— MuroTRON

Carolina Bianchi – 20 y 21 de julio en el Teatre Lliure

Justo después de estrenarlo en el Festival de Aviñón, Carolina Bianchi debuta en España con esta representación. En el escenario, junto al colectivo que dirige, Cara de Cavalo, crea un viaje al abismo, cava un agujero en medio del desierto, nos propone una zambullida en la violación, un descenso al infierno. “Se trata de resucitar una performance en un intento de hallar pistas sobre un enigma difícil de nombrar, una memoria demasiado incompleta para tocarla. ¿Cuál es el vacío que existe entre un resbalón y la muerte? ¿Qué sueña este cuerpo dormido?  ¿Cómo atravesar la fragmentación entre memoria y sueño, entre imaginación y realidad factible? ¿Qué se hace con toda esta información? ¿Qué ocurre cuando alguien sobrevive?”, cuenta la artista.

Carolina Bianchi es directora de teatro, escritora e intérprete brasileña con sede en Ámsterdam. Sus obras parten de una perspectiva de crisis para lanzar confabulaciones sobre el género, la violencia sexual y la historia del arte. Sus puestas en escena combinan referencias diversas a la literatura, el cine y la pintura, están llenas de elementos musicales y proponen una confrontación constante con todo lo que parezca una verdad absoluta.

Este primer capítulo de la trilogía, que estará seguido por The Rape Scene (2024) y The Broderhood (2025/6), es la nueva creación de Carolina Bianchi con el colectivo Cara de Cavalo, con el que ha producido hasta ahora los espectáculos O Tremor Magnífico (2020), LOBO (2018), la performance Quiero hacer el amor (2017) y la lectura-performance Mata-me de Prazer (2016).

Más información y entradas: https://www.barcelona.cat/grec/es/espectaculos/trilogia-cadela-forca-capitulo-i-la-novia-y-el-buenas-noches-cenicienta.

14 de julio en el MACBA 

En el marco del GREC Festival de Barcelona 2023, el MACBA acoge la conferencia performativa Sand in the Eyes del artista libanés Rabih Mroué, una propuesta en la que se combina película documental y filmación ficticia que sirve al artista para reflexionar sobre las diversas formas de representación de la violencia.

¿Qué nos dice un objeto de propaganda audiovisual sobre las personas que lo han creado? A partir de materiales diversos de investigación, como videos de reclutamiento islamista conseguidos por agentes de los servicios de inteligencia alemanes, Mroué se pregunta qué nos dicen esos videos sobre sus productores o sobre su capacidad para captar a jóvenes islamistas, al tiempo que cuestiona el tratamiento de ese material propagandístico por parte del Estado y la sociedad.

Esta conferencia forma parte del programa Focus Rabih Mroué que despliega otras actividades del artista en la Filmoteca de Catalunya, el Teatre Lliure y la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació.

Al finalizar la conferencia María Berríos, directora de Conservación e Investigación del MACBA, conversará con el artista.

Más información y entradas: https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/actividades/sand-eyes.

Xcèntric, el cine del CCCB, empieza esta temporada reivindicando la relación entre las mujeres y la composición musical con una sesión de cortometrajes de Eugènia Balcells, Mary Ellen Bute, Lis Rhodes y Blanca Rego, y continúa con dos homenajes de Jean-Luc Godard y películas de Ed Pincus, Harun Farocki, Signe Baumane, Martine Rousset, Jakobois, Jean-Michel Bouhours, Gary Beydler, Barbara Hammer, Hannes Schüpbach, Fernando Birri, Sara Gómez, Timoleon Wilkins, Gregory J. Markopoulos y Robert Kramer.

Información completa: https://www.cccb.org/es/proyectos/ficha/xcentric-2023/240607. 

9 de desembre a les 19h en DAU AL SEC (Carrer Salvà, 86, Poble-sec)

Pierre Bourdieu ja assumia que qui té el poder no només pretén limitar la llibertat d’expressió, sinó que vol imposar una determinada ideologia.

Sempre hi ha algú que tria de què no es pot parlar. Un poder que delimita la llibertat d’expressió i supervisa els discursos crítics. Però què passa amb el que queda en silenci?

El documental Breathe, dirigit i produït per Susanna Barranco, amb el suport de TV3, i que es va estrenar a la Seminci de Valladolid l’octubre de 2021, mostra la realitat que viuen les dones preses al centre penitenciari de Can Brians, la relació personal entre elles i mostrar la realitat que viuen aquestes dones.

V7: El problema sigue en pie és un projecte teatral d’investigació sobre la por i sobre llibertat d’expressió, el processos de validació que les peces artístiques han de passar i com aquests processos institucionalitzats i burocratitzats poden arribar a afectar a la creació i l’evolució dels projectes artístics. El punt de partida d’aquest projecte és el documental Breathe, sent un dels objectius donar veu a les experiències de les dones preses a partir, sobretot, de l’expressió teatral.

Gràcies al suport de l’OSIC de la Generalitat de Catalunya amb la Beca per a la recerca i la innovació a les arts escèniques 2021 i 2022 i a l’Institut de Cultura de Barcelona amb la Beca Barcelona Crea 2022 s’ha iniciat la investigació que està donant forma a aquest nou projecte teatral.

Susanna Barranco i Juan Navarro ens presenten les dues creacions artístiques, la primera en format teatre i la segona en format audiovisual, una darrere l’altra, ja que les dues peces estan estretament lligades entre sí, una és conseqüència de l’altra. Un cop finalitzades les mostres es podrà parlar amb l’equip artístic per tal de reflexionar sobre el tema que les uneix.

Más información: https://www.daualsecartsesceniques.cat/programacio/censura.

Terrorismo de autor – 2, 3 y 4 de diciembre en el Teatro Ensalle 

Fugarse entre lo limitado e ilimitado. Saltar de lo imposible a lo posible. Correr desde la pulsión hasta su descarga. Desear entre la vida y la muerte.

Una deriva de Terrorismo de autor a través de paisajes fílmicos y sonoros por donde circula y habita el deseo.

Más información y entradas: https://teatroensalle.com/espectaculos/los-limites-del-deseo/?event_date=2022-12-02.

«Las citas no me protegen, son amigas. Si se han creado ciertas cosas, ¿por qué no utilizarlas? Si hay árboles, ¿por qué no filmarlos? Si hay una calle, si hay personas, hay que hacer algo con ello. No es mío, pero yo puedo hacer algo con ello. Están los derechos de autor, y deben dar beneficios, ¿por qué no? Pero si me preguntan: “¿Puedo coger un fragmento, tengo derecho a ello?”. Yo les respondo: “No sólo tienes el derecho, sino también el deber de hacerlo”. Un trozo de frase te ayuda a construir otro. Yo no he inventado ni el verbo ni el complemento, pero los utilizo.»
Jean-Luc Godard

Monte Isla – 2 y 3 de diciembre en Réplika 

Imaginemos que a un teatro le quitamos todo el artefacto y dejamos sólo la grada delante del mundo. Este proyecto escénico parte de la idea de utilizar un paisaje real como si fuera un escenario. En la pieza se entraman los conceptos de arte, teatro, paisaje y mirada vehiculados por el sonido y la palabra. El relato invita a la reflexión y a la observación en el sentido más sobrio de la palabra, con la voluntad de ofrecer al público otro tiempo de lo escénico, viajando del concepto de lo espectacular al concepto de la contemplación. La experiencia se genera a partir de la contradicción del observador: el paisaje que tiene delante es conocido, pero al mismo tiempo le parece muy extraño porque no es así como lo percibe normalmente. Esa lucha entre la extrañeza y la familiaridad es la rendija por la cual queremos que emerja la experiencia real del espectador.

 Escuchas del paisaje es una pieza escénica de arte contextual, es decir que habrá tantas versiones como sitios en los que se vaya a representar. El relato, el recorrido del público y el sonido se modifican y se adaptan al contexto y lugar donde se haga.

Más información y entradas: https://replikateatro.com/evento/escuchas-del-paisaje-monte-isla/.

Como los destellos de belleza que atraviesan toda la obra de Jonas Mekas, en esta sesión, los registros de Valentina Alvarado Matos resuenan con los fragmentos escritos por Mekas en su diario Ningún lugar adonde ir (Caja Negra, 2008), y en Destellos de Belleza (Caja Negra, 2022).

Entrelazando imágenes y textos, sonidos y silencios, a través de una libre correspondencia de ecos y referencias cruzadas, Valentina Alvarado Matos propondrá una lectura personal de los textos de Mekas que comentará posteriormente con el cineasta y crítico Pablo Marín, traductor de los citados diarios de Mekas, y con el comisario Sergi Álvarez Riosalido.

Esta sesión, ideada por Sergi Álvarez Riosalido en colaboración con la editorial Caja Negra, se realizó en una versión similar el 2 de junio de 2022 en el Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid, en el marco del festival Documenta Madrid. En el contexto de Xcèntric, la sesión está vinculada a la presente edición del Aula Xcèntric, «Escribir el cine. Textos de cineastas esenciales».

Más información: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/de-tarde-en-tarde-hay-cosas-que-solo-pueden-decirse-por-carta/239972.

Sabemos que la presencia humana en el mundo, como parte del paisaje, es definitiva como nunca antes. Sin embargo, la implementación de la llamada transición energética se está llevando a cabo siguiendo los mismos modelos económicos que nos han llevado al desastre ecológico. En este contexto, la compañía de teatro documental Mos Maiorum y el músico Joan Garriga reflexionan sobre el paisaje, espejo de los conflictos sociales.

Solar es un espectáculo-ritual inmersivo sobre el negocio de la instalación de placas fotovoltaicas en campos de cultivo de zonas rurales deprimidas. Un acto litúrgico con dos mundos en conflicto: trigo y láser, voz y espejo, memoria y cables. Centrales fotovoltaicas de enormes magnitudes cimentan campos de cultivo. Espejos negros cableados sustituyen espigas de trigo. ¿Qué cantarán los trabajadores del campo cuando el campo sea una central eléctrica? ¿Los caracoles mecánicos sueñan en tormentas eléctricas?

Después de la función, habrá un coloquio con la compañía en el vestíbulo del Teatre CCCB, acompañado de una cerveza.

Más información: https://www.cccb.org/ca/cicles/fitxa/laboratori-escenic/239874.

Aurora Bauzà & Pere Jou – Del 9 al 11 de septiembre en Fira Tàrrega

La voz y el cuerpo de cuatro intérpretes se mueven generando imágenes poéticas, composiciones acústicas y experimentaciones sonoras que posibilitan la exploración del espacio y de las relaciones humanas a través de la voz y el movimiento, construyendo significado alrededor de la identidad colectiva.

Ficha artística

CREACIÓ: Aurora Bauzà & Pere Jou INTERPRETACIÓ: Lara Brown, Elisa Keisanen, Aurora Bauzà i Pere Jou ASSESSORAMENT DRAMATÚRGIC: Alessandro Sciarroni VESTUARI: Mariona Signes VÍDEO: Tristan Pérez PRODUCCIÓ I DISTRIBUCIÓ: Ariadna Miquel FOTOGRAFIA: Alessia Bombaci.

Más información y entradas: https://www.firatarrega.cat/fira/programa/es_2022/27/we-are-there.

De Elena Córdoba, David Benito y Luz Prado – del 2 al 29 de abril en el festival Sismògraf de Olot

24 preludios és un projecte format per 24 miniatures de vídeo que mostren espècies vegetals a través d’un microscopi. La mirada microscòpica altera els nostres mecanismes d’orientació, els fils que despleguem entre el cos i la realitat. Les lents del microscopi esborren qualsevol context i, observant a través d’aquestes lents, és fàcil imaginar altres realitats, és fàcil que la matèria esdevingui ficció. En certa manera, aquestes miniatures són ficcions construïdes a través de l’observació d’allò real.
24 preludios és l’avantsala de Y pareceremos árboles, un projecte escènic que s’estrenarà al Teatre Nacional de Catalunya el juny del 2022.

Más información: https://www.sismografolot.cat/ca/programacio/c/50–preludios.html.

Elena Córdoba construeix la seva obra a partir de l’observació detallada del cos. El 2008 inicia  Anatomía poética, un cicle dedicat a l’interior del cos humà. Actualment treballa entre el cos i la botànica amb el projecte Ficciones Botánicas. Ha dedicat diversos projectes al ball entès com a forma de manifestació humana.
David Benito ha treballat a l’àrea tècnica amb companyies com Atra Bilis, Daniel Abreu, La Tristura, Hors Champ, Nacho Bilbao, Paz Rojo o Rocío Molina, entre d’altres. Ha sigut director tècnic del festival El lugar sin límites del Centro Dramático Nacional.
Luz Prado és violinista, música i improvisadora. Ha crescut amb músics com Wade Matthews o Julián Sánchez. Ha col·laborat amb artistes com Nilo Gallego, Elsa Paricio o Silvia Zayas i ha compartit processos amb ballarines com La Chachi, Elena Córdoba o Carlota Mantecón.