— MuroTRON

Del 14 de febrero al 21 de abril de 2024 en La Capella

el otro aquí es un proyecto que se articula desde nuestra memoria personal, marcada por la distancia y aquello de lo que nos hemos alejado. Lejos de nuestros entornos afectivos y paisajes formativos, para habitar nuevos espacios y significados surgidos de otras tradiciones; las de aquí, donde nos hemos asentado, con retornos discontinuos a nuestros orígenes. Desde esta reflexión personal, la instalación apela al recuerdo universal y a su cualidad dúctil, que surge en la imposibilidad de su completud, en lo que falta: en una memoria desplazada pero latente.

Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez

Como colectivo, Valentina y Carlos investigan la imagen en torno al dispositivo fílmico. Recientemente, han participado en la proyección de programas en la Galería Microscope y en Anthology Film Archives. A inicios del 2023 estrenaron la performance FFF en el Museum of the Moving Image de Nueva York.

Paracronismos, su primer proyecto desarrollado en La Escocesa, fue presentado en el CCCB, el Zumzeig, S(8), el Premio Miquel Casablancas, la Filmoteca de Catalunya y L’Estruch. En octubre de 2020 presentaron la instalación Y si ver era el fuego en la Filmoteca de Catalunya, comisariada por Carolina Ciuti y Marina Vinyes. Su performance Echo Chamber fue un encargo del CCCB para conmemorar el 20.o aniversario del Xcèntric. Actualmente son artistas residentes en Hangar y sus obras forman parte del catálogo Light Cone en Francia.

Artículo de Marta Azparren sobre el otro aquí | Más información

Delphine Lehericey – Prestrenos: Barcelona, 4 de marzo a las 20h en el Cine El Bosque / Madrid, 5 de marzo a las 20.15h en los Verdi

Tercera película de Delphine Lehericey, que ya antes ha dirigido dos historias centradas en la juventud física como lo son Puppylove y El horizonte, ambas presentadas en el Festival de Cine de San Sebastián y ganadora esta última del Premio Lurra y otros galardones del cine suizo.

En Nuestro último baile, Premio del Público en el Festival de cine de Locarno, se ha centrado en el otro extremo de la vida, sirviéndose de un personaje igualmente joven de espíritu: Germain, interpretado por el ganador del premio César François Berléand. Una excusa para dar un toque de atención, en un registro cómico, a todos esos adultos que tratan a sus mayores, independientes, autónomos, útiles, como adolescentes.

Pues como tal, Germain “se rebela” ante sus hijos buscando refugio en algo que nunca antes había experimentado, la danza contemporánea. Extraño para el personaje, pero no para la cineasta, que antes de dedicarse al mundo audiovisual había trabajado sobre las tablas en proyectos con una intensa vinculación con la danza. Por eso no dudó en fichar para el rodaje a La Ribot, artista multidisciplinar madrileña, una mujer referente con reconocimientos tales como el Premio Nacional de Danza o la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, entre otros. Para la ocasión no solo se ha encargado de la coreografía de la película, sino que se ha estrenado como actriz, interpretando un curioso personaje de sí misma.

Nuestro último baile se estrenará en salas españolas el 15 de marzo de 2024.

SINOPSIS.

Germain, un jubilado de 75 años, intenta reconstruir su vida tras la pérdida repentina de su esposa. Su familia no se lo pone fácil y trata de sobreprotegerle con visitas inesperadas, llamadas incesantes y pilas de tuppers en la nevera… Aunque él tiene claro su objetivo: sin que ellos lo sepan, hará todo lo posible por cumplir una promesa que se hicieron hace tiempo y que le introducirá de lleno en un mundo que le es completamente ajeno, el de la danza. 

6é Sessió de Visitas Sonoras. Dones experimentals. Programa de músiques dissidents, experimentació sonora i creació contemporània del  Teatre el Musical.

Visitas Sonoras establix un diàleg amb els dos espais triats dins del TEM: el vestíbul del teatre, obert i lluminós; en contrast amb la intimitat, la foscor i la capacitat d’amplificació de l’escenari de la sala principal.

ESCUCHA!Valencia Exposición Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora.

– Anna Clementi / veu
– Tania Garrido / moviment
– Daphne X / electrònica
– Brollador Donzella / veu
– Merche Blasco / electrònica i ve

Más info y entradas: https://www.valencia.es/web/guest/w/visitas-sonoras-ii-di%C3%A0leg-obert.

Julia Martos – 25 de enero en Azkuna Zentroa

Interesada en la curadoría y programación de cine, la artista guía esta actividad que aborda algunos de los aspectos de su investigación y práctica en torno a la desmemoria, el apropiacionismo, y la defensa de procesos de reescritura cinematográfica feminista llevados a cabo por cineastas que trabajan con archivo.

En el encuentro Julia Martos entabla una conversación con representantes de La Digitalizadora de La Memoria Colectiva, una red de profesionales del mundo del archivo, el audiovisual, y la participación ciudadana, que sirve de apoyo a barrios y colectivos sociales en Andalucía para preservar sus memorias audiovisuales. Siguiendo una metodología de recuperación (espigado), digitalización, descripción, preservación y difusión de forma colaborativa, contribuyen a conservar la memoria audiovisual de los movimientos sociales y a reconocer la memoria colectiva como parte de una perspectiva plural de la historia.

Acompañando la sesión se proyecta el Nuevo Archivo de Video del Barrio San Francisco “Tele Frisko”, filmado por el camarógrafo Santi San Martín durante la década 1988 -1998;  y el cortometraje “Veladuras” (Pilar Monsell, España, 2022, 21 min) un ejemplo del trabajo con material doméstico apropiado en el documental de creación andaluz. En este filme, la mirada de unas hijas sobre las películas caseras de su padre, activa la potencia antropológica que contienen.

Más información e inscripción: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/julia-martos-espigar-conservar-futurizar-la-digitalizadora-de-la-memoria-colectiva/.

Pedro Fresneda, Raquel Hernández, Artús Rey y Terrorismo de autor – Del 16 al 18 de febrero en Teatro Ensalle

Este Canchal X será un encuentro de Ensalle con Terrorismo de autor en el proceso de creación de “Sobre”, el próximo estreno de Ensalle.

En algunas zonas del interior de España, principalmente Extremadura y La Mancha, los pastores se encuentran ocasionalmente para compartir y acompañarse. Son breves encuentros, pero, o así lo veo yo, continúan al lado de los protagonistas muchos pasos después. En el largo camino que les queda tendrán tiempo de volver a lo hablado, de andar con ello. Hay un paisaje en concreto que acostumbra ser idóneo para este tipo de encuentros: las faldas de las montañas. Allí los caminantes encuentran grandes cantidades de rocas debido a los derrubios. El viento y la lluvia se encargan de erosionar y dar forma a la piedra, aplanar y alisar en forma de “tartera”, para dar asiento (e impulso) al viajero perdido. Estas tarteras también son conocidas como canchales.

Un Canchal es una reunión enfocada a la creación entre los integrantes del equipo artístico de Ensalle y artistas invitados. El trabajo de creación se organiza en una o dos semanas intensas en las que se comparten lenguajes creativos y experiencias escénicas distintas, para finalmente mostrar el resultado de una creación viva y en proceso durante tres días que no tienen que ser iguales.

Se trata de intervenciones puntuales encuadradas en el proceso de creación de los trabajos escénicos de Ensalle, y cumplen la función de “batir” el lenguaje que la compañía viguesa lleva dando forma desde hace más de 20 años. Este intercambio nutre tanto a Ensalle, como a los creadores invitados, que en ocasiones encuentran en los Canchales el “detonante” de sus siguientes trabajos.

Más información y entradas: https://teatroensalle.com/espectaculos/canchal-x-terrorismo/?event_date=2024-02-16.

16 de diciembre en La Casa Encendida

La primera colección de este ciclo, titulado ‘Presentes’, se exhibe por primera vez en conjunto y pone en valor la mirada de las creadoras españolas contemporáneas Rosa Berbel, María Sánchez, Pilar Adón y Cristina Morales de la mano de Virginia García del Pino, Maddi Barber, Elisa Celda y María Pérez Sanz.

De la unión de estas creadoras han surgido cuatro piezas audiovisuales, un concierto de Beatriz Vacas – Narcoléptica y una performance de danza de Laura Ramírez.

Las cuatro piezas audiovisuales resultantes son:

• La niña mártir, de Cristina Morales x María Pérez, basada en el libro Introducción a Teresa de Jesús.
• Las niñas siempre dicen la verdad, de Rosa Berbel x Virginia García Del Pino, basada en el libro Las niñas siempre dicen la verdad.
• Alas / Tierra, de María Sánchez x Maddi Barber, basada en el libro Cuaderno de campo.
• Las órdenes, de Pilar Adón x Elisa Celda, basada en el poemario Las órdenes.

Los cortometrajes resultantes son una libre interpretación por parte de las creadoras audiovisuales, que tratan de sacudir los textos, arrancarlos de sus páginas y ayudarles a apropiarse de un espacio nuevo en un mundo dominado por la imagen y lo digital.

Las piezas han sido seleccionadas en grandes festivales nacionales e internacionales como BAFICI (Argentina), Festival de Málaga, Festival de Gijón, Documenta Madrid, Zinebi (Bilbao) o D’A (Barcelona), acercando las obras de las escritoras a un público más amplio e intergeneracional.

Esto no es una poesía es un proyecto multidisciplinar que comienza su andadura en 2019 de la mano de Cristina Hergueta, Tasio y Carmen Bellas.

Más información y entradas: https://www.lacasaencendida.es/ciclo/esto-no-es-una-poesia.

AzkonaToloza – 9 diciembre a las 12.00 desde Casa de Cultura de Aoiz

Caminar Aoiz – Agoitz ibiltzea es una caminata sonora que nos acerca a la historia fluvial y forestal del territorio de Aoiz a través de las poéticas de AzkonaToloza  y la música de Rodrigo Ramsy. Estreno en el festival LEB de Aoiz el viernes 9 diciembre a las 12.00 desde Casa de Cultura de Aoiz.

Es una producción de LABEA – Laboratorio de arte, ciencia y naturaleza dentro del proyecto Caminos de Arte y Naturaleza que cuenta con el apoyo de Innova Local, Casa de Cultura de Aoiz, Antartika Kultur Container y Acción Cultural Española.

“Caminar Aoiz – Agoitz ibiltzea” nace a partir de un proceso participativo con colaboradores locales + residencia de creación de AzkonaToloza. El proceso participativo se llevó a cabo en Aoiz en Marzo de 2023 y reunió a alguno/as de los más activos caminantes de la ciudad con el fin de explorar los principales caminos de la ciudad de Aoiz y las memorias, tesoros e historias que guardan. Se seleccionó un camino y se mapearon sus principales hitos materiales e inmateriales. Ese mapa es el que AzkonaToloza recogió y ha  trabajado en el proceso de creación llevado a cabo en octubre y noviembre de 2023, y que ha desembocado en una experiencia sonora que se estrenará el 9 de diciembre de 2023  en el Festival LEB Jaialdia,  y que estará disponible para toda la ciudadanía en 2024 a través de placas QR instaladas en el inicio del camino y en la página web de Labea, www.labea.net.

Más información: https://www.labea.net/es/caminar/aoiz/.