— MuroTRON

Alejandría – 5 y 6 de octubre en Réplika Teatro dentro de Surge

AFTER es una de las piezas que componen La Trilogía de la Noche, un proyecto escénico que se fundó en 2017 como un provocativo trabajo de fin de máster inspirado en la cultura club. La saga se desarrolla a través de tres capítulos cuya narración nos desvela las luces y sombras de los personajes que habitan la pista de baile. Tras diez años de carrera de dj y promotor de clubs y festivales, Alejandría retoma la dirección escénica y ahonda en la investigación de AFTER.

Más información y entradas: https://replikateatro.com/evento/after-surge-madrid/.

ALEJANDRÍA es un viaje creativo hacia una saga de performances ideadas por el director de escena y productor musical Alejandría Cinque (1990). En 2016, tras cursar el máster de escénicas del Reina Sofía, inicia la creación de la Trilogía de la Noche compuesta por tres piezas a modo de capítulos inspirados en sus LPs de música electrónica experimental influido por su labor como dj. De este manifiesto nacen las performances AFTER (2016), CRUISING (2018) y K-HOLE (2020). Actualmente trabaja en la composición de la pieza de danza Las Hijas de Minerva presentada en el contexto de PhotoEspaña.

Programación completa y entradas: https://fitdecadiz.org/.

Óscar Cornago y Juan Navarro | 22 de septiembre 

Hubo un tiempo en el que la magia formaba parte del mundo. Pero eso empezó a ser incompatible con el nuevo proyecto de sociedad, y hubo que recluir las prácticas de la imaginación en un espacio al que se denominó el mundo del arte; lo demás ya no fue imaginación, sino fe, moral, ciencia o economía. La magia quedó reducida a un espectáculo de feria.

Siguiendo con la Curación infinita, el domingo 22, coincidiendo con la festividad de Hermes Trismegisto en el calendario lunar, os invitamos a asistir a la desaparición del MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona. El acto arrancará por la mañana con una peregrinación desde La Infinita, compartida a través de las redes y en la que tendrá lugar la desaparición de varios artistas. La llegada a la Plaça Joan Coromines está prevista a las 20 h, y entonces darán comienzo los actos de despedida y acción de gracias previos a la desaparición del museo al completo.

Más información: https://www.macba.cat/es/actividades/curacion-infinita-juan-navarro-y-oscar-cornago/.

Jan Martens – 17 y 19 de octubre en el Mercat de les Flors

En este espectáculo, seis bailarines interpretan la música de veinte compositores y cantantes innovadores. Jan Martens explica: “Quiero profundizar en la historia de la música y ver si puedo poner en un primer plano una variedad de voces desconocidas. Esta vez quiero tomarme el término «voz» al pie de la letra. La partitura musical de esta pieza estará exclusivamente constituida por obras en las que la voz femenina tiene un papel destacado”. VOICE NOISE se inspira en el ensayo de Anne Carson The Gender of Sound (1992), en el que expone cómo la cultura patriarcal ha intentado silenciar a las mujeres asociando ideológicamente la voz con la monstruosidad, el desorden y la muerte.

El coreógrafo y bailarín belga Jan Martens cree que cualquier cuerpo puede comunicar y tiene algo a decir. Con cada nueva pieza intenta redibujar la relación entre público e intérprete. Después de su primera creación, I can ride a horse whilist juggling so marry me de 2010, Martens hizo numerosos solos, duetos y piezas grupales. Crea su primera pieza para escenario grande con Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, una producción para diecisiete bailarines que se estrenó en el Festival de Avinyó y que pudimos ver en el Mercat en 2022. Martens es artista asociado de DE SINGEL en Anvers (Bélgia), la Comédie scène nationale de Clermont-Ferrand, la Ópera Ballet Vlaanderen, la Maison de la danse de Lyon y la Biennal de Danza de Lión.

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/voice-noise/.

Angélica Liddell – Del 13 al 20 de septiembre en Teatros del Canal 

Angélica Liddell abrió el Festival d’Avignon 2024 con DÄMON. El funeral de Bergman, donde consiguió seducir al público y enfurecer a la crítica teatral francesa.

Angélica Liddell invoca al cineasta sueco Ingmar Bergman, quien escribió el guion de su funeral como si fuera su última obra maestra, y le toma la palabra.

Rodeada de actrices y actores del Dramaten –el Teatro Nacional de Suecia– y de sus habituales cómplices de su compañía, la intérprete española nos invita a contemplar nuestras fantasías enterradas y nuestros terrores tácitos, hasta tener que enfrentarnos al demonio final: no la Muerte, sino la Vanidad.

Los espectáculos de Angélica Liddell arrojan luz sobre “lo que uno no se atreve a hablar en las cenas”: este discurso ardiente que encuentra refugio en el escenario y que ella llama “la pornografía del alma”.

AVISO: Algunas escenas de este espectáculo pueden herir la sensibilidad del público.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/angelica-liddell-damon-el-funeral-tc2425/.

Programación: https://tnt.cat/es/programacio/.

Del 10 al 14 de abril en el TNC

El amor es el protagonista de la segunda edición del ZIP, un festival de nuevos formatos escénicos con propuestas diversas que indagarán, cuestionarán y explorarán todos los rincones y los vacíos de este tema.

El ZIP abre las puertas a artistas locales e internacionales para que exhiban sus trabajos en un encuentro bienal de nuevos lenguajes contemporáneos con espectáculos de escena híbrida, investigación, conciertos y charlas.

EL ARDOR
Díptico de los montes románticos
Alberto Cortés
10/04 a las 19 h Sala Tallers
Duración: 60 min
Espectáculo en castellano con subtítulos en inglés

Alberto Cortés propone un delirio romántico: jugar con la idea de un ardor entendido como un deseo eterno, como una llama que no se apaga y que va más allá del consumo de cuerpos en el entramado afectivo capitalista. Influenciado por las ideas del posanarquismo, lo que parece un discurso vampírico sobre cómo congregar a bandas callejeras de cuerpos marginales y hacerlos inmortales acaba siendo un canto de amor a la poesía que existe al habitar la identidad desde el incendio.

ONE NIGHT AT THE GOLDEN BAR
Díptico de los montes románticos
Alberto Cortés
11/04 a las 19 h Sala Tallers
Duración: 55 min
Espectáculo en castellano con subtítulos en inglés

En esta ocasión, el artista andaluz propone una declaración de amor cursi y musicada desde una mirada queer; la búsqueda de un estado de vulnerabilidad que pone en evidencia el poder de los afectos y la belleza que se esconde en la fragilidad. La figura del ángel es la que conduce un ritual que hace friccionar la pureza con el tormento, la grieta abierta que existe entre protegernos del amor descarnado y a la vez caer rendidos ante el hombre como objeto de deseo.

PARAULES D’AMOR
Núria Güell
Sala Tallers 13 y 14/04 a las 18 h
Duración: 60 min
Espectáculo en catalán y castellano con subtítulos en inglés

Quitar o dar la vida en nombre del amor puede llegar a parecer inevitable, las causas pueden ser muchas, pero después de ejercer violencia en nombre del amor, ¿qué queda? Muchas son las voces que señalan cierta noción de amor ―romántico, neurótico o pasional― como la principal forma de alienación en nuestra sociedad. Núria Güell, que entiende su práctica artística como una práctica de confrontación social, nos invita a pasar a la acción con Paraules d’amor, una pieza creada expresamente para el ZIP.

DIEstinguished
La Ribot
Sala Petita 13 y 14/04 a las 19 h
Duración: 60 min

La Ribot presenta una pieza de danza y vídeo que concibe el baile como una experiencia en que las cámaras se convierten en compañeros de juego. ¿Qué vería un brazo, un vientre o, incluso, un dedo del pie? En DIEstinguished todo está en movimiento constante; de una cosa se pasa a otra, de una vida a otra vida, de un mundo a otro mundo. El amor como idea generativa. Sin amor solo existiría interés, imposibilidad y negación.

SOUNDS OF AN IMAGINED ARCA
CLARAGUILAR
Jardines Tallers 13/04 a las 22 h
Duración: 60 min

CLARAGUILAR y sus paisajes sonoros nos invitan a imaginar nuevas formas de convivencia, nuevos vínculos sociales y conexiones entre especies en un contexto posapolíptico. Sounds of an Imagined Arca es un concierto inmersivo de música electrónica y ambiental con elementos de performance y danza que revive el universo sonoro creado para el espectáculo Arcas 2020 del colectivo VVAA.

Más info y entradas: https://www.tnc.cat/es/festival-zip-del-10-al-14-de-abril.

Taller Placer – 25 de abril en La Mutant de 18h a 20:30h

CONSTELACIONES Y ASTERISMOS es un espacio de arte y pensamiento comunitario sostenido entre diferentes agentes a lo largo de 5 meses: de febrero a junio de 2024.

Performance eclipse: de 19h a 19:30h aproximadamente coincidiendo con el eclipse solar total que tendrá lugar en varios lugares de Canadá, EEUU y México.

Nos encontramos en un presente tecnológico, dominado por una ciencia supuestamente objetiva hecha tan solo por unos pocos expertos. Con este ciclo nos planteamos abrir vías hacia otras formas de comprender el universo, dejar de

observarlo como una máquina fría hecha de materia que evoluciona de manera ciega y mecánica y pensar el cosmos y los misterios del firmamento desde otros campos.

Queremos recuperar esa figura del “pensador”, de manera amplia y sin restricciones y desde un espacio colectivo en el que podamos compartir con otros nuestras inquietudes, preocupaciones y deseos. Tratar, desde nuestras modestas posibilidades, de hacer una ciencia más libre y creativa que nos permita abordar preguntas fundamentales de nuestro tiempo con más consistencia y haciéndolas propias.

Lo que os proponemos es una serie de lecturas, una conferencia, una performance y una excursión que llevaremos a cabo en grupo, poniendo en el centro el valor y la legitimidad de nuestros propios conocimientos. Nos planteamos revisar algunos dogmas de la física y la astrofísica cuestionando su hegemonía a partir de la elaboración de nuevos imaginarios populares, ficciones tecnocientíficas y métodos conceptuales que sean más amantes de la vida.

Más información y entradas: La Mutant

FICHA

Autoría: laSADCUM

Dirección: Guillem Jiménez

Asistencia de dirección: Vera Palomino

Coreografía: Guillem Jiménez en colaboración con lxs intérpretes

Intérpretes: Judit Amengual, Laia Camps, Guillem Jiménez, Wilchaan Roy y Javi Valls

Composición musical: Alejandro Da Rocha y Guillem Jiménez

Colaboración musical: Tarta Relena

Diseño de iluminación: Oscila

Diseño de vestuario: Gina Berenguer

Escenografía: Oriol Corral

Maquillaje: Juan Galo

Producción: Lila Brick (Muntsa Roca) y Blanca Sartorius

Asesoría artística: Roberto Fratini y Juan Carlos Lérida

Coproducción: Dansa Metropolitana 2024

Con la colaboración de: Paral·lel 62

Con el apoyo de: El Corralito CCA (TNT’23), Fabra i Coats (Fàbrica de

creació), Laboratori Escénic (CCCB), Generalitat de Catalunya y Estruch

(Fàbrica de creació de les arts en viu).

La Ribot Ensemble – 2 y 3 de febrero en Teatros del Canal 

DIEstinguished es una pieza de danza y de vídeo. En ella, la danza se concibe como una experiencia y no como una forma. El vídeo actúa como testimonio en directo e ininterrumpido de esta experiencia fugaz.

Para el cuerpo que baila, el espacio se dilata o se estrecha de repente; el tiempo se condensa o se estira; los objetos, al igual que los otros cuerpos, se convierten en compañeros de juego y de imaginación. ¿Qué vería un brazo, un vientre o incluso un dedo del pie? Esa vivencia fuertemente sensorial y sensual es lo que el vídeo nos transmite.

Equipados·as con cámaras, a modo de extensiones de sus cuerpos o de prótesis, los intérpretes se graban en movimiento y las imágenes se retransmiten en directo por los teléfonos de los espectadores. El concepto de cuerpo-operador, punto central de la investigación videográfica de La Ribot desde hace más de veinte años, remite a un método de grabación único y pionero que ella ha desarrollado: cámara en mano y en plano secuencia. Por primera vez, DIEstinguished lleva esta investigación a escena. Además, desde el punto de vista frontal y tradicional del teatro, el dispositivo de vídeo muestra lo más cerca posible los cuerpos que bailan e invita al público a un vertiginoso juego de escalas entre plano cerrado y plano abierto.

«Tótem de nuestra sociedad de la imagen, el smartphone produce en DIEstinguished algo muy distinto: un continuo de movimiento infinito, inasimilable. Tan pronto como creemos haber captado algo, un gesto de la cultura popular o un retablo de un cuerpo, se deshace, se transforma y se nos escapa (…) Sin discurso prepotente, irradiando exuberancia y dulzura, el movimiento perpetuo de cuerpos y objetos en DIEstinguished resiste escapando a las formas consumibles.» — Aïnhoa Jean-Calmettes, Mouvement (25.01.2023).

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/lariboensembletc2324/.