Blackhaine – 20 y 21 de diciembre en Réplika Teatro
El artista británico Tom Heyes, conocido como Blackhaine, llega a Réplika Teatro para presentar su inclasificable directo por primera vez en Madrid.
La obra de Blackhaine combina música experimental, danza, performance y poesía explorando temas atravesados por la violencia, la vulnerabilidad y el realismo social, con una presencia ecléctica en el escenario que evoca los fantasmas de Jean Genet y Sarah Kane. Originario de Preston, Lancashire (UK), ha trabajado con músicos como Blood Orange, Bad Bunny (coreografía del vídeo Where she goes), Playboi Carti y Ye (Kanye West), para quien ha coreografiado los listening events de Donda, Donda 2 y Vultures 2. Su estilo se caracteriza por una fusión de géneros como el drill, el noise, el punk y el ambient, junto con movimientos de baile erráticos inspirados en el hardcore donk, el butoh japonés y las corporalidades de usuarios de drogas como el “k2/spice”.
Blackhaine debutó con su EP Armour durante la cuarentena y ha seguido con proyectos como And Salford Falls Apart y Armour II. Sus actuaciones, como la presentada en el festival Berlin Atonal en 2023, destacan por su intensidad física y emocional, evocando la idea de descifrar el sufrimiento a través del cuerpo, en un exhibicionismo atroz de jouissance, violencia, vulnerabilidad y honestidad que recuerda al Teatro de la Crueldad de Artaud.
Más información y entradas: https://replikateatro.com/evento/user-blackhaine/.
Blackhaine es un artista británico cuya aproximación radical a la música drill & noise y a la performance se extiende hacia la coreográfico y a instalaciones audiovisuales inmersivas, lo que le ha hecho trabajar en la dirección de movimiento y el diseño de puestas en escena para raperos de renombre mundial como Ye (Kanye West) o Playboi Carti.
Surgida en medio de la ansiedad estática de 2020, la obra multidisciplinar de Blackhaine expresa una transición visceral desde el miedo opresivo hasta un agotador éxtasis negativo.
Su dramaturgia híbrida de voz, movimiento y puesta en escena continúa el camino marcado por el Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud, y está moldeada por una conciencia política surgida de la vida y la cultura del norte de Inglaterra, de donde Blackhaine es originario.
Impulsado por la búsqueda del nihilismo como forma de honestidad, sus directos son físicamente extremos —dejándolo a menudo ensangrentado y magullado— y emplean técnicas de larga duración y opresión capaces de diluir los géneros artísticos y conformar atmósferas a la vez íntimas y confrontativas.
En sus directos, Blackhaine descompone su obra con nuevos materiales en proceso. Cada actuación es única, pero todas comparten una convicción persistente de experimentar con formas en constante cambio, entre el noise, el punk, el ambient, la danza y la poesía.
Su práctica tempestuosa se ha consolidado en colaboraciones grabadas con Croww, Space Afrika y Blood Orange, y más recientemente en su transición hacia la producción, dirección y composición de videos promocionales, como ‘Armour Freestyle’ y ‘Be Right Now / We Walk Away’, que han acumulado más de 2 millones de vistas.
La versatilidad inimitable y no convencional de Blackhaine, junto con su rigor metódico, han desembocado en la dirección y producción de espectáculos a escala masiva como la gira mundial de Playboi Carti y los “listening events” Donda, Donda 2 y Vultures 2 de Ye (Kanye West), así como en la performance site-specific ‘Berg’, diseñada para la feria Paris+ Art Basel en el Centro Pompidou.
Tras ‘Miasma’ (2022), una co-producción junto a la diseñadora 3D Hannah Rose Stewart, en el espacio de arte Trauma Bar de Berlín, en 2023 Blackhaine estrenó con un rotundo éxito el proyecto Paith en el Berlin Atonal. Posteriormente, en 2024, ha producido performances site-specific como «CONSUMER» en EXPOP (Berna) y para Sonar (Barcelona).
Blackhaine ha presentado obra en la Bienal de Venecia (2019); «Resilient Responses» en la Tate Modern de Londres como parte de Terra Foundation for American Art (2021); la instalación / performance «Hotel» en Lafayette Anticipations de París (2022); en el Unsound Festival de Cracovia (2022); en el Primavera Sound de Barcelona (2023); en el Palais de Tokyo de París dentro de Art Basel, junto al Centre Pompidou (2023); en el Berlin Atonal (2023); en el Dark Mofo de Hobart, Tasmania (2023); los iLL Studios de Tokio (2023); en Stavanger Seccession en Noruega (2022-2024) o en el Festival Sónar de Barcelona (2024).
Read More
