Infinita/Unfinished, exposición de Camila Cañeque en La Capella
Infinita/Unfinished. Poética del cansancio. Exposición de Camila Cañeque | Del 23 de octubre al 20 de noviembre en La Capella, Barcelona
Comisariado por Beatriz Escudero y Eloy Fernández-Porta
La improductividad, la inmovilidad, la pérdida, los tiempos de transición y los de clausura son algunos de los temas que Camila Cañeque trabajó. Su producción artística, desarrollada a lo largo de doce años desde 2012, se expandió en cinco campos creativos: la performance, la instalación, la fotografía, el arte objetual y la escritura. De todo ello constituye una buena muestra esta exposición, que ofrece al público una selección representativa de sus obras, entre las cuales tiene especial relevancia el vídeo de performance. Recuperando un antiguo proyecto esbozado para La Capella, ponemos el foco en la producción de Cañeque, una de las artistas más singulares de su generación, porque, como ella misma escribió, ninguna página será la última.
ACTIVIDADES
Martes 29 de octubre, a las 19h
Luna Miguel reinterpreta ‘Emilys, etc…’
Viernes 8 de noviembre, a las 19h
Entre la performance y la filosofía.
Coloquio con Juan Gómez Alemán y Jordi Claramonte.
Camila Cañeque (Barcelona, 1984-2024) investigó el cansancio de nuestros paisajes contemporáneos a través de proyectos de performance, instalaciones, objetos y textos. Mediante un uso figurativo del vocabulario de las sociedades de consumo y composiciones más abstractas, su práctica artística es una oda a la inactividad, una cara B de nuestros tiempos acelerados e hiperconectados en la que abundan el silencio, la quietud y lo deshabitado, lo que revela un agotamiento multifacético, una resaca tanto histórica como física, política y medioambiental.
Expuso o performó sus obras en espacios como la Galeria Vermelho (São Paulo), la Microscope Gallery (Nueva York), The Kitchen (Nueva York), el Kulturhuset Museum (Estocolmo), CaixaForum (Barcelona), la Galeria Joan Prats, La Virreina Centre de la Imatge, la Lucía Mendoza (Madrid), el Glasshouse Project (Nueva York), el Queens Museum (Nueva York), el Museo Lázaro Galdiano (Madrid) y La Juan Gallery (Madrid), entre otros. Participó en residencias en centros como el Mana Contemporary (Nueva Jersey), la Nida Art Colony (Lituania), la NauEstruch, Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, el Largo das Artes (Río de Janeiro) o el Zentrum für Kunst und Urbanistik – ZK/U (Berlín). Obtuvo la beca de investigación CREA del Institut de Cultura de Barcelona, fue finalista del premio Miquel Casablancas y ganó la beca Exchange de Homesession.
Impartió talleres y dio charlas en la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY), en la Universidad Pompeu Fabra, en Can Felipa y en otras instituciones. Su trabajo ha sido reseñado en publicaciones como Artsy, OFFICE Magazine, Hyperallergic, The Journal, BOMB, El País, La Vanguardia, El Periódico de Esen o el compendio Emergency Index, publicado por Ugly Ducking Presse.
Entre sus escritos destacan dos textos realizados para proyectos de La Capella: “El motor inmóvil”, para Otra luz cegadora, de Diego Paonessa, y “Correspondencias simbólicas entre folklore católico y música mákina en el casco antiguo de Barcelona”, para el proyecto del mismo título de Marc O’Callaghan. Es autora de los artículos “Los olvidantes”, publicado en el volumen colectivo Olvidar/Forgetting (Brumaria); “Compartir intemperie”, en Jot Down, y “Bach, bachata”, en Oral, así como del ensayo La última frase (La Uña Rota, 2024).
Más información: La Capella | Crónica de Rubén Ramos Nogueira
