— MuroTRON

Mabel Olea | 5 de octubre en el CCCB

CUT ONE’S TEETH es una obra performativa que explora el viaje de transformación personal y artística de Mabel Olea mediante la metáfora de un diamante en bruto que se convierte en un diamante pulido. Inspirada en el modismo inglés cut one’s teeth, que hace referencia al hecho de aprender y adquirir experiencia desde cero, la artista crea una narrativa visual y corporal que une los conceptos de perfección y belleza occidentales con referencias culturales diversas.

La performance combina elementos de la escultura clásica, la danza de Balanchine y la estética del anime, y crea así un cuerpo-joya que se transforma ante el público.

Con una estructura surrealista y dadaísta, CUT ONE’S TEETH es un viaje hacia el inconsciente, donde el cuerpo se convierte en una pieza de arte divina y radical.

Más información y entradas: https://www.cccb.org/es/ciclos/ficha/laboratorio-escenico-2024/245810.

Ficha artística

Creación e interpretación Mabel Olea
Iluminación Oscila Vestuario Joan Ros Sonido Mabel Olea y Javier Soler Fotografía y visuales Andrea López Producción Cristina Sanz-Gadea

Con el apoyo de CCCB, Fabra i Coats, L’Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu, Becas Barcelona Crea 2023, Becas Osic 2023.

Esta actividad forma parte de Laboratorio escénico 2024.

María Jurado – Del 5 al 9 de septiembre en el Antic Teatre 

Spooky es una lucha contra el individuo o una performance en la que 2 mujeres crean un dispositivo escénico a partir de los códigos del cine de suspense y del cine «trash»: los medios y estética «handmade» intervienen directamente en el espacio creando una trama fragmentada que genera una sensación de incertidumbre que dialoga con el público y plantea grietas entre la realidad y la ficción.

El espacio teatral se representa como metáfora de un cerebro, a este llegan la información, patrones y proyecciones que las creencias sobre el individuo levantan sobre nosotros mismos, generando una “campana de cristal” aparentemente impenetrable pero aceleradamente tortuosa.

Más información y entradas: https://www.anticteatre.com/events/event/maria-jurado-spooky/?lang=es.

María Jurado es una artista, coreógrafa, performer e investigadora residente en Barcelona. Navega entre los límites de la danza conceptual y la performance. Cada creación le obliga a pensar de manera diferente, investigando los límites del formato. Estudió en el Institut del Teatre. En 2022 estrenó la pieza Black Sun en Festival Grec de Barcelona. Participó en el proceso de creación de la pieza Mágica y elástica de Cuqui Jerez y recibió la beca Danceweb 2023. Spooky nace como proyecto de residencia en El Graner gracias a la colaboración de la artista Macarena Bielski López y más tarde, la suma de un equipo multidisciplinar. El deseo del proyecto es poder investigar y profundizar desde la creación, la acción y el pensamiento continuo.

Dirección María Jurado + creación conjunta con todo el equipo
Cocreacion:  Macarena Bielski López
Interpretación: María Jurado y Macarena Bielski
Espacio sonoro y composición musical: Nina Emocional
Diseño de iluminación y espacio escénico: David Corral
Diseño y creación visual: Manuel Pita-Romero
Diseño de vestuario: 3formas
Producción: Maria Jurado y David Corral
Acompañamiento artístico: María Jerez

Coproducción: Antic Teatre
Apoyo de residencias artísticas: Graner (Barcelona), Réplika Teatro (Madrid), TenerifeLAV (Tenerife)

Agradecimientos: a Maca, Nina, David, Manu, Irene y María, por la confianza y el trabajo. A Roberto Fratini. A la familia de Réplika Teatro

Home Cinema presenta: Dreams, Festival de Cine Online 2024, del 25 de marzo al 28 de abril en homecinema.video.

Dreams presenta el trabajo de 40 artistas visuales, accesible on-demand y de forma gratuita durante 5 semanas en homecinema.video. Cada semana, se presentará una nueva selección de trabajos.

El festival cierra el programa de Home Cinema 2023 y 2024 sobre los sueños, con el que buscamos formas alternativas de contar historias, voces que reclaman el conocimiento encarnado en contraposición a la cultura dominante de búsqueda de la verdad.

Los sueños a menudo se sienten como viajes cinematográficos, donde el inconsciente se expresa a través de la fantasía. Yuxtaposiciones extrañas de sujetos y objetos fuera de contexto, dobles, metamorfosis, desintegraciones y desdobles del cuerpo. Estiran, expanden o amplían la realidad. Narrativas discontinuas, proyecciones fragmentadas de la realidad que dibujan paisajes de posibilidad. Dentro de la arquitectura del sueño, el pasado, el presente y el futuro convergen en un nuevo tiempo y espacio.

Artistas participantes:

Alex Reynolds, Anna Tamm, Anna Theunissen, Beatrice Gibson, BITSRAY, Bob Demper, Christopher Tym, Clàudia del Barrio, Collette Rayner, Cóilín O’Connell & Michelle Doyle, Diana Gheorghiu, Dylan Spencer-Davidson, Eduardo Williams, Feline Hjermind, Francesca Miazzi, Giovanni Giaretta, Giulia Jiménez, Giulio Squillacciotti, Helen Anna Flanagan, Joachim Schoones, Leith Benkhedda, Liminal Vision, Lon van den Berg & Arif Kornweitz, Manuel Boden, Mark Leckey, Marnix van Uum, Mauricio Freyre, Maïa Taïeb, Pam Virada, Roberto Romano, Rustan Söderling, Sam Keogh, Theresa Büchner, Thomas Vancoppenolle, Tina Bastajian & Anne van Es, Verena Blok.

Home Cinema muestra películas de artistas en diferentes formatos, desde proyecciones a instalaciones o eventos en línea. Home Cinema lanza Open Calls y organiza eventos periódicamente. Suscríbete a nuestra newsletter o visita nuestra web para estar al día. 

Home Cinema es un proyecto de Carmen Dusmet – Carrasco y Andrea González Garrán, diseñado junto a Lukas Engelhardt.  Home Cinema siempre está abierto a colaboraciones vía hellohomecinema@gmail.com.

Kenneth Anger hace nacer de sus fantasmas un cine-magia que procura al espectador una experiencia sensorial y física única. En ese recorrido de lo onírico a lo mítico que es su corta obra acabada, en la que conviven elementos de la cultura popular con ciertos valores contraculturales, la sexualidad aparece, como en tiempos paganos, de la mano de lo sagrado, mientras que la violencia incendiaria deviene un rito sublime. Una orgía dionisíaca en la babilonia hollywoodiense en honor de Lucifer, ángel de la luz y patrón de su cine, para celebrar la era de Acuario.

Kenneth Anger: Fireworks, 1947, 14’; Scorpio Rising, 1963, 29’; Inauguration of the Pleasure Dome, 1954-66, 38’; Invocation of My Demon Brother, 1966-69, 11’; Lucifer Rising, 1966-80, 29’.

Proyección en 16 mm.

Copias procedentes de Cinédoc Paris Films Coop.

Más información y entradas: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/invocacion-el-cine-de-kenneth-anger/244158.

serahboo.m – 13 de marzo en Arts Santa Mònica

“Can’t Define Me” es una experiencia sonora donde el sonido se convierte en el vehículo de una exploración decolonial. En esta actividad el espacio se transformará en un escenario envolvente donde las capas de sonidos actuarán como el hilo conductor de esta travesía, tejiendo conexiones entre el pasado, el presente y el futuro. Yendo más allá del espacio de sonido, se entrelazarán narrativas decoloniales, historias que desafían las estructuras de poder y cuestionan las narrativas hegemónicas. A través de breves intervenciones narrativas, se buscará abrir un espacio para la reflexión crítica, ofreciendo perspectivas que desafíen las nociones imperiales y promuevan una comprensión más profunda de la historia y la identidad, creando un espacio de conexión, resistencia y redefinición.

Criada a principios de los 90 entre África y Europa, actualmente afincada en Barcelona, Sarah Bougsiaa, conocida artísticamente como serahboo.m, es una artista polifacética, cuya práctica incluye música, fotografía, cine y textiles, a través de la cual explora una conciencia arraigada en formas de pensamiento decoloniales, con el objetivo de recuperar narrativas perdidas en las ideologías dominantes y represivas.

Más información: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dimecres-de-so-i-cos-00074.

La Espina – 14 de marzo en Arts Santa Mònica

La Espina quiere reivindicar el derecho al fracaso. Una rave a favor de la mediocridad diseñada allá donde nos convertiremos en cenizas: un crematorio. Una fiesta para celebrar el placer de ser, colectivamente, un no-nadie. Una obra de teatro que sea, tal y como son todas nuestras existencias, un fracaso.

La Espina se compone de:

La actriz y dramaturga Carmen Collado, directora de la compañía, formada en creación teatral y dirección con profesionales como María Velasco, Bárbara Mestanza o Marta Pazos. Trabaja como actriz con El Conde de Torrefiel.

La actriz, productora y directora Aïda Soler, también directora de la compañía, formada en producción en la ESCAC, y creación escénica con profesionales como Atresbandes y Andrés Galián. Entre sus trabajos destaca la película La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona.

La actriz y productora Yeidy Quiroz, productora de la compañía, formada en interpretación en la escuela La Bobina y también con Laura Jou.

La DOP y diseñadora de luces Bibiana Gispert, diseñadora de luces de la compañía, formada en la ESCAC. Trabaja como técnica en la Agrupación Señor Serrano.

Más información: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dijous-de-veu-i-paraula-00004.

Festival Punto de Vista 2024 – Del 11 al 16 de marzo en Pamplona

— En total se organizan 65 sesiones entre proyecciones y el resto de actividades a lo largo del festival.

— Se proyectarán alrededor de 80 películas en las diferentes secciones.

— La programación se organiza en 6 grandes apartados: Sección oficial, Focos, Lan, Contactos, X Films y Programa de mediación.

— La Sección oficial está integrada por 23 películas de 15 nacionalidades diferentes: Argentina, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, India, Japón, Macedonia del Norte y Perú.

— Alrededor de 70 personas invitadas participarán en las proyecciones y actividades de Punto de Vista 2024 con un alto porcentaje de perfiles internacionales: cineastas, responsables de programación, curadores y curadoras, etc.

— Ya se han acreditado más de 380 personas entre profesionales, estudiantes y periodistas. El plazo de acreditación online ya se ha cerrado, pero se podrá solicitar en el lugar habilitado en el hall de Baluarte durante el festival.

— 6 sedes acogerán las diferentes actividades: Baluarte, Cines Golem, Museo Oteiza, Civivox Condestable, Civivox Mendillorri y Filmoteca de Navarra.

Susanne Kennedy – Del 20 al 28 de marzo en el Teatre Lliure

La directora alemana Susanne Kennedy ha ideado con Markus Selg y Rodrik Biersteker una instalación performativa de realidad virtual: un oráculo digital para las preguntas filosóficas de siempre.

Inspirado en el oráculo de Delfos y en su llamada a conocerse uno mismo, en I AM (VR) los participantes, con gafas de realidad virtual, son atraídos a salas misteriosas llevados por lo desconocido. Caminan por túneles que, como si de agujeros de gusano se tratase, atraviesan el tejido del espacio-tiempo para llegar a nuevos planetas bajo nuevos cielos, ante un nuevo oráculo. Un viaje de 35 minutos por un entorno alucinatorio, posteatral, siguiendo la máxima que “sueño, luego existo, en la realidad y virtualmente”.

Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/i-am-vr.

Marta Azparren – Del 6 al 10 de marzo de Cineteca Matadero 

Cerrados y dormidos, los ojos ven (Paul B. Preciado)

Cine ciego es un proyecto multidisciplinar que se articula a partir del ensayo del mismo nombre de Marta Azparren (Libros de la resistencia, 2023). Investiga la relación entre los cambios de régimen de la mirada (estéticos y políticos) y la interrupción del flujo de imágenes, en concreto la imagen sin imagen. Desde el Cuadrado negro de Malévich hasta el BlackOut Tuesday de Instagram, se analiza de qué modo es necesaria la monocromía, el vacío o la pausa para cambiar el modo de acontecer de las imágenes en la sobreexposición vírica/viral actual y cómo la ausencia de imagen despierta la consciencia del espectador y lo mueve hacia la acción. Se trata además de mostrar cómo una cierta dosis de ceguera participa en cada una de las fases de la experiencia estética: la creación, la obra, la recepción y la reacción.

Se proponen cuatro sesiones de proyecciones, correspondiendo con los cuatro colores en que se divide el libro: blanco, negro, rojo y azul y cuatro momentos de la experiencia artística: creación, obra, público, interrupción. A modo de spoken cinema, cada sesión será un recorrido por los temas de cada capítulo del libro acompañado de proyecciones de fragmentos de películas y no solo películas, con algunas acciones e invitados.

Miércoles 6 de marzo. BLANCO: crear como acto de ceguera. (+info sesión BLANCO)

Jueves 7 de marzo. NEGRO: la obra monocroma. (+info sesión NEGRO)

Sábado 9. ROJO: el espectador ciego (+info sesión ROJO)

Domingo 10. AZUL: la ceguera total, la detención (+info sesión AZUL)

Más información y entradas: https://www.cinetecamadrid.com/ciclo/cine-ciego.