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Almuerzo free software

Enrique del Castillo y Laila Tafur – 29 de enero en La Madraza (Granada)

Esta grafía hecha originalmente para danza se somete al Umbráfono, un proyector de cine analógico hackeado para traducir la luz a sonido. Está basado en el sistema de lectura óptica-analógica usado en el cine desde 1919 para interpretar las bandas sonoras que forman parte de las películas. Los cabezales lectores han sido modificados para leer varias voces simultáneas y para funcionar como instrumentos independientes. Gracias a un lector óptico capaz de transformar en sonido los estímulos luminosos que se proyectan sobre una célula fotosensible, y que a partir de un esquema de relación entre frecuencia de onda de las notas y repetición de formas geométricas, se pueden conseguir sonidos armónicos, ruidos, texturas sonoras y atmósferas.

El trabajo somete el código de notación Laban a traducción para un soporte que no fue pensado, iniciando así una cadena de transposiciones entre lenguajes que desvelan la potencia del error. Del papel al sonido y de ahí al encuerpamiento de ambos y a la inversa, hacer sonar a un signo que fue hecho para bailar y componer desde la alteración. En estos ejercicios de traducción los accidentes causados por el paso de uno a otro soporte producen aberraciones cargadas de nuevas interpretaciones del código original que no podían ser proyectadas de otra manera. Pensar la coreografía desde el sonido o componer una canción eligiendo el movimiento de las partes del cuerpo y sus direcciones, producen un diálogo monstruoso y maquínico.

Enrique del Castillo

Comienza sus estudios de música en el Conservatorio Profesional de Música Ramón Garay durante diez años y continúa estudiando Bellas Artes en las Universidades de Granada, Barcelona y HalleSaale. Desde 2OO7 Aúna las dos disciplinas empezando a interesarse por la música experimental, formando proyectos como Las barbas indómitas y Oniropompo.
En 2O16 recibió el primer premio del concurso Música Preventiva y El primer premio internacional de arte sonoro PowSOLO en 2O2O. Ha recibido becas para el desarrollo de proyectos de sonido experimental en Bilbaoarte en 2018 y en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A en 2O19 y 2023. Actualmente es residente de Los Tientos 2023/24 en la UGR En 2018 centra su actividad en las posibilidades de generar sonido mediante la imagen y la luz a partir de película de cine de 35mm. Con máquinas y sistemas creados por él mismo. Proyecto Umbráfono. Ha participado en la exposición “ El Jardín de las delicias , un recorrido a través de las obras de la colección SOLO “ en Matadero Madrid con la escultura cinética sonora – Umbrafono II. Obra adquirida para la colección SOLO Asimismo ha realizado performances sonoras en: Museé Transitorie, Centro Ars Santa Mónica, MACBA, Centro de Creación Contemporanea Octubre , Colección Solo, Teatro Central, Palacio del Almirante, Teatro Reina Cristina, Braille Satellite Fest, Autonoma industriale, Loophole, Ohtanembaum, Filmoteca de Andalucía, Teatro Isabel la Católica , Colapsoloxias, Dantz Fest, Fusion Fest, Koventpuntzero, Fundación Botí, CCCC, Centro del Carme de Cultura Contemporánea, y un largo etc.

Laila Tafur

Nació en Granada, fue estudiante de intercambio del departamento de danza en La Universidad de Arte de Reykjavik y La Politécnica de Lisboa y finalmente se licenció en Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona. En 2017-18 cursó el Máster MPECV del Reina Sofía y la Universidad de Cuenca, donde comienza su interés por la canción y la aproximación amateur a la producción de conocimiento. Esta investigación continúa en el PEI del MACBA entre 2020/21, donde su implicación con la encarnación del pensamiento crítico creció. Este estudio ha tomado el nombre de “Carne de Canción”, haciendo convivir la aproximación amateur a la producción sonora, con el oficio de bailarina profesional. Sus trabajos en solitario se llaman “Mi arma”, un western flamenco, premiado como bailarina sobresaliente en Masdanza 2012; “Susobras”, sobre la propia danza, y “Monstruo”, sobre lo indecible, nominado a los premios de la crítica de Barcelona como mejor solo y mejor intérprete 2018. Junto a Alba Rihe, ha fabricado “Cobalto”, una pieza a medio camino entre el concierto, la meditación y la discoteca. Con “Drone”, gana el premio a mejor interprete en el Certamen Coreográfico de Madrid 2016. Todos estos trabajos se han desarrollado gracias al apoyo de Masdanza, Certamen Coreográfico Madrid, Graner, Sismograf, La Caldera, Barceloneta, Colectivo rpm, C3A, Teatro Pradillo, Leal Lav, Espaço do Tempo, American Dance Festival o Movement Research, y han sido presentados en numerosos festivales de danza y nacionales. Como intérprete ha trabajado para Xavier Le Roy, Janet Novas, Jerome Bel, Albert Quesada, Carmelo Fernandez, Lipi Hernandez, Vero Cendoya, Charo Martín y Taiat Dansa. Actualmente combina su trabajo como docente de danza contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga, con la creación artística independiente.

Más información. Entrada libre. 

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Daniel Moreno Roldán – Del 28 de enero al 20 de abril de 2025 en La Capella

(con la colaboración de @atractive_smithers)

En el ámbito digital se utiliza el término shitposting para describir un tipo de contenido que, a primera vista, parece irrelevante, absurdo. Memes, collages, animaciones propias, renderizados burdos, mezclas extremas de dudosa aportación. Caca banal supone un ejercicio de arqueología digital que incide en cómo cierto contenido banal propio de las redes sociales va mucho más allá de lo meramente caótico. La exposición explora también sus usos como herramienta de organización y activismo social, su absorción por parte del mundo corporativo y cómo este aparente flujo inocuo de información ha configurado en gran medida el imaginario ideológico de diversas generaciones.  

Daniel Moreno Roldán (Barcelona, 1990) es artista y músico. Recientemente, ha mostrado su trabajo en espacios como el Museu del Disseny (Barcelona), Art3 (Valence, Francia), Getxophoto (Getxo), Art-O-Rama (Marsella, Francia), Fluc (Viena, Austria) y La Casa Encendida (Madrid), entre otros.

Además, difunde su obra ayudándose de los códigos de lenguaje del humor en Internet, a través de varias plataformas de redes sociales.

Es miembro y cofundador del Club de Videojocs, un grupo de personas interesadas por los videojuegos como algo más que formas de entretenimiento. También trabaja como productor musical y diseñador de sonido, tanto para proyectos musicales y escénicos como para producciones audiovisuales

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Del 23 al 26 de enero el la Fundació Joan Brossa

EXORCISMES, PATRIMONI I PERFORMATIVITAT és un projecte transversal del Centre de les Arts Lliures. Amb aquesta aposta treballem des de la indisciplina i sense jerarquies entre diferents arts per posar a disposició de la creació contemporània el patrimoni material i immaterial de Joan Brossa. D’aquesta manera, s’incentiva una manera de fer brossiana: el gest i l’actitud radical vers la creació artística.

Els artistes convidats tenen el repte de fer una lectura pròpia de Brossa, que poden prendre lliurament, a través de l’escenificació, la performance o l’acció. Els artistes, que provenen de l’escena, les arts visuals, l’art sonor o la poesia experimental, es troben en diversos punts de la seva trajectòria i dibuixen un ampli ventall d’imaginaris i repercussió ben diferents per a un públic que vulgui deixar-se portar per allò fascinant i, potser, fins i tot irreverent.

D’aquesta manera volem extreure allò inamovible, allò que conserva i que converteix en museu fix de l’obra de Brossa per donar-li vida de nou. I és en aquesta direcció que, més enllà del llegat del poeta, des del Centre de les Arts Lliures volem fer una reflexió més àmplia sobre el que considerem patrimoni i la manera i com el tractem culturalment. En definitiva: el que proposem és, des de les arts vives, despetrificar el nostre llegat.

Des del 23 fins al 26 de gener, i en especial per la seva intensitat el cap de setmana 25-26, tot el Centre de les Arts Lliures es converteix en un espai inesperat on tot és possible i on la ironia i el gest Brossa transformaran la percepció que tenim del llegat i del propi poeta. També formen part del programa EXORCISMES, PATRIMONI PERFORMATIVITAT les propostes de Marta Pazos (que sota el títol Astral es va poder veure a principis del mes de novembre a la Brossa), i la que oferirà el mes de juny Raül Refree.

PROGRAMACIÓ:

QUI DIU FOC, DIU FLAMA | Juana Dolores
Sobre l’apropiació, la instrumentalització i la desarticulació política que exerceix la burgesia envers la figura de Joan Brossa i la seva obra artística. A partir dels poemes visuals Elegia al Che (1967) i Oda a Marx (1983), el poema La gent no s’adona del poder que té (1970), el llibre de sonets Qui diu foc, diu flama (1978 – 1984), entre d’altres.

HAS VIST L’OMBRA QUE ACABA DE PASSAR PEL FONS DE L’ESCENARI? | Los Detectives
Qui ha vist l’ombra que acaba de passar pel fons de l’escenari? Era una ombra o una altra cosa? No us resultava familiar la seva figura? Performance itinerant que explora el present amb el llegat de l’artista.

AAAARRGGGHH!! | Alba Rihe
Mitjançant un ordinador que activa sons, grava i loopeja l’instant, Alba Rihe presenta un concert performatic coral influenciat per l’imaginari de Brossa.

PIERROT LE FIU
Júlia Barbany i Núria Corominas
A través de la figura clàssica del Pierrot, pallasso naïf i melancòlic, Júlia Barbany i Núria Corominas uneixen imaginaris per tal d’expandir els seus temes preferits; la depressió i el ridícul, per mitjà d’una estètica kitsch i d’una ètica drag.

OINT. GERUNDI DEL VERB OIR | Guillem Llotje
Aquesta proposta parla de “dubtes de coneixement”, “viatges a l’escepticisme”, desorganitzacions de llenguatge i del sistema de disciplines, canvis en les regles de joc que ens permeten portar allò que no es pot expressar al nostre llenguatge.

LA POESIA ÉS PELS VIUS | Oriol Sauleda
Clamen que la poesia és pels vius i esperen que si estan tota la nit en estat de concentració, fent música i llegint obra seva, desactiven el còrtex prefrontal per entrar en un estat hipnagògic i envien ectoplasma perquè Joan Brossa aparegui i se’l pugui percebre.

DOS I LA SOLFA SI RE | Maria Sevilla i Eloi el Bon Noi
Joan Brossa, il·lusionista de la paraula, coneixia prou bé la funció social de l’art, i és des d’aquí que Maria Sevilla Paris i el músic i Eloi el Bon Noi el convocaran: des de la sextina com a artefacte sonor, i des de l’artefacte com a mecanisme de contrapoder.

CANTAUTOT, THE BEAST OF JAUJEJE*****SUITE NUM.01 | Jaume Clotet
Un concert mutant que vibra entre el pop, l’humor i l’imprevist, on es barreja pop, humor, playback buit, covers impossibles i karaokes desconcertants. Tot activat per un centaure inquiet que combina sons, objectes i bromes com un escultor de l’imprevist.

Més informació: Fundació Brossa

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Cía. Pla Roig – 20 de diciembre en el Centro Cívico El Coll – La Bruguera

“Oveja eléctrica” es una obra escénica de la Cía. Pla Roig, enmarcada dentro del universo de la película “Blade Runner”, un film basado en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick. Mediante el recurso de la danza se reflexiona sobre la fricción entre los límites de lo humano y lo no humano. La obra rebusca en la cuestión de si existe una esencia humana o si en realidad se trata de una construcción simbólica que se proyecta para dar sentido a nuestra existencia. ¿Qué significa realmente vivir?

La Cía. Pla Roig es una compañía performática que a través de las herramientas que posee el arte dancístico aborda la tarea de indagar y reflexionar sobre capas profundas del propio ser humano y su relación con el tiempo y la sociedad, manteniendo la premisa de conservar y reafirmar la capacidad de imaginar. La danza se toma como el vehículo para generar roce entre la poética, la técnica y el contenido.

Más información y entradas: https://ccelcoll.inscripcionscc.com/MiramModular/buscador/buscador.jsp?g=1&c=12&a=586

Ficha artística:

Idea y creación: Sergio Pla

Interpretación: Iby

Diseño de iluminación: Lucas Tornero

Iluminación: Nahomi Itzel

Tap dance: Clara Martínez

Fotografía: Claudia Herrán

Producción: Cía. Pla Roig

Distribución: 20CERO3

Con el apoyo de Centro Cultural La Casa Elizalde, Centro Cívico El Coll – La Bruguera, Centro Cívico Drassanes, Institut Català de les Empreses Culturals i Generalitat de Catalunya.

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Los Detectives – 14 de diciembre en La Mutant 

Unas caballeras contemporáneas buscan sin descanso el Santo Grial. Como Perceval, estos seres perdidos y desorientados lo intentan pero no aciertan y, sin embargo, se lanzan sin desfallecer en una búsqueda sin freno. La pregunta esencial en todo esto es: ¿cuando una busca, qué es realmente lo que busca?

Lo valioso de la búsqueda del Grial es que se busca lo imposible, revela un gesto aparentemente improductivo que, en realidad, se instituye como raison d’être de la aventura. Los Detectives emprenden su cuarto proyecto explorando el universo de los caballeros medievales y la conquista del Santo Grial a través de una serie sobre Detectives privados que buscan el Grial en diferentes contextos. En la Mutant se presenta el capítulo 1, La pregunta o la rueda que gira en el que tres detectives buscan la misteriosa copa desde su despacho a través de pistas utilizando el interrogatorio y la pregunta como herramientas de búsqueda principal. El humor recorre toda la pieza y nace del choque entre estos tres tipos nada sagaces y la trascendencia del caso que investigan. Los tres trabajan bajo la premisa de que quienes verdaderamente pertenecen a su tiempo son aquellos que no coinciden perfectamente con él ni se ajustan a sus exigencias. Y es precisamente por esta condición, por esta suerte de desconexión, que son más capaces que otros de percibir y captar su propio tiempo. A través de este anacronismo, Los Detectives nos invitan a pensar el presente más inmediato, un tiempo definido por una búsqueda incesante de la imagen propia y ajena.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/chevaliers-pregunta-rueda-gira-los-detectives/.

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Juan Domínguez – 19 de diciembre en La Casa Encendida

‘Todos los buenos espías tienen mi edad’ nos invita a experimentar el antes, el durante y el después de la producción de una obra, todo ello de manera simultánea. El presente se convierte en futuro y en pasado. La obra propone a los espectadores espiar los intervalos entre la emergencia de ideas para la coreografía y la coreografía misma de esas ideas.

¿Realmente necesitamos los procesos de identificación implícitos en las actuaciones en directo?

El dispositivo parece proponer distancia, pero finalmente tenemos la sensación de estar haciendo el amor con los pensamientos del artista, con nosotros mismos, con ambos a la vez. ¿Es él? ¿Eres tú? ¿Soy yo? Espiamos y somos espiados dentro de un espacio en el que lo pequeño, lo insignificante, lo inocente y lo sencillo tienen tanto valor como lo supuestamente importante. El espectáculo se centra en el proceso de transformación de ideas.

Reseña de la pieza de Juan Domínguez. Publicada en AVAE, 2003.

Más información y entradas: https://www.lacasaencendida.es/escenicas/todos-los-buenos-espias-tienen-mi-edad-de-juan-dominguez-2002?eventId=4981.

Juan Domínguez es un payaso conceptual, poeta-modelo, narrador desatado y curador del placer. Como creador y organizador en el ámbito de la coreografía y las artes escénicas, su obra explora la relación entre distintos códigos y aboga por la disolución total de la frontera entre ficción y realidad, utilizando la primera para producir la segunda y viceversa. También trabaja sobre la idea de la coautoría entre todos los agentes implicados en una experiencia estética en vivo. En los últimos 20 años, ha comisariado diferentes festivales y programas. Fue director artístico del Festival In-Presentable / La Casa Encendida (2003-12), co-comisario del Living Room Festival (2010-17), co-comisario de Picnic Sessions en el CA2M-Madrid (2013-15), comisario de Winter Holiday – Somewhere in Between Fiction and Reality / Kunstencentrum Buda (2013), comisario de From Fiction to Friction – Les Soirées Nomades / Fondation Cartier, París (2013), co-comisario del Festival Avant-Garten en el International Sommer Festival Kampnagel-Hamburg (2017), entre otros.

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Societat Doctor Alonso – 25 y 26 de enero en Réplika Teatro 

«Un Hijo parte hacia los confines del Océano, hacia el Inframundo, en busca de su Padre. Allí lo encuentra bebiendo sangre azucarada en lo que parece una antigua tienda de deportes, adornada con primitivos balones y trofeos ya obsoletos. El Padre le regala unas sandalias aladas y le promete que con ellas podrá acercarse al Olimpo del deporte de la canasta siempre que desoiga absurdas profecías y expurgue sus versos de maledicencias contra su linaje y contra su patria. Lo que ocurrirá a continuación solo lo podrá narrar, cual cantar de gesta, un gigante cegado en su único ojo cuando lo sorprenda, bailando y abrazando sombras psicodélicas, la Aurora de rosados dedos.»

Despierta Polifemo! es un ritual performativo representado por Héctor Arnau y dirigido por Tomàs Aragay. Está dedicado a la memoria de sus progenitores, Pipo y Francesc.

Más información y entradas: https://replikateatro.com/evento/buenas-noches-polifemo-societat-doctor-alonso/.

Dirección escénica: Tomàs Aragay
Dramaturgia: Tomàs Aragay y Héctor Arnau
Interpretación: Héctor Arnau
Espacio e iluminación: Celina Chavat
Producción: Imma Bové

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Nicolás Malevé y Jara Rocha – Del 17 de octubre al 21 de abril en el MACBA

En el proyecto transdisciplinar Altas latencias, del artista visual y programador Nicolas Malevé y le investigadore militante Jara Rocha, las infraestructuras y dependencias socio-técnicas del museo operan como caso de estudio. Para ello, se han auto instituido como un departamento efímero en el museo: el Departamento de Estudios de la Presencia. Desde ese espacio, y siempre en conversación con diferentes equipos del MACBA, proponen tres zonas de interés para pensar con y desde las operaciones logísticas digitales.

Hay muchas formas de estar presente en este museo. Como visitante, como persona trabajadora, como artista, como pieza, como bacteria, como procedimiento, como memoria. También hay muchas formas de ausentarse o estar ausente. Cada una de esas formas de presencia acarrea consigo historias de apreciación, experimentación, repetición, sometimiento, aprendizaje, cuidado, exclusión, borrado, resistencia y daño. Con este proyecto estamos interesades en cómo las formas de presencia se afectan y activan a través de dispositivos de software en esta coyuntura institucional.

A principios de 2024, Nicolas Malevé y Jara Rocha nos propusimos como departamento efímero del museo: el Departamento de Estudios de la Presencia. Desde ahí hemos activado tres zonas de indagación para analizar y revisar algunas infraestructuras del museo y sus dependencias técnicas. Estas son: la reciente actualización del CRM (Customer Relationship Management o Gestión de Relaciones con el Cliente) del museo, la visita virtual en la web con su vista 3D de algunas exposiciones, y el conjunto de dispositivos utilizados para monitorizar el aire. Tres zonas que nos sirven para entender y discutir cómo los distintos marcos de manufactura, mantenimiento y reproducción del museo producen formas de presencia o de ausencia y, por tanto, acarrean latencias.

En infraestructuras de comunicación, la latencia es el indicador de la demora causada por el tiempo que la estructura necesita para procesar la información. El estándar industrial se organiza para perseguir siempre la latencia más baja (la transmisión más ágil, el menor retraso). Nosotres indagamos a altas latencias (pausada y no-linealmente), en un intento prefigurativo de estudiar la presencia de formas alejadas de la eficiencia técnica, la optimización o la solución.A nivel práctico, Altas latencias organiza una serie de conversaciones con miembros del equipo del museo, así como encuentros en público con invitades especiales. Las líneas de discusión se entrelazan en una serie de diagramas que se publican y actualizan erráticamente en la web del proyecto (altas-latencias.xyz) así como en impresiones, que se muestran en el espacio expositivo. Los diagramas no ofrecen una vista completa ni definitiva de las conversaciones, sino que invitan a elaborar asociaciones especulativas y a entender —de manera lenta e inconclusa— la tupida red de relaciones y dependencias que produce el complejo fenómeno de la presencia.

Programa completo: https://www.macba.cat/es/actividades/altas-latencias/.

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Olga Blanco – Del 24 al 27 de octubre en Teatros del Canal 

El paisaje se me presentaba de manera violenta, y yo, con este ego mío, me enfadaba al no conseguir mi objetivo. Luego, más miedo y el terror a la muerte, a ser engullida por la belleza a la que aún hoy no puedo (ni debo, ni quiero) poner palabras.

Imaginé entonces mi propia tumba, un lugar para Lo Animal, un lugar donde el logos se pierde, un “no lugar” para mí y mis seres queridos, hermoso y terrorífico, pero al menos reconocible al que iremos algún día.

Dentro, dentro, cada vez más dentro del paisaje y a fuerza de excavar aparezco al otro lado donde siento que aquí ya, aparte de sobrar la palabra y la lógica, sobra el pensamiento y el pelearse por ser equiparable a la belleza de la montaña que veo desde mi casa y que ha aparecido en todas mis piezas de un lado, de otro, por fuera y por dentro. En Acto de Fe voy a entregarme a ella y sentir placer por esta vez.

Olga Blanco

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/acto-de-fe-olga-blanco-tc2425/.

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