— MuroTRON

Cía. Pla Roig – 20 de diciembre en el Centro Cívico El Coll – La Bruguera

“Oveja eléctrica” es una obra escénica de la Cía. Pla Roig, enmarcada dentro del universo de la película “Blade Runner”, un film basado en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick. Mediante el recurso de la danza se reflexiona sobre la fricción entre los límites de lo humano y lo no humano. La obra rebusca en la cuestión de si existe una esencia humana o si en realidad se trata de una construcción simbólica que se proyecta para dar sentido a nuestra existencia. ¿Qué significa realmente vivir?

La Cía. Pla Roig es una compañía performática que a través de las herramientas que posee el arte dancístico aborda la tarea de indagar y reflexionar sobre capas profundas del propio ser humano y su relación con el tiempo y la sociedad, manteniendo la premisa de conservar y reafirmar la capacidad de imaginar. La danza se toma como el vehículo para generar roce entre la poética, la técnica y el contenido.

Más información y entradas: https://ccelcoll.inscripcionscc.com/MiramModular/buscador/buscador.jsp?g=1&c=12&a=586

Ficha artística:

Idea y creación: Sergio Pla

Interpretación: Iby

Diseño de iluminación: Lucas Tornero

Iluminación: Nahomi Itzel

Tap dance: Clara Martínez

Fotografía: Claudia Herrán

Producción: Cía. Pla Roig

Distribución: 20CERO3

Con el apoyo de Centro Cultural La Casa Elizalde, Centro Cívico El Coll – La Bruguera, Centro Cívico Drassanes, Institut Català de les Empreses Culturals i Generalitat de Catalunya.

Los Detectives – 14 de diciembre en La Mutant 

Unas caballeras contemporáneas buscan sin descanso el Santo Grial. Como Perceval, estos seres perdidos y desorientados lo intentan pero no aciertan y, sin embargo, se lanzan sin desfallecer en una búsqueda sin freno. La pregunta esencial en todo esto es: ¿cuando una busca, qué es realmente lo que busca?

Lo valioso de la búsqueda del Grial es que se busca lo imposible, revela un gesto aparentemente improductivo que, en realidad, se instituye como raison d’être de la aventura. Los Detectives emprenden su cuarto proyecto explorando el universo de los caballeros medievales y la conquista del Santo Grial a través de una serie sobre Detectives privados que buscan el Grial en diferentes contextos. En la Mutant se presenta el capítulo 1, La pregunta o la rueda que gira en el que tres detectives buscan la misteriosa copa desde su despacho a través de pistas utilizando el interrogatorio y la pregunta como herramientas de búsqueda principal. El humor recorre toda la pieza y nace del choque entre estos tres tipos nada sagaces y la trascendencia del caso que investigan. Los tres trabajan bajo la premisa de que quienes verdaderamente pertenecen a su tiempo son aquellos que no coinciden perfectamente con él ni se ajustan a sus exigencias. Y es precisamente por esta condición, por esta suerte de desconexión, que son más capaces que otros de percibir y captar su propio tiempo. A través de este anacronismo, Los Detectives nos invitan a pensar el presente más inmediato, un tiempo definido por una búsqueda incesante de la imagen propia y ajena.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/chevaliers-pregunta-rueda-gira-los-detectives/.

Juan Domínguez – 19 de diciembre en La Casa Encendida

‘Todos los buenos espías tienen mi edad’ nos invita a experimentar el antes, el durante y el después de la producción de una obra, todo ello de manera simultánea. El presente se convierte en futuro y en pasado. La obra propone a los espectadores espiar los intervalos entre la emergencia de ideas para la coreografía y la coreografía misma de esas ideas.

Societat Doctor Alonso – 7 y 8 de diciembre en Réplika Teatro 

«Un Hijo parte hacia los confines del Océano, hacia el Inframundo, en busca de su Padre. Allí lo encuentra bebiendo sangre azucarada en lo que parece una antigua tienda de deportes, adornada con primitivos balones y trofeos ya obsoletos. El Padre le regala unas sandalias aladas y le promete que con ellas podrá acercarse al Olimpo del deporte de la canasta siempre que desoiga absurdas profecías y expurgue sus versos de maledicencias contra su linaje y contra su patria. Lo que ocurrirá a continuación solo lo podrá narrar, cual cantar de gesta, un gigante cegado en su único ojo cuando lo sorprenda, bailando y abrazando sombras psicodélicas, la Aurora de rosados dedos.»

Despierta Polifemo! es un ritual performativo representado por Héctor Arnau y dirigido por Tomàs Aragay. Está dedicado a la memoria de sus progenitores, Pipo y Francesc.

Más información y entradas: https://replikateatro.com/evento/buenas-noches-polifemo-societat-doctor-alonso/.

Dirección escénica: Tomàs Aragay
Dramaturgia: Tomàs Aragay y Héctor Arnau
Interpretación: Héctor Arnau
Espacio e iluminación: Celina Chavat
Producción: Imma Bové

Nicolás Malevé y Jara Rocha – Del 17 de octubre al 21 de abril en el MACBA

En el proyecto transdisciplinar Altas latencias, del artista visual y programador Nicolas Malevé y le investigadore militante Jara Rocha, las infraestructuras y dependencias socio-técnicas del museo operan como caso de estudio. Para ello, se han auto instituido como un departamento efímero en el museo: el Departamento de Estudios de la Presencia. Desde ese espacio, y siempre en conversación con diferentes equipos del MACBA, proponen tres zonas de interés para pensar con y desde las operaciones logísticas digitales.

Hay muchas formas de estar presente en este museo. Como visitante, como persona trabajadora, como artista, como pieza, como bacteria, como procedimiento, como memoria. También hay muchas formas de ausentarse o estar ausente. Cada una de esas formas de presencia acarrea consigo historias de apreciación, experimentación, repetición, sometimiento, aprendizaje, cuidado, exclusión, borrado, resistencia y daño. Con este proyecto estamos interesades en cómo las formas de presencia se afectan y activan a través de dispositivos de software en esta coyuntura institucional.

A principios de 2024, Nicolas Malevé y Jara Rocha nos propusimos como departamento efímero del museo: el Departamento de Estudios de la Presencia. Desde ahí hemos activado tres zonas de indagación para analizar y revisar algunas infraestructuras del museo y sus dependencias técnicas. Estas son: la reciente actualización del CRM (Customer Relationship Management o Gestión de Relaciones con el Cliente) del museo, la visita virtual en la web con su vista 3D de algunas exposiciones, y el conjunto de dispositivos utilizados para monitorizar el aire. Tres zonas que nos sirven para entender y discutir cómo los distintos marcos de manufactura, mantenimiento y reproducción del museo producen formas de presencia o de ausencia y, por tanto, acarrean latencias.

Olga Blanco – Del 24 al 27 de octubre en Teatros del Canal 

El paisaje se me presentaba de manera violenta, y yo, con este ego mío, me enfadaba al no conseguir mi objetivo. Luego, más miedo y el terror a la muerte, a ser engullida por la belleza a la que aún hoy no puedo (ni debo, ni quiero) poner palabras.

Imaginé entonces mi propia tumba, un lugar para Lo Animal, un lugar donde el logos se pierde, un “no lugar” para mí y mis seres queridos, hermoso y terrorífico, pero al menos reconocible al que iremos algún día.

Dentro, dentro, cada vez más dentro del paisaje y a fuerza de excavar aparezco al otro lado donde siento que aquí ya, aparte de sobrar la palabra y la lógica, sobra el pensamiento y el pelearse por ser equiparable a la belleza de la montaña que veo desde mi casa y que ha aparecido en todas mis piezas de un lado, de otro, por fuera y por dentro. En Acto de Fe voy a entregarme a ella y sentir placer por esta vez.

Olga Blanco

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/acto-de-fe-olga-blanco-tc2425/.

Macarena Recuerda – Del 18 al 20 de octubre en Teatro Ensalle 

COSA. INTERVENIR UN CUERPO es una pieza de danza bailada por objetos.
En este ballet, son los propios elementos escenográficos los que cobran vida y se convierten en los bailarines de la escena.
COSA abre las puertas a un nuevo lenguaje escénico que estimula la imaginación y sugiere múltiples mundos. Una pieza para todas las edades.
Cosa es la pieza que cierra mi trilogía sobre el ILUSIONISMO, investigación que me ha llevado a pensar cómo la ilusión conecta con la esencia de lo teatral, exponiendo sobre la escena la convención y la magia, la realidad y su doble, la acción y la ficción. Esta investigación que comenzó en el 2017 ha traído consigo las piezas !AY! YA! (2018) investigación sobre las imágenes perceptivas pensadas desde el cuerpo y The Watching Machine (2020) trabajo sobre la luz.

Más información y entradas: https://teatroensalle.com/espectaculos/cosa-intervenir-un-cuerpo/?event_date=2024-10-18.

Taller Placer – Del 27 al 29 de septiembre en Teatre el Musical 

Corrimiento al rojo es una pieza escénica site specific que surge de una investigación artística sobre noche y oscuridad realizada por Paula Miralles y Vicente Arlandis (Taller Placer). Durante varios meses hemos estado indagando sobre las diferentes ideas que se han asociado a la luz, la oscuridad y los eclipses con un grupo de artistas e intérpretes.

Hemos trazado un viaje fascinante a través del fenómeno de la luz, la anatomía y el funcionamiento de los ojos, la teoría del Big Bang, los viajes al cosmos, la luz de las estrellas, los telescopios y los microscopios, las supernovas o el arco iris. Y finalmente, ha sido construyendo una cámara oscura en tiempo real donde hemos sintetizado todas estas ideas.

Nuestra pieza se llama Corrimiento al rojo y plantea una experiencia de oscuridad y transubstanciación colectiva que explora cómo la luz, el espacio, la palabra y el sonido trabajan juntos y afectan nuestros cuerpos. Este estado en el cual nos coloca la propuesta apela a otras maneras de componer nuestra imaginación sensorial, nos habla de lo que se puede revelar detrás de aquello que se esconde y nos confirma que estar perdidxs durante un rato en un mundo lleno de certezas puede ser también una buena manera de habitarlo.

Más información y entradas: https://www.valencia.es/web/guest/w/corrimiento-al-rojo-taller-placer-1.

Idea y creación: TALLER PLACER/Paula Miralles y Vicente Arlandis.

Intérpretes: Paula Miralles, Vicente Arlandis y Inés Muñoz.

Asistencia Vocal: Quiteria Muñoz.

Producción: Paula Miralles /Taller Placer.

Fotografías de Lucasz Michalak.

Con el apoyo del Consorci de Museus de La Comunitat Valenciana, Asociación hablarenarte, el Ayuntamiento de Valencia y el Institut Valencià de Cultura.

Proyecto impulsado por Cultura residente 2022.

Magdalena Leite y Aníbal Conde – 24 y 25 de octubre en Teatro del Barrio (Surge)

Escucha Radical es una acción escénica para dos performers, que surge de la mezcla de diferentes prácticas en torno a la escucha. A través de esta escucha, dos cuerpos devienen movimiento, se encuentran en la acción y la palabra y dejan por momentos de ser dos para convertirse en un ensamblado de otras corporalidades, seres y cosas.

Una escucha radical implica una escucha a los materiales, una escucha al espacio, una escucha a la obra misma, una escucha al cuerpo, una escucha al tiempo, una escucha a la historia, una escucha a les pares, una escucha a les espectadores, una escucha a las ráfagas que atraviesan nuestros cuerpos, una escucha al viento que susurra tiempos.

Más información entradas: https://www.madrid.org/surgemadrid/2024/14-escucha-radical.html.