— MuroTRON

16 conferencias performativas de Jesús Acevedo, Belén Cueto, Marta de Gonzalo, Rafael Lamata, Publio Pérez Prieto, Rafael Suárez, Jaime Vallaure y François Winberg

19 y 20 de septiembre de 2020 en el MACBA. / Lugar: Sala de exposiciones y emisión en directo por streaming. / Sin inscripción previa. Aforo limitado.

El Circo Interior Bruto nos invita a asistir al congreso interno en el que nos mostrará abiertamente su proceso de creación. Cada artista presentará al resto del colectivo una serie de ponencias performativas entendidas de una forma amplia y abierta, en la que se reflexionará desde el presente sobre aspectos del pasado y del futuro. Nadie conoce el contenido de antemano. Los congresos internos del Circo Interior Bruto han sido una herramienta que los artistas han empleado para repensarse colectivamente en diferentes momentos de su trayectoria. A partir de este congreso, los artistas convertirán la sala expositiva en un laboratorio de creación abierto al que cada semana, de octubre de 2020 a enero de 2021, se irán sumando nuevos contenidos y activaciones, en directo en salas, en streaming o a través de la web, hasta llegar a la función El futuro, el sábado 6 de febrero de 2021.

Circo Interior Bruto (CIB) (1999-2005 y, desde 2017, en activo) es un colectivo de artistas que, desde finales de los noventa, se dedica a la investigación artística en un ámbito difuso entre la performance, el humor, la poesía visual-fonética y el juego. Su práctica surge de la necesidad de generar un trabajo colectivo que trascienda la creación individual y de la apuesta por un modo experimental de enfrentarse a problemáticas sociales y conceptuales. Una vez madurado, este trabajo de investigación se presenta en funciones únicas, en la primera etapa en su espacio autogestionado en Lavapiés, Madrid, y, desde su reencuentro en 2017, adaptándose a espacios escénicos y museos.

En la exposición Acción. Una historia provisional de los 90, Circo Interior Bruto huye de una lectura historicista y documental de su trayectoria y propone mostrar durante toda la exposición su proceso de trabajo. Para ello se establecen tres momentos o intensidades: el Congreso (19-20 de septiembre) el Laboratorio semanal (octubre de 2020 – enero de 2021) y la función final El futuro, el 6 de febrero de 2021.

PROGRAMA

SÁBADO 19 DE SEPTIEMBRE

11:00h

Preparación interna CIB

El pasado

11:10h Ponencia 1: Rafael Lamata Cotanda

11:50h Ponencia 2: Jaime Vallaure

12:30h Ponencia 3: Jesús Acevedo

13:20h Ponencia 4: Rafael Suárez

14:00h Ponencia 5: Fran Winberg Nodal

14:40-16:10h Pausa

16:10h Ponencia 6: Belén Cueto

16:50h Ponencia 7: Marta de Gonzalo Arenillas

17:30h Ponencia 8: Publio Pérez Prieto

El futuro

18:20h Ponencia 9: Publio Pérez Prieto y Marta de Gonzalo Arenillas

19:00h Ponencia 10: Belén Cueto

19:40h Ponencia 11: Fran Winberg Noda

DOMINGO 20 DE SEPTIEMBRE

11:00h Ponencia 12: Rafael Suárez

11:40h Ponencia 13: Jesús Acevedo

12:30h Ponencia 14: Jaime Vallaure

13:10h Ponencia 15: Rafael Lamata Cotanda

13:50-14:30h Conclusiones

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9 y 10 de julio en Azkuna Zentroa

El ensayo de la exposición (1977-2017) es un proyecto de colaboración entre Bulegoa z/b y Azkuna Zentroa. Su objetivo es el estudio de exposiciones concretas que tuvieron lugar entre 1977 y 2017. Para ello se desarrollan diversos encuentros internacionales, centrado cada uno de ellos en una década.

Hasta el momento se han desarrollado dos encuentros: el primero en formato Prólogo y el segundo dedicado a la década comprendida entre 1977 y 1987. En el encuentro de 2019, que tendrá lugar el 9 y 10 de julio, se estudiarán casos de la década 1987-1997.

Durante los encuentros de 2019 se introduce una modalidad de participación mediante comunicaciones, para lo que se abre una convocatoria internacional entre el 1 de abril y el 3 de junio. Las comunicaciones serán elegidas tras una revisión de los resúmenes por parte de un comité de selección compuesto por Azkuna Zentroa, Bulegoa z/b y la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea.

SEGUNDO ENCUENTRO: 1987-1997
Los años que comprende el periodo 1987-1997 coinciden con el inicio de toda una serie de cambios que marcarán las décadas siguientes: el reordenamiento geopolítico tras la caída del muro de Berlín en 1989 y la consiguiente proclamación del fin de las ideologías, la aceleración de los procesos de globalización, la crisis del SIDA…

El ámbito del arte no será ajeno a este proceso de cambios. A finales de los años 80, da comienzo lo que se dará en llamar el “boom” del arte contemporáneo, fenómeno caracterizado por el aumento del valor de mercado de las obras de artistas vivos y la proliferación de museos de arte contemporáneo, bienales y grandes exposiciones por todo el mundo. Otro fenómeno asociado al boom del arte será la centralidad que las instituciones museísticas tendrán en la configuración de un nuevo modelo económico de ciudad como polo de atracción del turismo.

En el contexto local del País Vasco, la década comienza con la apertura de Arteleku en 1987 en Donostia-San Sebastián y se cierra en 1997 con la del Guggenheim-Bilbao, un museo que inaugurará un nuevo modelo global de ciudad como polo de atracción del turismo y el consumo cultural.

Ponentes: Aimar Arriola, Catherine David, Corinne Diserens, Ines Schaber, Joaquín Vázquez, Rachel Weiss.

María Jerez explorará las relaciones entre el espectador y el espacio recorriendo la exposición Ahogarse en un mar de datos

El programa Chimenea continúa con la intención de convertirse en una vía de acercamiento al arte contemporáneo. Para ello propone actividades que incluyen descubrir más sobre creación contemporánea a través, entre otras muchas actividades, de los recorridos con invitados especiales.

En esta ocasión, la artista plástica y performer María Jerez recorrerá con el público la exposición Ahogarse en un mar de datos de La Casa Encendida para investigar las relaciones entre el espectador y el espacio

María Jerez desarrolla su trabajo “entre” la coreografía, el cine y las artes visuales. Desde 2004, ha creado piezas que exploran la relación con el espectador como el espacio en el que los modos de representación se ponen en crisis. Desde El caso del espectador a sus últimas piezas Blob y Yabba esta relación ha mutado desde un lugar de “entendimiento” de las convenciones teatrales y cinematográficas, es decir, del expertizaje a la pérdida intencional de referencias donde la artista, la pieza y el espectador se comportan los unos con los otros como extraños.

Fecha: 24 de abril de 2019
Lugar: Salas B y D de La Casa Encendida
Horario: 19.00 h
Precio: entrada libre hasta completar aforo

Del 23 al 25 de enero entre el CA2M y La Casa Encendida

Acento es un festival vinculado a Artistas en residencia, la convocatoria compartida por La Casa Encendida y el CA2M cuyo fin es apoyar la creación y la investigación centradas en el cuerpo desde lo performativo. 

Durante tres jornadas se realizarán presentaciones de algunos de los proyectos llevados a cabo durante las estancias de 2018 y se generará un espacio de encuentro con los artistas del 2019. En estos días ambas instituciones quieren poner el acento en la reflexión que parte de la propia investigación artística a través del cuerpo, entendiendo este como cuerpo social, como una construcción política productora de saberes desde lo sensible. 

Los artistas seleccionados en 2018 fueron: María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca; Esther Rodríguez-Barbero; David Benito, Irene Cantero y Víctor Colmenero; Javier Marquerie Thomas; Oihana Altube y Javier Vaquero; Twins Experiment y Aniara Rodado y Óscar Martín. Además, Agua de borrajas, junto con las residentes de Acento, han producido una publicación que se unirá al final de los tres días de la muestra. Cada parte se presentará con su pieza y juntas conformarán Manual de instrucciones que quiere proponer probar el cuerpo de las acciones en casa.

Agua de borrajas es un proyecto editorial que parte del Departamento de Educación de CA2M junto con la imprenta Roma.

_Programación_

_23 de enero

>“Guided Tour” de Esther Rodríguez Barbero.

>“Notación y transmisión del movimiento de una Ruda” de Aniara Rodado.

>”Extraoceanic” de Javier Marquerie Thomas.

24 enero

>“Rojo pandereta” de Oihana Altube y Javier Vaquero Bueno.

25 de enero_

>“everlasting softness” de Twins Experiment.

Saliva, Dos de Maig 196 (Barcelona)

Viernes 30 de noviembre, 8-11pm

CAT 

Benvinguts al segon event de Saliva. Aquest cop hi haurà un sopar i lectures organitzades per Gianmaria Andreetta i Angharad Williams. El sopar serà vegan-friendly.  

Després del sopar i les lectures tindrem un set de Sara V.Mallo.  

veniu! 

CAST 

Hola! ya tenemos aquí el segundo evento de Saliva. Esta vez nos acompañaran los artistas Gianmaria Andreetta y Angharad Williams, que presentaran diferentes lecturas y textos junto a una cena especial. También tendremos a la increíble Sara V.Mallo para que nos ponga unos buenos beats mientras hacemos la digestión.  

Venid! 

ENG 

The second Transnational Translation is finally here! Gianmaria Andreetta and Angharad Williams will read and present some text work and cook vegan-friendly dinner. Sara V. Mallo will play some beats to make us move around the table.  

come!

>Saliva web

27 de junio en La Casa Encendida

Exotourisme es una banda sonora retro-futurista para replicantes transitorios y renegados nocturnos.

Tomando como referencia la película Blade Runner, Dominique Gonzalez-Foerster recurre a la new wave francesa de Lizzy Mercier Descloux y Serge Gainsbourg para producir un sonido seductor inspirado por las luces de neón, que evoca al underground de los años ochenta en París.

La práctica artística de Dominique Gonzalez-Foerster (Estrasburgo, Francia, 1965) transita entre el cine, la literatura, la arquitectura, la filosofía y la teoría crítica. Utiliza la performance y las proyecciones holográficas en su obra para relacionar personajes de la historia, la literatura y el cine con sus fuentes sociológicas. Gonzalez-Foerster ha presentado exposiciones individuales en Centre Pompidou (2002 y 2015); Kunsthalle Zürich (2004); Musée d’art Moderne de la Ville de Paris (2007); Tate Modern (2008); Dia Art Foundation (2009); Guggenheim Museum (2011) y el Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2014).

• Canciones escritas e interpretadas por Dominique Gonzalez-Foerster.

• Música compuesta por Dominique Gonzalez-Foerster y Perez.

• Música producida y mezclada por Perez.

> Más info y entradas

19 de mayo dentro de la ‘Nit dels Museus’ . Duración: 25 min. A las 19.30h – 21.30 – 23.30h

Acción performática a cargo de miembros de la compañía Vértebro dentro del espacio expositivo vinculada a la exposición “Máquinas de vivir”, y alrededor del flamenco y la arquitectura, la ocupación y el desarrollo urbanístico en el espacio.

“En esta ocasión, Vértebro propone un acercamiento al universo archivístico de Pedro G. Romero, a través de la elaboración de una serie de ideas comunes que co-habitan espacios relacionados con la marginalidad, el duende o la arquitectura moderna. Adorno es un espacio de reflexión a partir de la exposición ‘Máquinas de vivir’, y parte de la noción de lo que es accesorio y lo que no, para subvertir la naturaleza de lo austero y repensar la idea de ocupación. Frente al cúmulo y cruce de informaciones que puede suponer un ambiente expositivo, Adorno propone un ejercicio síntesis a través de una estructura coreográfica y sensible que abraza conceptos como funcionalidad, organización o ingeniería.”

Más información: http://granerbcn.cat/adorno/