— MuroTRON

El Temblor

LA ROSALEDA DEL PARQUE DEL OESTE

Calle de la Rosaleda, 1, (Parque del Oeste) 28008 Madrid

10 octubre
12:00h

Autoría: Victoria Aime
Intervienen: Paola Cabello Shoenmakers, Ana Rocío Dávila, Marie Delgado, Ana María Mauri, Carlos Pulpón y Lucía Yenes.

En un recóndito rincón del Universo, La Pastora Intergaláctica acaba de encontrar el ‘Voyager Golden Record’, lo escucha y decide visitar el planeta Tierra.

Damas y caballeros, les invitamos a presenciar en exclusiva mundial la llegada de La Pastora Intergaláctica. La pista de aterrizaje será algún lugar ciertamente simétrico de la ciudad de Madrid. Nos informan de que al pasar por el plano meridiano 51.053054909452506 y como consecuencia del choque con la superficie terrestre, la Pastora Intergaláctica se difractará en seis entes más o menos antropomórficos. Este aterrizaje en forma de oda sucederá el domingo 10 de octubre, cuando el sol alcance su cenit.

Rompo
la garganta
que hicieron
penetrar
en mi cuerpo

Lupe Gómez, Desobediencia, 1995

El Museo Reina Sofía presenta la segunda edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos (piezas escénicas, conferencias performativas, acciones, lecturas, conversaciones), fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el área de la coreografía y la performance.

En torno a cuestiones sobre la capacidad de hablar y de decir, sobre la violencia que implica la toma de la palabra, y el uso y cuestionamiento de la voz propia o ajena, fingida o simulada, cuando se agita en el incierto límite entre lo que se considera una verdad o una mentira, esta edición de ESTUDIO se propone imaginar nuevas formas de escucha y de reconocimiento. Detenerse ante la percepción de voces y sonidos –aparentemente no humanos, producidos desde un cuerpo humano– y entregarse a la tentativa de un salirse de sí –salir del verbo y del lenguaje, romper la asimetría entre forma y contenido– para buscar un ritmo mental, vital, un soplo duradero y compartido.

A lo largo de una tarde, se presentan las investigaciones de cuatro artistas cuyo hacer se vincula con la voz, invitando a un viaje inmersivo por los límites donde la palabra emerge, un casi decir o un sin decir. Adentrarse en un medio desde el imperceptible rugir de un breve espasmo, un sonido que alienta y que se hace lento hasta convertirse en canto, en llanto, en la agitación física de unos fonemas, de unos gestos como si fuera solo un animal, un esfuerzo sobre-lingüístico, para vivir nuestras relaciones desde una incertidumbre y una vibración.

En una condensación de intensidades, se propone una travesía por tres espacios del Museo: una de las salas de la Colección en el histórico Edificio Sabatini, antigua sede del Hospital de San Carlos fundado en el s. XVIII; su jardín, y la Sala de Protocolo en el contemporáneo Edificio Nouvel. El programa se completa con una sesión previa en forma de conversaciones con los artistas participantes para acercar estos ensayos a sus zonas de estudio.

PROGRAMA

Martes 20 de octubre, 2020 / De 10:00 a 14:00 h

Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

ESTUDIO en conversación

Jueves 22 de octubre, 2020 / De 17:00 a 21:00 h

Sesión 1 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

Los aires llevan mentiras. Niño de Elche

Duración: 40’

Sesión 2 / Edificio Sabatini, Sala 102

Tutuguri. Flora Détraz

Duración: 25’

Sesión 3 / Edificio Sabatini, Jardín

Souffle(s)! [delirios de (un) jardín]. Loreto Martínez Troncoso

Duración: 35’

Sesión 4 / Edificio Sabatini, Sala 102

Háblame, cuerpo. Nazario Díaz

Duración: 50’

La propuesta Esplai IVAM. Escena experimental al museu presenta los conciertos de Los Sara Fontán y Crudo Pimento, y las performances “Psycho” de Ángela Millano y Julián Pacomio, y “Kopfkino” de Los Detectives.

Programación:

Viernes de julio, 21:30 h. Hall del IVAM

• 3 de julio. Concierto de Los Sara Fontán – AFORO COMPLETO

El oficio de violinista exige tener muy clara la máxima de Itzhak Perlman: “Aquello que se aprende lentamente, se olvida lentamente”. Puede ser que por eso Sara Fontán ha esperado hasta ahora para actuar en solitario, después de 25 años de convivir con el violín y explorar sus posibilidades en todo tipo de estilos y formatos, de la música clásica al rock experimental, pasando por la electrónica y la danza.

• 10 de julio. Concierto de Crudo Pimento – AFORO COMPLETO

Artista, productor y luthier, Raúl Frutos, conocido también como el Captain Beefheart de la huerta del Segura, junto a la fotógrafa y promotora musical Inma Gómez, formaron Crudo Pimento allá por el verano de 2012. Gracias a sus instrumentos de fabricación casera y afinaciones imposibles (palo de una cuerda, marímbula de hojas de sierra, sartenes y cacerolas sujetas con cuerdas y pinzas de tender), así como a su original y arriesgada propuesta, sorprendieron desde el primer momento a prensa y público por su poderoso y nada previsible directo.

• 17 de julio. Performance “Psycho” de Ángela Millano y Julián Pacomio – AFORO COMPLETO

Psycho es una pieza sobre la anatomía de dos imágenes y su desollado. PSYCHO es una manera de dilatar el tiempo de cada cuerpo y hacer presente su peso. PSYCHO es pausar el flujo del tiempo y observar con rigor los instantes y los detalles de lo que acontece dentro. PSYCHO es un juego de espejos. PSYCHO va sobre los dobles. PSYCHO es una copia más su original. PSYCHO es mucho más que un remake. PSYCHO es una gota de sangre cayendo sobre un charco de sangre. PSYCHO son líneas verdes y grises horizontales. PSYCHO tiene que ver con el tercer hombre. PSYCHO es un tercer cuerpo.

• 24 de julio: Performance “Kopfkino” de Los Detectives – AFORO COMPLETO

Kopfkino es un lugar en movimiento, en constante mutación. Es un rito de paso que nos coloca en una dimensión liminal. Un espejo que nos devuelve una imagen a la vez grotesca y real. Este trabajo consiste en desarrollar un diálogo entre la realidad y la ficción que consiga romper con su aparente dicotomía y abrir una brecha que permita penetrar en este lugar indefinible que existe entre medio: la fricción. Este lugar sin forma determinada e inclasificable que será el núcleo de nuestra investigación.

Del 8 al 9 de julio en Azkuna Zentroa y por retransmisión online

Coordinado por Ixiar Rozas

“Poner la consciencia donde tiende a desaparecer.”

A lo largo de 60 años el bailarín y coreógrafo americano Steve Paxton ha concebido la danza como un laboratorio para explorar el cuerpo humano.

En el seminario Estudios de técnicas interiores abordaremos la obra y el pensamiento de Paxton, a partir del libro Drafting Interior Techniques (Culturgest, Lisboa, 2019), editado por Romain Bigé.

El libro está organizado en ocho capítulos –estudios– que recorren las herramientas que Paxton ha practicado durante su trayectoria. Cada persona invitada al seminario tomará un capítulo del libro para relacionarlo con su propia obra, su investigación y experiencia vital.  ¿Qué hacen nuestros cuerpos cuando no somos conscientes de ello? ¿Qué hacemos cuando improvisamos? ¿Qué podemos aprender de nosotras mismas? ¿Es el momento de probar la anarquía? ¿Qué gestos hacemos con la tierra? ¿Han cambiado? ¿Qué gestos hacemos ahora al no poder tocarnos en espacios públicos? ¿Qué experiencias del auto-tocarnos se despliegan con el C-19?

La publicación está pensada como un manual de bolsillo para el auto-hackeo y estas preguntas son abiertas, como el cielo.

En el seminario participan Ion Munduate, Maria Muñoz, Pep Ramis, Steve Paxton, Otto Ramstad, Ula Iruretagoiena, Marc Badal, Romain Bigé e Ixiar Rozas.

PROGRAMA

8 de julio, miércoles

10:30 – 11:00h – Ixiar Rozas

Estudio en el tacto. Introducción al seminario

11:00 – 12:30h – Ion Munduate

Estudio en gravedad. Moviendo-movido

13:00 – 14:30h – Otto Ramstad (Videoconferencia)

Estudio en anarquía. Estudio en gravedad

16:00 – 17:30h – Ula Iruretagoiena

Estudio en movimientos caminantes

18:00 – 19:30h – Marc Badal

Estudio en anarquía. Estudio en gravedad. Gestos con la tierra: ingravidez y estandarización

9 de julio, jueves

11:00 – 12:30h – Romain Bigé (Videoconferencia)

Estudio en compost

13:00 – 14:30h – María Muñoz y Pep Ramis

Estudio en solo. Goldberg Variations de Steve Paxton

16:30 – 18:30h – María Muñoz, Pep Ramis y Steve Paxton (Videoconferencia)

En conversación sobre Drafting Interior Techniques

Plaza presenciales agotadas, inscripción abierta al seminario online

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29 de febrero, y 7 y 28 de marzo en el MACBA

El programa de los sábados de fin de mes del primer trimestre del año está dedicado a la danza. Porque la historia del arte y el museo no están solamente conformados por objetos y porque la danza y la coreografía forman parte indisociable de las experimentaciones más radicales del arte. En el caso del minimalismo, la importancia de la relación entre objeto, espacio y cuerpo hizo que fuese considerado como un nuevo género de lo teatral, y artistas como Charlotte Posenenske introdujeron elementos coreográficos en sus obras.

Por ello Danza a fin de mes se abrirá el último sábado de enero con Carmelo Salazar en las salas de Charlotte Posenenske: Work in Progress. El coreógrafo y bailarín canario ha explorado de manera intensa los límites de la danza desde diversos experimentos físicos en los que ha desbordado los límites de lo escénico. En esta ocasión, Salazar entrará en diálogo con la obra de Posenenske, su variabilidad y la crítica social que plantea.

En febrero la comisaria de performance Catherine Wood abrirá la sesión con una conferencia sobre la obra de Posenenske y su carácter transicional, comparándola con conductores o nodos que actúan como puntos de transición de un estado a otro. La conferencia irá seguida de Invisible labor de Paz Rojo, quien desde hace más de una década se interroga sobre la potencia del cuerpo, sobre la danza más allá del mercado, el anonimato y las posibilidades de una producción cultural más allá del marco de la producción de valor.

Para cerrar el trimestre, el museo participa de la Quinzena Metropolitana de la Dansa con la pieza Soliloquios de Jon Maya, Cesc Gelabert y Andrés Marín.

PROGRAMA

Catherine Wood, Charlotte Posenenske. La escultura en las redes sociales, 29 de febrero a las 19.30h

La residente de BAR project Jimena Croceri hace un taller gratuito y abierto a todas y todos en torno a nuestros cuerpos, huecos y materias:
INTERSPACIOS es un taller grupal para experimentar proximidades, cambios de estado de la materia, sensaciónes de tiempo, de ritualidad, de humedad, o de fusión. Forma parte de una serie de encuentros para los cuales la artista invita a personas, colaboradores, o amigos a imaginar, ensayar y calcar espacios entre sus cuerpos. Lo que queda al separarse es la impronta endurecida, ese aire en forma de hueso que te une a otrxs.
Al inicio realizaremos una breve presentación de la serie y varias actividades preparatorias a través de un proceso mental y fisico compartido. El encuentro esta impulsado por el deseo de la participación activa y es abierto para todas las personas y todos los cuerpos. Si el clima nos acompaña el taller se realizará en la playa.

Paisajismo musical y sonoro a cargo de Noe Valdez Vera.

NOTA: traer debajo de la ropa mayas o calzas cortas que puedan ensuciarse momentáneamente con yeso

Actividad gratuita con inscripción previa. Si quieres asistir escribe a hello@barproject.net

Taller abierto: los días 12, 13 y 14 de diciembre Jimena estará recibendo a quien tenga interés en conocer más de su práctica en su taller de Fabra i Coats. Si te interesa asistir, escribe a jimenacroceri@gmail.com

Enric Farrés Duran | 9 de diciembre a las 18.30 en Hangar

Nada es mío es una conferencia sin conferenciante. Es una declaración de intenciones donde una serie de objetos toman el protagonismo de un relato en primera persona. En el espectáculo veremos como dos personajes actúan de manera profesional y hacen exactamente lo que se les ha pedido, todo se lo que parece y el tiempo teatral discurre en paralelo al tiempo vital. Los objetos se convertirán estructuras, y las estructuras nos permitirán ver todo direccionando nuestra mirada subjetiva. Si entendemos el texto teatral como un Gruyere -lleno de agujeros donde el lector tiene que rellenar a través de imaginarse el escenario- podremos darnos cuenta que aquí la nada es el verdadero protagonista de la historia. Un espacio vacío donde, como dijo el poeta Roberto Juarroz, hay una fiesta.

6 de octubre a las 17 h en el edificio Nouvel del Reina Sofía (Sala de Protocolo)

El Museo Reina Sofía presenta, en colaboración con Naves Matadero. Centro Internacional de Artes Vivas, el proyecto en curso Black Noise del performer Vicente Colomar. A la presentación, le seguirá una conversación entre el artista y el dramaturgo y profesor de teoría de la danza Roberto Fratini.
Black Noise es una investigación coreográfica y musical sobre la construcción de los objetos y las conexiones de estos con sus representaciones. El proyecto gira en torno a la producción de la forma, y para ello se sirve de acciones realizadas con elementos cotidianos como sillas, mesas y mantas. En este sentido, Colomar se interesa por la zona de fricción situada en el límite de los objetos, preguntándose cuándo un objeto pierde el significado que le es asignado culturalmente y comienza a ser otra cosa, a establecer otras relaciones.

Todos los objetos tienen la misma forma y el mismo tamaño.
No es menos material el odio que una manzana.
Todos los objetos están formados de objetos.
Entre un objeto y otro siempre hay otro objeto.
Todos los objetos son el mismo objeto.
Todos los objetos son la nada.
Somos objetos.

[Vicente Colomar]

El proyecto se inició en el marco del programa Research Studios en P.A.R.T.S., de Bruselas, con el apoyo de la Beca Integral para la Ampliación de Estudios Internacionales en Coreografía de la Fundación SGAE curso 2015-2016, los programas Iberescena y Departures and Arrivals (DNA)/P.A.R.T.S., Bruselas, y la colaboración de Coreógrafos en Comunidad del Centro Cultural Conde Duque de Madrid.

Black Noise se estrena en Naves Matadero. Centro Internacional de Artes Vivas en dos formatos: como instalación del 23 al 30 de noviembre y como performance los días 1 y 2 de diciembre de 2017.

Vicente Colomar es artista escénico, reside y trabaja entre Madrid y Bruselas. En esta última ciudad formó parte del proyecto de investigación Research Studios en P.A.R.T.S., en el que ha desarrollado Black Noise.  Licenciado por la RESAD, fue estudiante del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de ARTEA (UCLM, MNCARS). Ha trabajado para el Centro Dramático Nacional (CDN) y la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), y con los directores teatrales Ernesto Caballero o Alfredo Sanzol, entre otros. En el año 2009 comienza una nueva etapa artística centrada en la experimentación y la investigación escénicas. A partir de ese momento, promueve y participa en diferentes proyectos de creación, colaboración y encuentro. Su trabajo ha recibido el apoyo de Iberescena, Fundación SGAE, La Casa Encendida, Naves Matadero, Red de Teatros Alternativos, Festival Escena Contemporánea o Centro de Arte Dos de Mayo.

Roberto Fratini es dramaturgo y profesor de Teoría de la Danza en el Conservatori Superior de Dansa (CSD) de Barcelona (Institut del Teatre). Ha sido profesor de la Università Statale de Pisa y de Aquila. Imparte clases magistrales y conferencias en diversas entidades académicas y teatrales, como el CCCB y el Mercat de les Flors de Barcelona, la Université de Lyon, el ADC de Ginebra, el Pôle Sud Strasbourg UFR Arts de Estrasburgo, o el Hochschule der Kunst de Zúrich y Berna). Sus piezas han sido representadas en los principales festivales de danza europeos y ha obtenido diversos premios, entre ellos el Prix de la Société des Auteurs Français, el Grand Prix de l’Association des critiques de danse français, con Caterina Sagna, y el premi Ciutat de Barcelona per la Dansa con Germana Civera. En 2013 recibió el premio FAD Sebastià Gasch Ha publicado los libros A Contracuento. La danza y las derivas del narrar (Ediciones Poligrafa, 2012) y Filosofía de la danza (Edicions Universitat de Barcelona, 2015) con Magda Polo Pujadas y Bàrbara Raubert.