— MuroTRON

Del 6 al 9 de julio en Girona. 

Más información y programa completo: https://www.festivalz.org/es/.

Walk.to work de Rosanayaris | Del 1 al 7 de junio en Alicante

Del caminar al trabajo es exactamente lo que describe su título. Es la experiencia que
compartiremos con una persona en su desplazamiento desde su casa hasta su trabajo.
En Alicante serán Las Rutas de Las Cigarreras. Caminamos desde varios puntos de la
ciudad para acompañar a las personas que trabajan en lo que hoy es un Centro Cultural, y
volver hacer algo que para las cigarreras fue su rutina para llegar a la fábrica. Os invitamos
porque creemos que este viaje, como cualquier viaje, es una experiencia de conocimiento y
reconocimiento. Porque somos nuestras experiencias, somos nuestro mover a través de
ellas y somos nuestra participación, no alguien que mira todo desde fuera. Os invitamos a
compartir e imaginar ¿por qué volver a caminar al trabajo?

Ningún lugar existe por sí solo, es necesario un desplazamiento para llegar hasta este y por
el camino encontrarse con todo lo demás. Para que la vida circule y evolucione hay que
poner en movimiento el territorio, hacer uso de este tiempo, considerado perdido, exponer la
inoperancia y seguir la fiesta.

PROGRAMA:

MARTES 30/5 – Presentación con la colaboración de los artistas de la Llavor Artística
lugar de encuentro: Las Cigarreras, horario: 12:00 – 13:00
JUEVES 1/6 – Acompañamos a Maria Jesús desde la Cañada del Fenollar
lugar de encuentro: Las Cigarreras, salida: 8:00, llegada: aprox 10:30
VIERNES 2/6 – Acompañamos a Maria José
lugar de encuentro: Centro de salud de Benalúa, salida: 14:15, llegada: 15:00
LUNES 5/6 – Acompañamos a Luisa
lugar de encuentro: c/Valencia solar Cantona, salida: 19:00, llegada: 20:00
MIÉRCOLES 7/6 – Acompañamos a Jara
lugar de encuentro: Parada del tram Garbinet, salida: 8:30h, llegada: 9:00

Confirmar asistencia en el e-mail: rosanayaris@gmail.com
Al inscribirse recibiréis información específica para cada día.

Más información: www.walkto.work

En el marco de la residencia en torno al arte y la educación, la asociación Osikán va a activar esta línea de su proyecto ¿En qué crees? – red de agentes imaginarios

El objetivo de esta línea de acción es rastrear el caribe en el barrio de Legazpi. Caribe entendido como un lugar real, pero también como una construcción imaginaria, una operación cultural que pasa por lo poético como forma de socialización.

La investigación se concentrará en la comunidad caribeña de Legazpi, en el caribe madrileño, con el fin de construir un archivo sobre las herramientas de la imaginación, la resistencia, los saberes y sabores que perduran en el imaginario caribeño de la ciudad y que cada vez más se hacen más visible. Un ejercicio de recuperación de memorias personales y colectivas que nos ayuden a mapear todas esas islas reales y ficcionales que habitan la ciudad y particularmente el barrio de Legazpi.

¿Qué es el Caribe para ti? ¿Un paraíso, playas, turismo, historias de piratas, capitalismo, revoluciones, esclavismo, violencia, exilios? El Caribe es la primera región del mundo donde se activó una red global de intercambio de mercancías y personas que está en el origen del capitalismo. El Caribe como laboratorio de la historia, paraísos naturales y fiscales, el prostíbulo de Occidente. ¿Cómo sobrevivir a estos procesos históricos? ¿Qué memorias, imaginarios, prácticas y relatos están funcionando hoy como respuesta a unas sociedades herederas de aquellos procesos?

El proyecto apela especialmente a la comunidad caribeña de Legazpi, pero no únicamente, por lo que si tienes alguna memoria, conocimiento, experiencia de la cultura caribeña o simplemente te gustaría integrarte en un grupo de creación e investigación sobre este tema, te invitamos a apuntarte.

El programa consta de 7 encuentros divididos en 3 fases entre marzo y junio:

FASE 1. MEMORIAS Y ESPACIOS

● Vivero 01. El mar que nos une: memorias, relatos, invenciones. 14 de abril de 18 a 20h en la Nave 16.

● Vivero 02. La memoria de los espacios: un recorrido por el pasado y presente de un barrio. 21 de abril de 18 a 20h en la Nave 16.

FASE 2. IDENTIDADES Y GÉNERO

● Vivero 03. Y tú qué miras: ejercicios de deconstrucción de las identidades. 28 de abril de 18 a 20h en la Nave 16.

● Vivero 04. Los deseos del puente / el malecón de Legazpi.

FASE 3. CUERPAS, SABORES Y RELATOS

● Vivero 05. Mover las cuerpas: la memoria a través del baile.

● Vivero 06. Ritualidad popular y creencias populares.

● Vivero 07. En qué creemos.

Más información: https://www.mataderomadrid.org/programacion/los-caribes.

Yo soy el monstruo que os habla de Paul B. Preciado | Del 24 al 26 de marzo en Condeduque, Madrid

En diciembre de 2019, Paul B. Preciado pronunció un discurso ante tres mil quinientos psicoanalistas reunidos para las Jornadas de l’École de la Cause Freudienne en París. Retomando el texto de Franz Kafka en el que un simio que ha aprendido el lenguaje humano se dirige a una academia de científicos, Paul B. Preciado se dirige como hombre trans y persona de género no binario a la asamblea de psicoanalistas no sólo para denunciar la violencia estructural que la psiquiatría, la psicología y el psicoanálisis llevan a cabo sobre las personas consideradas como homosexuales, trans, intersexuales, o de género no binario, sino también para invitar al psicoanálisis a abrirse a las mutaciones de género y sexuales que están teniendo lugar. El resultado es un monólogo al mismo tiempo íntimo y político que no sólo se dirige a los psicoanalistas sino a cada uno de nosotros y a nuestra capacidad para acoger el cambio e imaginar una nueva utopía.

Más información: Condeduque

Roger Bernat – 23h, noche del sábado 17 al domingo 18 de septiembre de 2022 en Conde Duque

Nombre, apellidos, domicilio y documento oficial de identificación del organizador:
Los dormifestantes no constituimos ninguna asociación ni grupo de presión. En todo caso somos un grupo de descompresión. Roger Bernat y el Centro Cultural Conde Duque somos los respondables de sedar a los dormifestantes. También están involucrados Núria Martínez Vernis, Oriol Sauleda y otros artistas invitados.

Fecha, hora y duración prevista:
La Dormifestación se celebrará el sábado 17 de Septiembre a las 11 de la noche y se prolongará sin desplazamiento hasta la salida del sol.

Objeto de la manifestación:
Porque dormir es la huelga más antigua, paramos y nos echamos a dormir.

Porque el frenesí de la producción nos lleva al desastre, reclamamos el derecho a ser improductivos.

Porque estamos hartos de crecer, decrecemos adoptando la posición horizontal.

Porque en casos de extremo peligro no hay otra, decidimos hacernos los muertos.

Porque no queremos seguir cerrando rejas, puertas y persianas, reivindicamos el derecho a ser vulnerables.

Porque estamos hartos de soledad, decidimos compartir sueños.

Porque la vigilia es enfermedad, reivindicamos el poder curativo del sueño.

Porque no nos asusta el ejército de insomnes, hacemos del sueño una arma política.

Porque ya no es posible pagar un techo bajo el que descansar, nos tumbamos en la calle y dormimos a la intemperie.

Porque ya no queremos ser actores de este drama, reclamamos el derecho a ser simplemente espectadores.

Los dormifestantes reclamamos el derecho a ser improductivos. Reclamamos el derecho a ser anónimos y ausentes, a deshacernos de profesiones y confesiones. Reclamamos el derecho a ser liberados de responsabilidades civiles, culturales e incluso morales. Reclamamos el derecho a desaparecer que es, al fin y al cabo, el gran privilegio de los espectadores.

Estirados en la cama, estirados boca abajo en el catre, sensibles pero ya no susceptibles, reclamamos el derecho a declararnos en huelga. Dormir es la huelga más antigua. Presentes, expuestos, vulnerables y quizá vulnerados, reclamos un teatro de víctimas antes que de actores y acciones. El teatro nació para sedar por la fuerza o sacrificio.

Dormir es la primera de las simulaciones del deceso, y reclamamos el derecho de hacernos los muertos. Reclamamos para nosotros la autoridad irrefutable y el mismo prestigio que los individuos y colectivos desaparecidos. Allí donde la lucha es generalmente inútil reclamamos la honradez de la lucha del durmiente por ser inútil.     Reivindicamos que, en casos extremos, hacerse el muerto es la única posibilidad de supervivencia. Y todo eso lo reivindicamos sin desplazarnos, sin alzar la voz, sin compartir consignas. Es nuestro cuerpo durmiente –las toneladas de carne y sueños dormidos– lo que se ocupa quizás de pedir por nosotros el miserable derecho de estar en stand-by.

Reivindicamos la insuperable resiliencia de una derrota tan cabalmente orgánica. Reclamamos el derecho a dormir, que es tal y como acaba invariablemente y a diario el drama de vivir. Porque despertar es, a diario e invariablemente, una mierda.

Medidas de seguridad previstas o que se pide a la autoridad gubernativa:
La organización proveerá camastros, aseos y agua corriente. Los dormifestantes traerán mantas, almohadas y ositos de peluche. En caso de que se acaben los camastros disponibles, tiendas de campaña, colchonetas y otros aperos para pasar la noche son bienvenidos.

La autoridad gubernativa notificará al Ayuntamiento afectado los datos contenidos en el escrito de comunicación[1].

***

[1]. La autoridad gubernativa notificará al Ayuntamiento afectado los datos contenidos en el escrito de comunicación. La autoridad gubernativa tiene el deber de proteger el ejercicio de este derecho frente a quienes traten de impedirlo, perturbarlo o menoscabarlo. Los que impidieren el legítimo ejercicio de las libertades de reunión o manifestación, o perturbaren gravemente el desarrollo de una reunión o manifestación lícita, serán castigados (Artículo 514.4 del Código Penal).

Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/roger-bernat-dormifestacion.

Javier J Hedrosa – 9 de abril en Espacio Inestable

La naturaleza del espectáculo vivo es morir, desaparecer. El espectáculo se produce, se estrena, se repite y después no queda nada, salvo la memoria de los espectadores. Pero la memoria es una ficción, no nos recordamos de todo, entonces, ¿qué recuerda el espectador?

Más información y entradas: https://dv.ivc.gva.es/es/program/fosc-javier-j-hedrosa/. 

Una producción de Javier J Hedrosa
Concepto: Javier J Hedrosa y Néstor García
Creada por Néstor García, Javier J Hedrosa, Rafael Ridaura, José Julián
Intérpretes: Javier J Hedrosa, Néstor García, Rafael Ridaura, José Julian
Con el acompañamiento de Sofía Asencio y Tatiana Clavel.

De Azkona & Toloza – 26 de marzo en el Teatro Municipal de Girona 

Teatro Amazonas és un projecte documental en l’àmbit de les arts vives que forma part de la sèrie documental PACÍFIC. Una trilogia centrada en les noves formes de colonialisme, la barbàrie sobre el territori i els pobles originaris de Llatinoamèrica i la seva estreta relació amb el desenvolupament de la cultura contemporània.

A través d’una sèrie de protagonistes i llocs i unes quantes històries, unides totes elles per la idea del deliri de grandesa, Azkona & Toloza proposen un relat coral que busseja en els últims cinc segles d’història del territori amazònic brasiler. Amb rigor documental i un subtext molt irònic, expliquen el greu conflicte entre la natura i els seus habitants, i la implacable explotació capitalista. Unes desavinences barrejades amb la bogeria que genera aquest entorn tan aclaparador, com ara construir un luxós teatre d’òpera enmig de la selva.

Situades a mig camí entre el mar Mediterrani, els Pirineus i el Desert d´Atacama, Azkona & Toloza són una parella d’artistes dedicada a la realització de projectes d’arts vives. Interessades en les infinites possibilitats de la poesia i l’antropologia visual, la vídeocreació lo-fi, la performance i el moviment, les seves darreres creacions se centren en la relectura de la història oficial i la creació documental pensada per a escena. Entenent com a escena des de la sala d’una casa d’òpera fins a la immensitat d´un salar altiplànic.

Más información y entradas: https://www.girona.cat/teatremunicipal/cat/programacio_fitxa.php?id=3111. 

El desenterrador – 23 y 24 de febrero

El taller és dimecres i dijous de 18:30 a 21:30. Cada sessió dura 3 hores.

“El desenterrador” posa la mirada en la paraula, la seva corpologia i la seva relació amb el cos i l’acció. Com el seu nom indica hem desenterrat paraules en sentit real i figurat. És a dir, hem treballat amb paraules en desús, paraules el significat de les quals ha canviat i paraules tabú. I sobretot amb “valors” del nostre sistema ètic que pensàvem que calia revisitar. La Corpologia de les paraules és aquella propietat que tenen no només de crear i designar el món físic, sinó la de generar un món ètic, un sistema polític i un ordre social.

Aquest projecte ha indagat en l’estreta i canviant relació que es produeix entre les paraules i el seu ús, i les accions que se’n deriven. Una relació d’anada i tornada que dóna sentit i cos a la nostra forma d’habitar el món.

“El desenterrador” és un projecte de creació i investigació escènica al voltant del cos i les paraules. Un procés d’investigació dut a terme per un equip multidisciplinari que s’ha implementat en una sèrie de residències-tallers a diferents indrets de Catalunya Espanya i Sud-Amèrica, en un camí des del més local fins a un àmbit més internacional.

Y los huesos hablaron – 25 de febrero

“Y los huesos hablaron” parteix del procés d’excavar antigues fosses per trobar els ossos dels desapareguts, dels assassinats. El procés d’excavar entre les paraules és molt similar i el que es busca és la veritat.

L’espectacle arriba per desenterrar i fer visibles conflictes que han quedat amagats pel discurs oficial a favor d’una suposada estabilitat política i social al llarg de la història.

Un espectacle que sí, parla de violència i de desaparicions, però especialment, d’aquelles violències i desaparicions que, com paràsits invisibles, de generació en generació, nien en els nostres cossos i s’estenen per tota la societat.

La posada en escena gira al voltant de com s’escriu la història. És una proposta escènica gestada en tallers i residències a Espanya i Mèxic que neix del procés d’investigació de El desenterrador, una experiència en la qual s’investigava la “Corpologia” de les paraules o, dit d’una altra manera, la capacitat que tenen les paraules de generar un món ètic, un sistema polític i un ordre social concret.

Societat Doctor Alonso, dirigida per Tomas Aragay (director de teatre i dramaturg) i Sofia Asencio (ballarina i coreògrafa), ha construït un llenguatge que troba una de les seves claus fonamentals en el concepte del desplaçament. De situar quelcom fora del seu lloc, àmbit o espai propi per indagar com aquest desplaçament modifica el llenguatge tant pel que fa a la seva gramàtica constitutiva com pel que fa a la lectura que un observador en pot fer. Desplaçar per desvetllar quelcom. Aquesta maniobra de desplaçament s’ha revelat com un eina eficaç per generar espais de discurs poètic que posi en qüestió l’estatus quo de la nostra comprensió de la realitat.

L△ST (aka La Santísima Trinidad) – 18 y 19 de febrero en el Teatro del Barrio 

Tiranas Banderas II habla desde la admiración absoluta de cómo las banderas consiguen con aparente facilidad todo eso que el teatro no llega a lograr nunca, utilizando los mismos recursos de los que disponemos en las artes escénicas; explica cómo las banderas son la semilla de una ficción que perdura para siempre en el imaginario popular; habla de cómo apelan a un sentimiento que permanecerá para siempre en el corazón de los suyos; y muestra cómo cuando intentan sublimar la complejidad de un país o de una ideología en tres colores mal combinados lo logran.

Nos flipa este carisma y el dominio de la gestión del capital emocional de su público. Y queríamos rendirle homenaje.

Pasa, pero, que tenemos también la sensación que la bandera convive en el universo del Cristo en la Cruz, el aura incorruptible de la izquierda y la manzanita del Mac, y que representa sin matices un símbolo de los poderes que se aprovechan de esta necesidad tan nuestra de pertenecer a un grupo, de tener un lugar donde volver cuando todo va mal, para sacar rédito de cualquier tipo. Y a algunos ya les parece bien y viven felices en su displicencia.

Y eso no mola tanto, y nos cabrea un poco, o mucho, pero sobre todo nos cabrea el hecho indiscutible de que la bandera es, por definición, fea. Fea en su concepción, en su diseño, en su realización. Fea como hecha a disgusto, como pegar-a-un-padre, como los trajes del Macson.

Y eso es lo que nos putea más; que ya que pones a cuatro patas a una multitud y la sodomizas mientras le haces tragar doblada una historia sin sentido, al menos proporciónale a ese cuento un envoltorio bonito. Que no cuesta nada. Que estamos en la era del packaging. Aunque sepas que funcionará de cualquier manera, aunque nadie no lo reclame. No cuesta nada poner cariño a las cosas-ideologías-brainwashings. Falta cariño en las banderas. Y esto no lo aceptamos.

Y de esto va Tiranas Banderas, de cómo la falta de cariño no debería de permitirse nunca.

Texto de Rubén Ramos sobre la obra: http://www.tea-tron.com/rubenramos/blog/2021/03/08/notas-que-patinan-106-tiranas-banderas/. 

Más información y entradas: https://teatrodelbarrio.com/tiranas-banderas-ii/. 

Autoría: L△ST (aka La Santísima Trinidad)
Dirección: L△ST
En Escena: Gaia Bautista, Joan Martínez, José Velasco
Una producción de L△ST
Iluminación, escenografía, diseño de sonido y vestuario: L△ST
Audiovisuales: Marina Siero
Asesoramiento Artístico: Santiago Sierra
Compañía residente en Nau Ivanow
Agradecimientos: Eugenio Merino, Jordi Fondevila, Roberto Fratini, Ferran Dordal