— MuroTRON

Archive
acción colectiva

 

Stefan Kaegi y Gina Surià, El Conde de Torrefiel, Ari Benjamin Meyers, Begum Erciyas y Daniel Kötter, Emilie Rousset, Chiara Bersani y Marco D’Agostin y Sofía Dias y Vitor Roiz – 5, 6, 12 y 13 de octubre en Temporada Alta

Paisajes compartidos es un espectáculo que tendrá lugar los días 5, 6, 12 y 13 de octubre entre campos y bosques de Celrà. Se enmarca dentro de un proyecto europeo en el que Temporada Alta ha participado, junto con festivales y equipamientos europeos, como el Festival de Aviñón, Zona K y Piccolo Teatro di Milano o el Théâtre Vidy-Lausanne de Suiza.

Es un espectáculo que busca sacar las artes escénicas de los equipamientos convencionales y explorar el vínculo entre cultura y naturaleza. De esta forma, propone un recorrido en un entorno natural donde, a lo largo de un día, el público podrá ver hasta siete espectáculos diferentes de diversos artistas y creadores internacionales. El artista del país que participó, propuesto por Temporada Alta, fue El conde de Torrefiel.

Toda la información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/paisatges-compartits/.

Read More

Marc O’Callaghan | Del 26 al 28 de septiembre en la Fundación Joan Brossa

Disperses pel Born hi ha un seguit de capelles urbanes dedicades a diversos sants de la cristiandat. És el Santoral Exterior, que configura el mapa de la religiositat popular a la nostra ciutat. A cada sant, la tradició li ha dedicat un seguit de cants coneguts com a goigs i, a través del projecte CSFCMMCAB, Marc O’Callaghan n’ha versionat les melodies en estil màkina fent un encreuament entre el simbolisme catòlic i l’exploració de la materialitat i la funcionalitat del so.
Durant la rave itinerant CSFCMMCAB: Ruta Santoral Exterior del Born us convidem a ser testimonis d’un exercici musicològic samplejat a temps real en què escoltarem sons nous per a les velles melodies de cada sant, davant de cada capella urbana corresponent.

Más información y entradas: https://fundaciojoanbrossa.cat/arxiu-arts-en-viu/santoral-exterior-born/.

SOBRE EL PROJECTE CSFCMMCAB
La sigla CSFCMMCAB és l’abreviació de Correspondències simbòliques entre folklore catòlic i música màkina al casc antic de Barcelona, el títol del projecte d’investigació de Marc O’Callaghan que parteix dels pressupòsits heretats del pensament simbòlic i desenvolupa una fórmula compositiva amb la qual tradueix conjunts iconogràfics religiosos a produccions d’estil màkina. El projecte va formar part del programa BCN Producció 2019-2020 del centre d’art La Capella.
Lloc web del projecte

MARC O’CALLAGHAN (Barcelona, 1988)
Llicenciat en Belles Arts i màster en Producció i Recerca en Art, ambdós a la Universitat de Barcelona. El seu recorregut artístic s’ha anat vertebrant, d’una banda, a partir d’una línia central de peces autònomes en formats d’instal·lació i performance situada en el circuit de l’art contemporani pròpiament dit i, de l’altra, amb una altra línia més perifèrica de projectes ubicats en altres nínxols disciplinaris com el de la música o el de les arts gràfiques. Més enllà dels temes i les tècniques específiques de cada cas, la constant que caracteritza la totalitat del seu treball és que totes les obres són d’una manera o una altra exercicis que posen a prova el principi de correspondència —simbòlica, referencial o formal— entre determinats elements pertanyents a diferents àmbits. Posant-lo a prova, es generen automàticament interrogants relatius als àmbits i elements concrets que en cada obra s’hagin combinat. En alguns casos, la combinació només assenyala unes correspondències que ja eren allà, posant en relleu obvietats ignorades; en d’altres, la combinació implica en si mateixa unes correspondències inèdites que, en demostrar-se plausibles, revelen un cert potencial per suggerir la corroboració de determinades hipòtesis. Així, aquests exercicis funcionen com a metodologies de recerca metacultural a través de la pràctica artística.
Entre els seus treballs artístics destaquen Coàgul (2009-fins a l’actualitat), un projecte de música industrial en solitari amb el qual ha publicat 23 discs en diferents segells independents; el treball gràfic Revelacions automàtiques, amb què ha fet un seguit d’exposicions i murals en contextos independents i ha parasitat puntualment el món de la il·lustració per encàrrec; El palau de la memòria (2017), un sistema de classificació virtual allotjat a la seva pròpia web que servirà per ordenar la totalitat del seu treball previ segons diversos paràmetres distribuïts en quatre “pavellons”. Des de l’any 2014 està vinculat al festival deslocalitzat Ex Abrupto, i des del 2018 ha anat desenvolupant una discreta carrera com a DJ, principalment a través del col·lectiu Hardcore Wizards.
Lloc web de l’artista

Read More

Silvia Albert Sopale – Del 13 de septiembre al 27 de octubre en Periferias Cimarronas

Sílvia acaba de cumplir los 48 años y lejos de la talla 48. Pero no quiere esperar a cumplir los 56 para hablar de su cuerpo, un cuerpo político, campo de batalla, cuerpa de resistencia.

Lötò aborda diversos temas que atraviesan a la artista como la presión estética, la gordofobia o el edadismo. Este ritual performativo que nos presenta Silvia Albert Sopale, es un intento de hacer las paces con el cuerpo y brindarse la oportunidad de resarcirse y prestarle homenaje.

Esta es probablemente la pieza más íntima y personal de la artista, utilizando su propio cuerpo como archivo personal de memoria. Aunque ya sabes lo que se dice. “Puedes sacar a la chica del activismo pero no el activismo de la chica”.

Más información y entradas: https://periferiacimarronas.es/saber-mas-loto.


Silvia Albert Sopale, nacida en San Sebastián en 1976, es hija de una mujer bubi de Guinea Ecuatorial y un hombre igbo de Nigeria. Es actriz graduada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia en 2002, dramaturga y directora teatral.

Ha participado en espectáculos como “No es país para negras”, “Blackface y otras vergüenzas”, “Parad de pararme”, “Cuentos desde la periferia” y “La moreneta”.

También, ha trabajado en “Síndrome de gel” dirigido por Xicu Masó, “Grrrls” dirigido por Carlota Subirós, “Kill Agamenón” dirigido por Carla Rovira y “L’amansiment de la fúria” de la cia. Parking Shakespeare.

Albert es, además, activista afrofeminista, impulsora de Periferia Cimarronas, cofundadora de Tinta Negra, y miembro de diversas asociaciones afroespañolas.


Ficha artística

Autoría e interpretación: Silvia ALbert Sopale

Mirada externa: Carla Rovira Pitarch

Espacio escénico/instalación: Agnes Essonti Luque

Realización de Esculturas: Oriol Texidor

Construcción escenografía: LLuís Anglès Marimóm

Espacio Sonoro: Mani Tapes

Vestuario: Amada Sumonte

Foto Cartel: Laurent Leger Adame

Trabajo Físico y Movimiento: Rogelio Lorda

Producción: Arelis Benítez

Agradecimientos: Metáfora Studio Arts,Victorinos Bolekia Bonay.

Read More

La Barrejada, laboratorio culinario-recreativo, proyecto deslocalizado ganador de la beca de Barcelona Producció de La Capella | 7 de junio en el Solar de la Puri de Barcelona

La Barrejada es una suma de ingredientes, de personas, lenguajes e historias que se mezclan en una olla revuelta o en un sancocho para crear un territorio común. Durante dos meses desarrollamos un laboratorio culinario-creativo donde pensamos la cocina como un espacio de reflexión y acción comunitaria; un dispositivo de procesos para la investigación y creación colectiva. A través de las narrativas que atraviesan los alimentos, el acto de cocinar y la comensalidad y de diversos lenguajes artísticos derivados de la palabra, el sonido, la imagen y el cuerpo generamos un espacio de experimentación y juego en el que las acciones culinarias, poéticas, visuales, escénicas y sonoras sucedieron al tiempo que exploramos algunas preguntas-detonante.

Lxs invitamos a la exposición del laboratorio el día 7 de junio en el Solar de la Puri.

Viernes 7 de junio, 2024
de 19h30 a 23h00
Solar de la Puri, Carrer de la Puríssima Concepció, 22. Poble Sec 08004.

Apertura de puertas: 19h30
Activación + cena: 21h30
✨¡Si puedes trae tu recipiente o tupper!

_
Proyecto ganador de la Beca de Barcelona Producción del Centro de Arte La Capella para proyectos Deslocalizados 2023-2024 @lacapellabcn impulsado por Lina Ruiz @linaruiz2405 @miceliocultural , Columba Zavala @coozaaa y Raúl M. Candela, con Adriano Galante @_adrianogalante_ e Ina Olavarría @___mardeolas

Más información: La Barrejada

Read More

Constelaciones y asterismos, imaginar juntxs el cielo de Taller Placer |Noche del 8 al 9 de junio en La Mutant de València

CONSTELACIONES & ASTERISMOS es un espacio de arte y pensamiento comunitario sostenido entre diferentes agentes a lo largo de 5 meses: de febrero a junio de 2024.

Nos encontramos en un presente tecnológico, dominado por una ciencia supuestamente objetiva hecha tan solo por unos pocos expertos. Nos planteamos revisar algunos dogmas de la física y la astrofísica cuestionando su hegemonía a partir de la elaboración de nuevos imaginarios populares, identitarios, ficciones tecnocientíficas y métodos conceptuales que sean más amantes de la vida.

Lo que os proponemos es un grupo de estudio, una conferencia-performance y una observación estelar que llevaremos a cabo en grupo, poniendo en el centro el valor y la legitimidad de nuestros propios conocimientos.

  • MIRAR JUNTXS el cielonoche del 8 al 9 de junio organizado por TALLER PLACER. Una excursión a Aras de los Olmos (Valencia) con observación nocturna del cielo en colaboración con la Asociación AstroARAs. Inscripción solicitando invitación en el botón o enviando un email a tallerplacer@gmail.com (máximo 2 invitaciones por email) con tu nombre, apellidos y número de teléfono. La plaza quedará reservada cuando te respondamos al mail.Quedaremos en el Planetario de Aras de los Olmos por la tarde, cada unx acudirá por sus medios. Cenaremos , dormiremos al raso en sacos de dormir y después de desayunar volveremos (hay posibilidad de reservar habitación en Aras Rural si no deseas dormir a la intemperie).Recuerda traer todo lo que consideres necesario para dormir y ropa de abrigo ya que en Aras de los Olmos refresca por la noche.

Con este ciclo nos planteamos abrir vías hacia otras formas de comprender el universo, dejar de observarlo como una máquina fría hecha de materia que evoluciona de manera ciega y mecánica y pensar el cosmos y los misterios del firmamento desde otros campos. Tratar, desde nuestras modestas posibilidades, de hacer una ciencia más libre y creativa que nos permita abordar preguntas fundamentales de nuestro tiempo con más consistencia y haciéndolas propias.

Más información: La Mutant

Read More

Irene Mahugo – 11 de enero en Hangar

El jueves 11 de enero se compartirán los avances de Revolución Horizontal, primera parte de la residencia de investigación curatorial realizada por Irene Mahugo en Hangar, como beneficiaria de la beca Encura VI, que continuará posteriormente en Casa Velázquez, Madrid, hasta febrero de 2024. La apertura del proceso de investigación curatorial será en clave performativa y poética y contará con la participación de Miriam Ballesi, Antonio CentenoAsun Pié BalaguerStella Rahola MatutesMilena Rossignoli y Bella Báguena.

Comisariada por Irene Mahugo, Revolución Horizontal surge del interés por diseñar estrategias o metodologías para generar otras formas de reivindicación alejadas de la violencia o la fuerza, planteando, en este caso, el perfil curatorial como la conexión y el vínculo necesarios en contextos y realidades sociales complejas. Nace del deseo y la urgencia de crear espacios de reflexión desde un crip time o tiempo lento en torno al reposo, el pensamiento creativo, las prácticas artísticas y el compartir las experiencias propias y la información como estrategias mismas de reivindicación; priorizando así el bienestar y valorando las necesidades de accesibilidad de cada unx.

Se plantea una forma radical de subversión, el desacato apacible contra las leyes. La aparente mansedumbre es ahora mismo el anhelo de ser isla, la existencia horizontal. Contra el tránsito forzado de la vida y la andadura -erguida- constante, proponer el quietismo del cuerpo o la diversidad de ritmos y de formas. Porque sabemos de la razón de occidente fundada en la renuncia al propio cuerpo, nosotres nos negamos a dar una zancada más; para pensar en un devenir disca y frágil.

Desde mi cuarto y desde mi cama con sábanas de algodón con estampados florales, danzo distopías ajenas y futuribles, pasados imposibles y presentes ingrávidos: agujeros de gusano que me tragan y me pierden, embudos por los que caigo, pasarelas que rescinden los marcos antropomórficos. Caigo en vertical por el puente y recojo los despojos de los otros cuerpos que me voy encontrando. Soy un repositorio somático de procesos culturales y de discursos políticos.

Para el proceso de investigación se ha contado con artistas, activistas e investigadorxs que están atravesadxs de alguna manera por la discapacidad, la enfermedad, el dolor, la vulnerabilidad y/o la accesibilidad en relación con el entorno artístico y cultural. Se trata de presencias que ponen de manifiesto la vulnerabilidad de lo común.

Durante la residencia de investigación se han desarrollado conversaciones que son grabadas y registradas. Funcionarán como semillas para seguir reflexionando en torno a la accesibilidad en el entorno cultural, para desplegar un “kit de supervivencia” dedicado a la institución. Algunas de las preguntas que giran en torno a estas conversaciones son: ¿Podremos aplicar un crip time en la institución? ¿Queremos formar parte de las instituciones cisheterocentradas? Si quisiéramos, ¿cómo podríamos hacerlo? ¿Qué representación tienen actualmente las historias de vida y arte disca/divergente en las instituciones? E independientemente de la discapacidad, ¿planteamos realmente un no-movimiento, un descanso o un hacer más lento? ¿Cómo podemos luchar para que la desviación de la norma no sea castigada (a menos que sea explotable)?

Por otra parte, en el encuentro presencial, estas especulaciones serán transformadas en formatos híbridos de representación artística y performativa. El jueves 11, comenzaremos a las 19 h desplegando las ideas y procesos trabajados. Compartiremos experiencias plásticas y creativas en torno a la vulnerabilidad, el dolor, la transformación del cuerpo, los apoyos. Para finalizar, nos dedicaremos a un baile descansado y gozoso, a una escucha de techno ambient que terminará por trasladarnos al lugar cómodo que deseamos y soñamos, al disfrute como forma de resistencia. Daremos espacio a la rabia, el cuidado, el anhelo, el descanso, el aislamiento, el movimiento, la quietud, el dolor, el bálsamo… Las palabras que aún no tenemos, las que sí tenemos y las que estamos esperando lanzar.

Información práctica
Día: 11 de enero
Hora: 19 h
Lugar: Sala Ricson, Hangar
Entrada libre

Accesibilidad
La Sala Ricson es accesible para sillas de ruedas.
Baño accesible y de género neutro.
La sesión se desarrollará en presencia de intérprete de lengua de signos catalana, LSC (Asociación Inclusivxs).
¿Quieres asistir y tienes otras necesidades de acceso que no están aquí detalladas? No dudes en ponerte en contacto con veronica(at)hangar.org

Read More

Frances Ribes Renshaw y Núria Corominas Pérez – 18 de enero en Arts Santa Mònica

Lumpen del amor es una investigación sonora y literaria, encarnada en escena por la figura del bufón depresivo. Si la voz de la melancolía es monocorde, atonal e incluso silente, la del bufón presenta un espectro infinito de formas expresivas. ¿Qué pasa cuando la libertad vocal y verbal del bufón sufre las consecuencias de la melancolía?

Más información: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dijous-de-veu-i-paraula-00003.

Frances Ribes Renshaw (Madrid, 1993) es una artiste multidisciplinar angloespañola que se dedica principalmente al trabajo escénico en los ámbitos de la música, la voz y el movimiento. Ha trabajado como intérprete en obras de Martin Creed, Rui Horta o Marnia Santo, a la vez que desarrolla sus propias obras performáticas como “there is a room for everything” (Galería Pradiauto, 2022) o su proyecto grunge-pop St. Frances.

Núria Corominas Pérez es actriz, directora, dramaturga y docente. Cofundadora de la compañía teatral LasHuecas, combina el acompañamiento artístico en contextos comunitarios, la docencia en el ámbito teórico y la investigación escénica.

Read More

Las Huecas  – Del 25/01/2024 al 18/02/2024 en la Sala Beckett

En un juego de espejos y desdoblamiento identitario, Las Huecas proponen explorar la forma de su propia amistad a través de un ejercicio de autoficción que se abre a las convenciones escénicas, a los códigos del metateatro y, en última instancia, al delirio. Esta es una pieza cómica sobre los errores, las imposibilidades y la persistencia de la práctica amistosa, una propuesta de carácter vitalista que se adscribe a los versos que clausuran Humano, demasiado humano de Friederich Nietzsche.

[…]
Si lo hice mal, riamos
y hagámoslo siempre peor
hagámoslo peor
y maliciosos riamos
hasta ascender a nuestra sepultura.

Más info y entradas: https://www.salabeckett.cat/es/espectacle/de-lamistat/.

Autoría y dirección: Col·lectiu Las Huecas

Reparto: Júlia Barbany, Esmeralda Colette, Núria Corominas, Núria Dalmau, Agnès Jabbour, Blanca Javaloy, Andrea Pellejero y Laura Roig

Escenografía: Oriol Corral
Iluminación: Ana Rovira
Sonido: Adrià Girona
Técnico de sonido: Uriel Ireland
Confección de vestuario: Montserrat Arimany
Coordinación técnica: María Agut
Producción ejecutiva: Esther Fernandes, Rut Girona, Teresa Vives y Col·lectiu Las Huecas

Una producción de Las Huecas, Temporada Alta y Montse Isla

Con el apoyo de la Sala Beckett, La Infinita de l’Hospitalet, El Consulado, CCCB, Espai Nyam Nyam, Generalitat de Catalunya – Departament de Cultura y Beques Barcelona Crea.

Read More

Com Fer Un OVNI de Rosana Sánchez Rufete, Elena Carvajal, Fran Martínez, Aris Spentsas y Raúl León | Del 4 al 16 de diciembre en Alfafara, Sierra de Mariola – Alicante.

Una minga chilota se hace para trasladar casas, parece imposible, por eso es mágica. Es una
tarea de varios días, donde se junta y colabora el pueblo entero, la fuerza de bueyes, toros o
una embarcación se encarga del traslado, mientras los anfitriones preparan un festín de
agradecimiento. Com Fer Un OVNI aterriza en el pueblo de Alfafara en la Sierra de Mariola y
trae consigo el material, las herramientas y la tecnología para hacer un objeto volador no
identificado, pero como en las mingas chilotas necesita la ayuda de todo un pueblo.

El imaginario sobre la vida extraterrestre y la inmensidad de nuestro universo ofrecen un
campo abierto, una experiencia apartada de las condiciones de la vida diaria pero sin alejarse
de ella. Para hacer un OVNI necesitaremos abrir un intervalo entre lo físico o lo real de una
construcción colectiva y lo alcanzable o lo especulativo del imaginario común. ¿Podemos
hablar de avistamientos de objetos no identificados en la oscuridad del cielo rural, compartir
fenómenos paranormales, conocimientos o técnicas ancestrales, mientras al mismo tiempo
entre todos intentamos construir a escala real un objeto volador no identificado?

Con el apoyo del ayuntamiento de Alfafara y el Institut Valencià de Cultura.

Más información: Para el programa escribe al e-mail: comferunovni@gmail.com

 

Read More

Fulgor de Oscuro Temblor es una propuesta de la artista Ana Cortés Martínez que celebra la trashumancia/trasterminancia que hace el rebaño de los Apisquillos cada invierno desde Puebla de la Sierra a la Casa de Campo de Madrid. En el proyecto participan músicos, artesanos, diseñadores, antropólogos, bailarines, pastores o actores, para unir a través del arte y la cultura la Sierra del Rincón con la ciudad de Madrid.

Como una aparición, así será. El Fulgor de oscuro temblor atravesará las calles sin más explicación. Un evento inesperado para los ciudadanos que se crucen con él. Un conjunto de seres con gestos y fuerzas ligadas a algo difícil de racionalizar pero que impresiona profundamente.

Sábado 2 de diciembre. Puebla de la Sierra. 12:30h.

Domingo 3 de diciembre. Madrid. Salida desde el Parque del Calero. 12.30h.

Participan: Ana Cortés, Luces Serrano, Julián Mayorga, Jorge Dutor, Amelie Aranguren, Los Apisquillos, Paadín, Marta Orozco Villarrubia, Norka Cosamalon, Tasio Ranz, Rebeca Alemañe, Manuel Ortiz, Luis García Varela, Entresierras Escuela de músicas populares, Raúl Alaejos, grigri projects, Ro Gotelé, Katerina Konvalinova, Mario Vega, Julián Sindo, Nilo Gallego, Cerilla, AudioVirsual, Luisa Hedo, Carmela Carvajal, Steven, Maria Llorente, Hadriana Casla, Aldara Casla, Raúl Juan Santonja, Marta Pastora, Miyi, Leticia, Sandra, Óscar Pascual Pérez, Claire Thibault-Jounert,…

Más información: https://www.fulgordeoscurotemblor.org/ese-fulgor.

Read More