— MuroTRON

serahboo.m – 13 de marzo en Arts Santa Mònica

“Can’t Define Me” es una experiencia sonora donde el sonido se convierte en el vehículo de una exploración decolonial. En esta actividad el espacio se transformará en un escenario envolvente donde las capas de sonidos actuarán como el hilo conductor de esta travesía, tejiendo conexiones entre el pasado, el presente y el futuro. Yendo más allá del espacio de sonido, se entrelazarán narrativas decoloniales, historias que desafían las estructuras de poder y cuestionan las narrativas hegemónicas. A través de breves intervenciones narrativas, se buscará abrir un espacio para la reflexión crítica, ofreciendo perspectivas que desafíen las nociones imperiales y promuevan una comprensión más profunda de la historia y la identidad, creando un espacio de conexión, resistencia y redefinición.

Criada a principios de los 90 entre África y Europa, actualmente afincada en Barcelona, Sarah Bougsiaa, conocida artísticamente como serahboo.m, es una artista polifacética, cuya práctica incluye música, fotografía, cine y textiles, a través de la cual explora una conciencia arraigada en formas de pensamiento decoloniales, con el objetivo de recuperar narrativas perdidas en las ideologías dominantes y represivas.

Más información: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dimecres-de-so-i-cos-00074.

La Espina – 14 de marzo en Arts Santa Mònica

La Espina quiere reivindicar el derecho al fracaso. Una rave a favor de la mediocridad diseñada allá donde nos convertiremos en cenizas: un crematorio. Una fiesta para celebrar el placer de ser, colectivamente, un no-nadie. Una obra de teatro que sea, tal y como son todas nuestras existencias, un fracaso.

La Espina se compone de:

La actriz y dramaturga Carmen Collado, directora de la compañía, formada en creación teatral y dirección con profesionales como María Velasco, Bárbara Mestanza o Marta Pazos. Trabaja como actriz con El Conde de Torrefiel.

La actriz, productora y directora Aïda Soler, también directora de la compañía, formada en producción en la ESCAC, y creación escénica con profesionales como Atresbandes y Andrés Galián. Entre sus trabajos destaca la película La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona.

La actriz y productora Yeidy Quiroz, productora de la compañía, formada en interpretación en la escuela La Bobina y también con Laura Jou.

La DOP y diseñadora de luces Bibiana Gispert, diseñadora de luces de la compañía, formada en la ESCAC. Trabaja como técnica en la Agrupación Señor Serrano.

Más información: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dijous-de-veu-i-paraula-00004.

Festival Punto de Vista 2024 – Del 11 al 16 de marzo en Pamplona

— En total se organizan 65 sesiones entre proyecciones y el resto de actividades a lo largo del festival.

— Se proyectarán alrededor de 80 películas en las diferentes secciones.

— La programación se organiza en 6 grandes apartados: Sección oficial, Focos, Lan, Contactos, X Films y Programa de mediación.

— La Sección oficial está integrada por 23 películas de 15 nacionalidades diferentes: Argentina, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, India, Japón, Macedonia del Norte y Perú.

— Alrededor de 70 personas invitadas participarán en las proyecciones y actividades de Punto de Vista 2024 con un alto porcentaje de perfiles internacionales: cineastas, responsables de programación, curadores y curadoras, etc.

— Ya se han acreditado más de 380 personas entre profesionales, estudiantes y periodistas. El plazo de acreditación online ya se ha cerrado, pero se podrá solicitar en el lugar habilitado en el hall de Baluarte durante el festival.

— 6 sedes acogerán las diferentes actividades: Baluarte, Cines Golem, Museo Oteiza, Civivox Condestable, Civivox Mendillorri y Filmoteca de Navarra.

Susanne Kennedy – Del 20 al 28 de marzo en el Teatre Lliure

La directora alemana Susanne Kennedy ha ideado con Markus Selg y Rodrik Biersteker una instalación performativa de realidad virtual: un oráculo digital para las preguntas filosóficas de siempre.

Inspirado en el oráculo de Delfos y en su llamada a conocerse uno mismo, en I AM (VR) los participantes, con gafas de realidad virtual, son atraídos a salas misteriosas llevados por lo desconocido. Caminan por túneles que, como si de agujeros de gusano se tratase, atraviesan el tejido del espacio-tiempo para llegar a nuevos planetas bajo nuevos cielos, ante un nuevo oráculo. Un viaje de 35 minutos por un entorno alucinatorio, posteatral, siguiendo la máxima que “sueño, luego existo, en la realidad y virtualmente”.

Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/i-am-vr.

Marta Azparren – Del 6 al 10 de marzo de Cineteca Matadero 

Cerrados y dormidos, los ojos ven (Paul B. Preciado)

Cine ciego es un proyecto multidisciplinar que se articula a partir del ensayo del mismo nombre de Marta Azparren (Libros de la resistencia, 2023). Investiga la relación entre los cambios de régimen de la mirada (estéticos y políticos) y la interrupción del flujo de imágenes, en concreto la imagen sin imagen. Desde el Cuadrado negro de Malévich hasta el BlackOut Tuesday de Instagram, se analiza de qué modo es necesaria la monocromía, el vacío o la pausa para cambiar el modo de acontecer de las imágenes en la sobreexposición vírica/viral actual y cómo la ausencia de imagen despierta la consciencia del espectador y lo mueve hacia la acción. Se trata además de mostrar cómo una cierta dosis de ceguera participa en cada una de las fases de la experiencia estética: la creación, la obra, la recepción y la reacción.

Se proponen cuatro sesiones de proyecciones, correspondiendo con los cuatro colores en que se divide el libro: blanco, negro, rojo y azul y cuatro momentos de la experiencia artística: creación, obra, público, interrupción. A modo de spoken cinema, cada sesión será un recorrido por los temas de cada capítulo del libro acompañado de proyecciones de fragmentos de películas y no solo películas, con algunas acciones e invitados.

Miércoles 6 de marzo. BLANCO: crear como acto de ceguera. (+info sesión BLANCO)

Jueves 7 de marzo. NEGRO: la obra monocroma. (+info sesión NEGRO)

Sábado 9. ROJO: el espectador ciego (+info sesión ROJO)

Domingo 10. AZUL: la ceguera total, la detención (+info sesión AZUL)

Más información y entradas: https://www.cinetecamadrid.com/ciclo/cine-ciego.

Del 14 de febrero al 21 de abril de 2024 en La Capella

el otro aquí es un proyecto que se articula desde nuestra memoria personal, marcada por la distancia y aquello de lo que nos hemos alejado. Lejos de nuestros entornos afectivos y paisajes formativos, para habitar nuevos espacios y significados surgidos de otras tradiciones; las de aquí, donde nos hemos asentado, con retornos discontinuos a nuestros orígenes. Desde esta reflexión personal, la instalación apela al recuerdo universal y a su cualidad dúctil, que surge en la imposibilidad de su completud, en lo que falta: en una memoria desplazada pero latente.

Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez

Como colectivo, Valentina y Carlos investigan la imagen en torno al dispositivo fílmico. Recientemente, han participado en la proyección de programas en la Galería Microscope y en Anthology Film Archives. A inicios del 2023 estrenaron la performance FFF en el Museum of the Moving Image de Nueva York.

Paracronismos, su primer proyecto desarrollado en La Escocesa, fue presentado en el CCCB, el Zumzeig, S(8), el Premio Miquel Casablancas, la Filmoteca de Catalunya y L’Estruch. En octubre de 2020 presentaron la instalación Y si ver era el fuego en la Filmoteca de Catalunya, comisariada por Carolina Ciuti y Marina Vinyes. Su performance Echo Chamber fue un encargo del CCCB para conmemorar el 20.o aniversario del Xcèntric. Actualmente son artistas residentes en Hangar y sus obras forman parte del catálogo Light Cone en Francia.

Artículo de Marta Azparren sobre el otro aquí | Más información

Delphine Lehericey – Prestrenos: Barcelona, 4 de marzo a las 20h en el Cine El Bosque / Madrid, 5 de marzo a las 20.15h en los Verdi

Tercera película de Delphine Lehericey, que ya antes ha dirigido dos historias centradas en la juventud física como lo son Puppylove y El horizonte, ambas presentadas en el Festival de Cine de San Sebastián y ganadora esta última del Premio Lurra y otros galardones del cine suizo.

En Nuestro último baile, Premio del Público en el Festival de cine de Locarno, se ha centrado en el otro extremo de la vida, sirviéndose de un personaje igualmente joven de espíritu: Germain, interpretado por el ganador del premio César François Berléand. Una excusa para dar un toque de atención, en un registro cómico, a todos esos adultos que tratan a sus mayores, independientes, autónomos, útiles, como adolescentes.

Pues como tal, Germain “se rebela” ante sus hijos buscando refugio en algo que nunca antes había experimentado, la danza contemporánea. Extraño para el personaje, pero no para la cineasta, que antes de dedicarse al mundo audiovisual había trabajado sobre las tablas en proyectos con una intensa vinculación con la danza. Por eso no dudó en fichar para el rodaje a La Ribot, artista multidisciplinar madrileña, una mujer referente con reconocimientos tales como el Premio Nacional de Danza o la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, entre otros. Para la ocasión no solo se ha encargado de la coreografía de la película, sino que se ha estrenado como actriz, interpretando un curioso personaje de sí misma.

Nuestro último baile se estrenará en salas españolas el 15 de marzo de 2024.

SINOPSIS.

Germain, un jubilado de 75 años, intenta reconstruir su vida tras la pérdida repentina de su esposa. Su familia no se lo pone fácil y trata de sobreprotegerle con visitas inesperadas, llamadas incesantes y pilas de tuppers en la nevera… Aunque él tiene claro su objetivo: sin que ellos lo sepan, hará todo lo posible por cumplir una promesa que se hicieron hace tiempo y que le introducirá de lleno en un mundo que le es completamente ajeno, el de la danza. 

6é Sessió de Visitas Sonoras. Dones experimentals. Programa de músiques dissidents, experimentació sonora i creació contemporània del  Teatre el Musical.

Visitas Sonoras establix un diàleg amb els dos espais triats dins del TEM: el vestíbul del teatre, obert i lluminós; en contrast amb la intimitat, la foscor i la capacitat d’amplificació de l’escenari de la sala principal.

ESCUCHA!Valencia Exposición Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora.

– Anna Clementi / veu
– Tania Garrido / moviment
– Daphne X / electrònica
– Brollador Donzella / veu
– Merche Blasco / electrònica i ve

Más info y entradas: https://www.valencia.es/web/guest/w/visitas-sonoras-ii-di%C3%A0leg-obert.

Julia Martos – 25 de enero en Azkuna Zentroa

Interesada en la curadoría y programación de cine, la artista guía esta actividad que aborda algunos de los aspectos de su investigación y práctica en torno a la desmemoria, el apropiacionismo, y la defensa de procesos de reescritura cinematográfica feminista llevados a cabo por cineastas que trabajan con archivo.

En el encuentro Julia Martos entabla una conversación con representantes de La Digitalizadora de La Memoria Colectiva, una red de profesionales del mundo del archivo, el audiovisual, y la participación ciudadana, que sirve de apoyo a barrios y colectivos sociales en Andalucía para preservar sus memorias audiovisuales. Siguiendo una metodología de recuperación (espigado), digitalización, descripción, preservación y difusión de forma colaborativa, contribuyen a conservar la memoria audiovisual de los movimientos sociales y a reconocer la memoria colectiva como parte de una perspectiva plural de la historia.

Acompañando la sesión se proyecta el Nuevo Archivo de Video del Barrio San Francisco “Tele Frisko”, filmado por el camarógrafo Santi San Martín durante la década 1988 -1998;  y el cortometraje “Veladuras” (Pilar Monsell, España, 2022, 21 min) un ejemplo del trabajo con material doméstico apropiado en el documental de creación andaluz. En este filme, la mirada de unas hijas sobre las películas caseras de su padre, activa la potencia antropológica que contienen.

Más información e inscripción: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/julia-martos-espigar-conservar-futurizar-la-digitalizadora-de-la-memoria-colectiva/.

Pedro Fresneda, Raquel Hernández, Artús Rey y Terrorismo de autor – Del 16 al 18 de febrero en Teatro Ensalle

Este Canchal X será un encuentro de Ensalle con Terrorismo de autor en el proceso de creación de “Sobre”, el próximo estreno de Ensalle.

En algunas zonas del interior de España, principalmente Extremadura y La Mancha, los pastores se encuentran ocasionalmente para compartir y acompañarse. Son breves encuentros, pero, o así lo veo yo, continúan al lado de los protagonistas muchos pasos después. En el largo camino que les queda tendrán tiempo de volver a lo hablado, de andar con ello. Hay un paisaje en concreto que acostumbra ser idóneo para este tipo de encuentros: las faldas de las montañas. Allí los caminantes encuentran grandes cantidades de rocas debido a los derrubios. El viento y la lluvia se encargan de erosionar y dar forma a la piedra, aplanar y alisar en forma de “tartera”, para dar asiento (e impulso) al viajero perdido. Estas tarteras también son conocidas como canchales.

Un Canchal es una reunión enfocada a la creación entre los integrantes del equipo artístico de Ensalle y artistas invitados. El trabajo de creación se organiza en una o dos semanas intensas en las que se comparten lenguajes creativos y experiencias escénicas distintas, para finalmente mostrar el resultado de una creación viva y en proceso durante tres días que no tienen que ser iguales.

Se trata de intervenciones puntuales encuadradas en el proceso de creación de los trabajos escénicos de Ensalle, y cumplen la función de “batir” el lenguaje que la compañía viguesa lleva dando forma desde hace más de 20 años. Este intercambio nutre tanto a Ensalle, como a los creadores invitados, que en ocasiones encuentran en los Canchales el “detonante” de sus siguientes trabajos.

Más información y entradas: https://teatroensalle.com/espectaculos/canchal-x-terrorismo/?event_date=2024-02-16.