santa Mònica

Setzena edició del festival de vídeo d’autor FLUX, caracteritzat des dels seus inicis per focalitzar el protagonisme en els autors vinculats a la ciutat de Barcelona que treballen en el camp del vídeo de creació (videoart, documental de creació, videoinstal·lacions, etc.).

En aquesta edició els autors centrals del festival són Albert Alcoz, Félix Pérez-Hita i Yapci Ramos, artistes de trajectòries ben diverses que s’endinsen amb una mirada pròpia en els camps de l’art, la videocreació, la instal·lació o l’experimentació audiovisual. Hi ha PROJECCIONS MONOGRÀFIQUES, COL·LOQUIS amb els autors i l’estrena dels seus AUTORETRATS, obres inèdites encàrrec del festival.

A més, presentem la videoinstal·lació silenciosa FLUX MUT, amb l’obra de Lluís Escartín: “Flux Arizona”, i la videoinstal·lació col·lectiva FLUX VIDEOCAPSA, on s’experimenta amb formats alternatius d’exhibició de les obres videogràfiques, integrada per vídeos inèdits dels autors Terry Berkowitz, Els tasta-o-lletres, Joma, Lulu Martorell, Mabel Palacín, Julián Pedraza, Diana Rangel, Behdad Rezazadeh, Noemi Sjöberg i David Ymbernon.

Com a acte inaugural comptem amb l’ACTUACIÓ de hackedepicciotto (Alexander Hacke i Danielle de Picciotto) amb el seu espectacle audiovisual “Crossroads”.

Aquest any incorporem dues noves seccions:

FLUX CLUB REMIX, on es pot veure una selecció d’obres de tots els autors que han participat a les sessions del Flux Club a l’Antic Teatre de Barcelona al llarg del 2021. Projectem vídeos d’Aurora Gasull, Joma, Behdad Rezazadeh, Julián Pedraza, Ananké Pereira & Felipe Elgueta, Gianluca Abbate & Eduard Escoffet, Ester Xargay, Yapci Ramos, Jacobo Sucari, Ulrich Weitzel, Jordi Teixidó, Iosu del Moral, Anna Roura, Joan Leandre & Maya Wolińska, Peluca Skin & The Julandrons, Nora Ancarola i Alessandro Olla.

També hi ha la secció AUTORETRATS 2005-2021, on es pot visionar la totalitat dels 52 AUTORETRATS realitzats pels autors centrals de totes les edicions del festival des del 2005 al 2021.

PROGRAMA FLUX 2021. Festival de vídeo d’autor  14 desembre 2021 – 9 gener 2022: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/FLUX-2021.-Festival-de-video-dautor. 

Del 4 de noviembre al 12 de diciembre en el CCCB

El 4 de noviembre de 2001 tuvo lugar la primera sesión de Xcèntric, el cine del CCCB, un programa regular de proyecciones dedicado al cine experimental y de artistas inédito en Barcelona. Justo 20 años después, celebramos el aniversario de Xcèntric con un conjunto de proyecciones, performances y charlas que conforman un homenaje al cine como experiencia colectiva, a la supervivencia del film fotoquímico y al oficio del proyeccionista, además de una necesaria reflexión sobre el presente y el futuro del cine en la era digital.

Toda la programación: https://www.cccb.org/es/proyectos/ficha/xcentric-2021/234985.

Esperanza Collado & Las de Cuenca

24 de septiembre en el exterior de Art Santa Mònica

Kicked with the Front Foot on the Dark Side of the Deck es un entorno de experimentación e improvisación performativa con luz proyectada, juegos cromáticos, película en 16mm, sonido en vivo e intervenciones directas de skaters y performers que elaboran instalaciones mutantes.

Partiendo de las relaciones y potencialidades espaciales, plásticas y performativas del aparato fílmico —entendido este como formación ‘proyectiva y mnenónica’, tratamos de desafiar los formatos tradicionales de exposición de la imagen-movimiento para situarnos entre el entorno sensorial, el arte de acción y la instalación inestable. Se comprometen la primacía de la imagen y la tradicional unidireccionalidad de la proyección para anteponer nociones de presencialidad, inmediatez, cuerpo, performatividad y ‘liveness’.

“Esta pieza parte en principio de un interés personal por el skateboarding, que empezó el año pasado cuando estaba en residencia en Taipei (Taiwan). En el estudio donde estaba había mucha distancia desde el espacio de trabajo hasta mi habitación. Entonces, otro artista me invitó a utilizar su skateboard para desplazarme de un sitio a otro. A partir de ahí, y de empezar un poco a patinar y a ver un montón de vídeos, me imaginé que podría ser interesante introducir el skateboarding en el cine expandido, en una situación espacial de proyección cinematográfica.

“Re-inventar el medio fílmico en la era del fin del analógico significa «reconceptualiza[rlo] como un conjunto de convenciones derivadas de las condiciones materiales de su soporte técnico», para pasar a plantearlo en tanto que forma de expresión que pueda ser al mismo tiempo proyectiva y mnemónica.”

Rosalind Krauss, A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition

Este proyecto se empezó a gestar con su presentación inicial en #ojorimaconmáquina (Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez) en La Escocesa, Barcelona, diciembre 2020, y continuó desarrollándose en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en enero y febrero de 2021. En junio se presentó en el S8 Mostra de Cinema Periférico.