Olga Blanco – Del 24 al 27 de octubre en Teatros del Canal
El paisaje se me presentaba de manera violenta, y yo, con este ego mío, me enfadaba al no conseguir mi objetivo. Luego, más miedo y el terror a la muerte, a ser engullida por la belleza a la que aún hoy no puedo (ni debo, ni quiero) poner palabras.
Imaginé entonces mi propia tumba, un lugar para Lo Animal, un lugar donde el logos se pierde, un “no lugar” para mí y mis seres queridos, hermoso y terrorífico, pero al menos reconocible al que iremos algún día.
Dentro, dentro, cada vez más dentro del paisaje y a fuerza de excavar aparezco al otro lado donde siento que aquí ya, aparte de sobrar la palabra y la lógica, sobra el pensamiento y el pelearse por ser equiparable a la belleza de la montaña que veo desde mi casa y que ha aparecido en todas mis piezas de un lado, de otro, por fuera y por dentro. En Acto de Fe voy a entregarme a ella y sentir placer por esta vez.
Olga Blanco
Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/acto-de-fe-olga-blanco-tc2425/.
Read MoreMacarena Recuerda – Del 18 al 20 de octubre en Teatro Ensalle
COSA. INTERVENIR UN CUERPO es una pieza de danza bailada por objetos.
En este ballet, son los propios elementos escenográficos los que cobran vida y se convierten en los bailarines de la escena.
COSA abre las puertas a un nuevo lenguaje escénico que estimula la imaginación y sugiere múltiples mundos. Una pieza para todas las edades.
Cosa es la pieza que cierra mi trilogía sobre el ILUSIONISMO, investigación que me ha llevado a pensar cómo la ilusión conecta con la esencia de lo teatral, exponiendo sobre la escena la convención y la magia, la realidad y su doble, la acción y la ficción. Esta investigación que comenzó en el 2017 ha traído consigo las piezas !AY! YA! (2018) investigación sobre las imágenes perceptivas pensadas desde el cuerpo y The Watching Machine (2020) trabajo sobre la luz.
Más información y entradas: https://teatroensalle.com/espectaculos/cosa-intervenir-un-cuerpo/?event_date=2024-10-18.
Read MoreTaller Placer – Del 27 al 29 de septiembre en Teatre el Musical
Corrimiento al rojo es una pieza escénica site specific que surge de una investigación artística sobre noche y oscuridad realizada por Paula Miralles y Vicente Arlandis (Taller Placer). Durante varios meses hemos estado indagando sobre las diferentes ideas que se han asociado a la luz, la oscuridad y los eclipses con un grupo de artistas e intérpretes.
Hemos trazado un viaje fascinante a través del fenómeno de la luz, la anatomía y el funcionamiento de los ojos, la teoría del Big Bang, los viajes al cosmos, la luz de las estrellas, los telescopios y los microscopios, las supernovas o el arco iris. Y finalmente, ha sido construyendo una cámara oscura en tiempo real donde hemos sintetizado todas estas ideas.
Nuestra pieza se llama Corrimiento al rojo y plantea una experiencia de oscuridad y transubstanciación colectiva que explora cómo la luz, el espacio, la palabra y el sonido trabajan juntos y afectan nuestros cuerpos. Este estado en el cual nos coloca la propuesta apela a otras maneras de componer nuestra imaginación sensorial, nos habla de lo que se puede revelar detrás de aquello que se esconde y nos confirma que estar perdidxs durante un rato en un mundo lleno de certezas puede ser también una buena manera de habitarlo.
Más información y entradas: https://www.valencia.es/web/guest/w/corrimiento-al-rojo-taller-placer-1.
Idea y creación: TALLER PLACER/Paula Miralles y Vicente Arlandis.
Intérpretes: Paula Miralles, Vicente Arlandis y Inés Muñoz.
Asistencia Vocal: Quiteria Muñoz.
Producción: Paula Miralles /Taller Placer.
Fotografías de Lucasz Michalak.
Con el apoyo del Consorci de Museus de La Comunitat Valenciana, Asociación hablarenarte, el Ayuntamiento de Valencia y el Institut Valencià de Cultura.
Proyecto impulsado por Cultura residente 2022.
Read MoreMagdalena Leite y Aníbal Conde – 24 y 25 de octubre en Teatro del Barrio (Surge)
Escucha Radical es una acción escénica para dos performers, que surge de la mezcla de diferentes prácticas en torno a la escucha. A través de esta escucha, dos cuerpos devienen movimiento, se encuentran en la acción y la palabra y dejan por momentos de ser dos para convertirse en un ensamblado de otras corporalidades, seres y cosas.
Una escucha radical implica una escucha a los materiales, una escucha al espacio, una escucha a la obra misma, una escucha al cuerpo, una escucha al tiempo, una escucha a la historia, una escucha a les pares, una escucha a les espectadores, una escucha a las ráfagas que atraviesan nuestros cuerpos, una escucha al viento que susurra tiempos.
Más información entradas: https://www.madrid.org/surgemadrid/2024/14-escucha-radical.html.
Read MoreRomeo Castellucci – 18 y 19 de septiembre el en Festival Lev en Matadero
The Third Reich es una videoinstalación performativa frenética basada en la representación espectral de todos los sustantivos que figuran en el diccionario italiano, traducidos al castellano, que se proyectan en una pantalla gigante a gran velocidad en una secuencia, uno a uno, hasta acabar provocando la pérdida de control en la percepción del espectador. Con sonido compuesto por el músico experimental electroacústico Scott Gibbons, este proyecto es la imagen de una comunicación impuesta, obligatoria; de la violencia explícita de un lenguaje único y producido en serie. El furioso manojo de palabras que aquí se presenta no deja lugar a la elección ni al discernimiento. El núcleo del lenguaje se convierte en ruido blanco, conduciendo al caos.
20 de marzo a las 19.30h en Hangar
El 20 de marzo el compositor japonés FUJI||||||||||TA celebra una apertura performativa de su investigación Minimal techno by physical phenomena que está desarrollando en Hangar durante una residencia de un mes. Esta residencia es posible gracias a la beca To Be Made Instrument, que se enmarca dentro de la línea de investigación-acción de Hangar Políticas de la escucha.
El trabajo de FUJI||||||||||TA es el resultado del interés por la escucha como método principal de composición. Su música refleja el comportamiento del sonido y las estrategias de escucha con las que nos involucramos activa y pasivamente en la vida cotidiana. En 2009 Fujita fabricó un instrumento DIY, un órgano tubular basado en un antiguo sistema de herrería japonés llamado “gagaku”, con 11 tubos y ningún teclado. Partiendo de su propia imaginación, sin conocimiento especializado alguno, fue diseñado para crear ambientes más que funcionar como instrumento musical. Más recientemente, Fujita ha añadido el elemento agua a su repertorio, mediante la incorporación de tanques de agua sintetizados con sonido, junto al órgano de tubos y la voz.
En los últimos meses estamos sosteniendo una reflexión profunda sobre la necesidad de repensar el papel que deben adquirir otras formas de sensibilidad y, en particular, en relación con la escucha y las prácticas sonoras que tradicionalmente han encontrado anclaje en Hangar: contextos, comunidades y apoyos. Este ejercicio ha dado lugar a una implementación de la ya consolidada beca sonora de Hangar, antes llamada Audioformal, que a partir de este año pasa a denominarse To Be Made Instrument. La intención es generar un contexto de investigación y trabajo específico en prácticas sonoras y de escucha desde la constatación de que son tan necesarios como carentes en el contexto local y también internacional. To Be Made Instrument examina la experiencia de la escucha como práctica poética y política de resistencia, solidaridad y comunalidad frente a la individualización neoliberal y sus efectos bio-geopolíticos.
Entrada en puerta: 5 €.
Read MoreEl 6 de abril La Mutant se traslada a los barrios más alternativos de la capital alemana con su 5° sesión del ciclo de música experimental Berlin Series, encuentros internacionales donde la música improvisada, la acústica y la electroacústica serán las protagonistas.
La propuesta aspira a reflejar la heterogeneidad de las prácticas sonoras que conviven en la escena de la metrópoli europea (reduccionismo, echtzeitmusik y noise), mediante la presentación de series autogestionas y cuya curaduría se concibe de una manera creativa.
Próxima sesión: TAZ [Temporary Autonomous Zone]. Serie de música experimental que se desarrolla en diferentes espacios alternativos de la ciudad de Berlín. TAZ se articula a partir de la idea de Hakim Bey, para crear espacios autónomos que escapan de las estructuras convencionales.
Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/berlin-series-taz/#tab-id-1.
Read MoreDel 29 de febrero al 2 de julio en Arts Santa Mònica
La experiencia de ir al otro lado la vives cada noche cuando te duermes y sueñas. Ya durante la infancia has aprendido que la muerte, ese país no descubierto que no deja volver de sus fronteras a ninguna de sus viajeras, separa dramáticamente la vida de otro lugar del que poco o nada conoces. La conciencia es una pequeña isla rodeada por un mar profundo, el inconsciente, y adentrarte en este otro lado persiguiendo a tus demonios puede ser un viaje solo de ida.
Aparentemente hay un lado, este, y muchos otros lados. Pero, al mismo tiempo, cada vez toma más fuerza la intuición de que quizá de este lado tampoco hay solo uno. Las definiciones rígidas y binarias son insuficientes para describir la complejidad que nos rodea y atraviesa: hombre o mujer, locura o cordura, virtualidad o realidad. Imponernos estas categorías nos aprisiona y nos destruye. Nos impide transitar entre lo que creemos ser y lo que deseamos ser. Realidad y ficción empiezan a ser indistinguibles la una de la otra y, al final, quizá no hay ninguno, de lado.
El otro lado es todo lo que quieres que sea. O, más bien, todo eso que, no queriendo absolutamente que sea, quieres que sea absolutamente.
Olvídate por un momento de todo a lo que te obliga este lado, el único del que crees saber alguna cosa: olvídate de las categorías, de la razón y de la lógica. Olvídate de nombres y palabras impuestas. Olvídate del lenguaje que tan sólido parece ser. Olvídate de todo lo que crees recordar y adéntrate… en el otro lado.
Ferran Utzet y Enric Puig Punyet
Artistas / Obra expuesta:
Anna Irina Russell / Hincharse como
Antonia Rossi i Roberto Contador / Río negro
Domestic Data Streamers / Hipermuerte
Francesca Llopis / L’imminent… Libro de artista de Francesca Llopis (1984-2024)
Gian Maria Tosatti / My hart is so leeg soos ‘n spieël – Kaapstad episode
מייַן האַרץ איז בלאַנק ווי אַ שפּיגל – קאַפּע טאַון עפּיזאָד
Guillaume Faure / Eco
iara Solano Arana, Sleepwalk Collective / བར་དོ་ Usted está aquí
Max de Esteban / Retórica del silencio / 7 minutos
Pere Llobera / Recuerdo sin voz
Yapci Ramos / Parto
Actividades de la exposición:
19.03 / 18:30 h: El otro lado
Conversación entre Miquel Bassols, Miquel Missé, Eurídice Cabañes, Josep Maria Fericgla y Núria Martínez-Vernis.
13.04 / 11:30 h – 19:30 h: Hacia lo sutil
Retiro artístico-esotérico, a cargo de Elisa Arteta. Espacio de transformación y sanación con prácticas corporales y viajes de conciencia.
18.05 (Noche de los Museos) / 18:00 h, 19:00 h, 20:00 h, 21:00 h, 22:00 h, 23:00 h, 24:00 h: 1518/840 Transitar lo invisible
Performance de larga duración y resistencia, a cargo de Zoe Balasch, en colaboración con performers del Laboratorio Corpografías inclasificables y música de Xavi Lloses.
21.05 / 28.05 / 04.06 / 11.06 / 18.06 / 17:30 h – 20:00 h: Mortales/Liminal
Laboratorio ciudadano donde explorar de forma colectiva la muerte y el duelo, a cargo de Albert Potrony y Roser Sanjuan.
El Rapto de la R es un contexto de encuentro entre artistas de diversas disciplinas cuyo marco de relación es el de la performance como Escritura expandida. Termino que hemos tomado de Jacques Derrida y que apunta a una grafía que no está ya ligada a un sentido, a un querer decir, a un hablante o autor del discurso, sino que opera como marcas o huellas desatadas, que inauténticas ya no representan a nada o a nadie, sino que reescriben constantemente el espacio más allá del sentido. Si la escritura es un rapto, el teatro es un secuestro, la danza un conjunto de arrebatos y parálisis y la performance una detención, operantes todas ellas más allá del sentido, entonces nuestras prácticas como expandidas pueden ser entendidas como el rapto de otro rapto, sobre un fondo ya siempre raptado.
Sara Manente, Carolina Mendoça y Quim Pujol como artistas invitados, Sofía Asencio, Tomas Aragay y Norberto Llopis como coordinadores y agentes también activos, compartirán con los participantes de estas jornadas sus prácticas tanto en forma de seminarios como en forma de prácticas artísticas, dispositivos, performances, operaciones u otros modos de reescribir la experiencia.
Escritura expandida (Lab) – Del 5 al 9 de marzo
Plazas limitadas a taller (20 personas). Un grupo de trabajo abierto a cualquiera que se quiera acercar y compartir. Es preferible la asistencia a todas las sesiones del ciclo.
Día 5 de marzo Taller Quim Pujol en LA GRANJA de 11h a 15h
Día 6 de Marzo Taller Carolina Mendoça en la GRANJA de 11h a 15h
Día 7 de marzo Taller Sara Manente en la GRANJA de 11h a 15h
Día 8 de marzo Taller Norberto Llopís en la MUTANT de 10h a 14h
Día 9 de Marzo Taller Sofia Asencio en el CONSULADO de 11h a 15h
Info o inscripción (PROVISIONAL) a todas las actividades:
Más información: https://www.lamutant.com/portfolio-item/rapto-r-escritura-expandida/.
Useless land – 8 de marzo
La noche nos ofrece unas horas para demorarse y escuchar. Una necesidad de confiar en la comunidad temporal de personas con las que dormimos. Un estado de vigilia donde podemos estar juntes en el disenso, con nuestros diferentes lenguajes y sueños, en un estado entre la alerta y el sueño.
Invitamos al público a pasar la noche con nosotras, tumbado y escuchando. Los textos son leídos en voz alta por nosotras hasta el amanecer. La noche nos da tiempo para digerir a través de nuestras bocas y sus oídos. Una isla de superficie suave, una conexión con un terreno colectivo, un espacio donde dormir es una forma de entender el mundo. Un terreno inútil.
Evento nocturno de 12 horas de duración.
Más información: https://www.lamutant.com/portfolio-item/rapto-r-useless-land/.
Variedad de variedades – 9 de marzo
Johnson, Escamillo, Mirko, Charmion y otros muchos artistas de variedades del siglo veinte no han desaparecido sino que siguen susurrándonos al oído a través de fotografías, entrevistas, vídeos y relatos.
De tanto manipular estos documentos, Quim Pujol ha desarrollado una serie de números que ponen en tensión el hacer de estos artistas con su interés por las prácticas experimentales. Como si estuviésemos en el Paralelo de Barcelona, los espectros de equilibristas, travestíes, cupletistas, hipnotizadores y mujeres forzudas se harán más presentes que nunca.
Más información: https://www.lamutant.com/portfolio-item/rapto-r-variedad-variedades/.
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