I Jornada de Investigación en Artes Performativas en la Facultad de BBAA de Cuenca
I Jornada de Investigación en Artes Performativas | 27 de junio en la Facultad de BBAA de Cuenca
La I Jornada de Investigación en Artes Performativas se propone desde el proyecto Archivo Virtual de Artes Escénicas. Artes Efímeras en Castilla-La Mancha ( JCCM. Fondos FEDER) y tiene como objetivo fundamental generar encuentros y acercar al público la obra de investigador+s y creador+s que están trabajando en lugares interdisciplinares, dando visibilidad a este tipo de prácticas en la región Castellano-Manchega y potenciando la apertura de nuevos espacios de investigación artística.
Organiza: Grupo de investigación ARTEA
Dirección académica y coordinación: Isis Saz, Germán de la Riva
Comité científico: Isis Saz, Germán de la Riva, Ana Serrano Tellería, Itsaso Iribarren, Carolina Martínez.
Diseño, Redes y Comunicación: Tzu-Han Hung, Joel Escudero, Youssef Taki
Actividad realizada en el marco del proyecto: Archivo Virtual de Artes Escénicas: Artes efímeras en Castilla-La Mancha. SBPLY/21/180501/000164
PROGRAMA
11:00 Inauguración y Presentación del Proyecto AVAE. Artes Efímeras en
Castilla-La Mancha: Isis Saz. Titular Historia del Arte (UCLM). José
Antonio Sánchez. Catedrático Historia del Arte (UCLM)
11:15 Presentación ESAD CLM Cuenca: Miguel L. Mula. Director ESAD CLM.
Patricia González. Jefa Departamento Interpretación ESAD CLM.
11:30 Si estuviéramos aquí
Teresa Anses. Creadora escénica y actriz.
12:15 El maillot fucsia tiene la culpa. También el deseo, el juego, el
aburrimiento y la presión.
Cristina Gómez. Coreógrafa y bailarina.
13:00 Te escucho la mirada en un caracol
Joaquín Collado. Coreógrafo y bailarín.
13:30 Mesa redonda. Lugares de intercambio: Arte Dramático, Artes visuales
y Danza. Modera: Ana Serrano Tellería. Titular Comunicación (UCLM)
14:30 Descanso
16:00 Covalencia
Clara Bernet. Artista de circo y bioquímica.
16:45 Secretos: proceso y vínculo
Inma Haro. Creadora multidisciplinar y performer.
17:30 Creación Escénica en Crisis. Inventario de gestos transdisciplinares para
la resistencia
Mayte Olmedilla. Creadora escénica, clown, violinista.
18:00 Mesa Redonda. Lugares de intercambio: Circo, Artes de acción y Artes
visuales. Modera: Itsaso Iribarren, Doctora en Bellas Artes (UCLM)
18:30 Cierre de jornada
Ponentes invitad+s
Teresa Ases
Creadora escénica, actriz, dramaturga, productora, docente y gestora cultural.
Licenciada en arte dramático por la ESAD de Murcia en la especialidad de
interpretación en el musical (2010). Directora artística de la Cía Somos Vértice desde
2010 y co- fundadora de NAVEL ART, espacio y compañía de creación
contemporánea en Madrid desde 2017. Entre sus últimos trabajos como creadora y
dramaturga destacamos Tengo la sensación de haber estado en el mismo mundo que
todos (2021), Increíble, Indecente (2022) seleccionada en MTM Milán (Italia) dentro
del Festival proyecto Cura y No me nombres tu hija (2022) seleccionada dentro del
programa jóvenes talentos de la Fundación Global caja. Actualmente se encuentra
en la co-dirección del Festival Cópula, un programa de investigación y creación
contemporánea de artistas plásticos y escénicos.
https://www.teresaases.com/
@ teresa_ases
Mayte Olmedilla
Licenciada como violista en el Conservatorio Superior de Sevilla, amplía sus estudios
musicales en la Universität Mozarteum de Salzburgo y en la Privatuniversität de
Viena. Ha estudiado interpretación musical en la Resad de Madrid, y se ha
especializado en la disciplina de clown y bufón en España y Argentina. Ha sido
creadora de la compañía Funamviolistas, con la que ha recibido entre otros
galardones, el premio Max de las artes escénicas en el 2014. Ha sido galardonada
con la beca del ministerio de cultura Fulbright para la ampliación de estudios
artísticos en la categoría de artes escénicas para el período 2023/2024 en EE.UU.
https://mayteolmedilla.com/
@mayte_olmedilla
Inma Haro
Creadora multidisciplinar, performer y arteducadora. Utiliza la creatividad como punto
de partida tanto en terreno plástico como de investigación del movimiento. En sus
propuestas imprime la mirada de género, habla del cuerpo como sujeto y busca el
sentido crítico del arte como estímulo y transformación social. Trabaja de forma
individual bajo el nombre de missharo. Cree en las sinergias con otras personas como
un detonante para el cambio y la reflexión a través de las múltiples versiones del
proceso artístico.
https://missharo.blogspot.com/
@ inmaharo_missharo
Joaquín Collado
Soy Joaquín Collado, coreógrafo, bailarín y pedagogo de origen castellano-manchego
con base en Barcelona. Desde 2017 desarrollo mi propia práctica coreográfica con la
cual exploro procedimientos coreográficos para alterar y expandir los contornos del
cuerpo y la danza, con la motivación de acoger otros múltiples cuerpos que existen en
la esfera de lo espacial, lo monstruoso y lo poético. Actualmente me encuentro un
nuevo proceso de investigación y creación para el que cuento con el apoyo del Mercat
de les Flors, en términos de artista/proyecto asociado para la temporada 23-24, y con
Graner, centro de creación de danza y artes vivas de Barcelona, La Briqueterie CDCN,
Théâtre de Vanves / festival ArdDanthé, Tenerife LAV, y Graners de Creació de
Valencia. Coordino el festival Paisaje, un festival de danzas heterogéneas en el
municipio rural de Villamalea, Albacete.
https://www.antescollado.com/
@joaquincolladoo
Cristina Gómez
Cristina Gómez (Albacete, 1979). Coreógrafa y bailarina afincada en Valencia desde
2010. Licenciada en Danza Contemporánea por la London Contemporary Dance
School y en Periodismo por la Universidad de Salamanca. Ha colaborado con artistas
como Sol Picó, Spanish Brass y Silke Wiegand, entre otros. Entre 2008 y 2018 dirige
la compañía EnÁmbar Danza. Sus trabajos se han presentado en festivales como
Resolution! (Londres), Interferencias (México), Us The Moon and The Neighbors
(Beirut), Dansa València, Mes de Danza (Sevilla), Cádiz en Danza, Ibero Fest (Tallin),
InShadow (Lisboa), etc. Entiende la escena, el movimiento y el propio cuerpo como
espacios lúdicos capaces de generar reflexión, encuentro y transformación. Su último
trabajo escénico, “Anhel” ha sido reconocido con tres Premios de las Artes Escénicas
Valencianas (Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Dirección Coreográfica, y Mejor
Bailarina).
https://gomezcristina.net/
@cristinago_dance
Clara Bernet
Graduada en bioquímica por la UCM y artista circense formada en la escuela de circo
INAC de Portugal (2018/2020) con especialidad en rueda cyr, pinos y acrodanza.
Formación en ballet por la “Royal academy of dance of London” y en danza
contemporánea. En 2014 funda su compañía de circo “Circulum” y ha sido
fundadora-organizadora de dos festivales de circo, el EUCIMA en Madrid, y ASALTOS
en Cuenca con la idea de acercar la cultura circense a su ciudad. Destaca su
participación con la Joven compañía de teatro (mayo, 2023), Roberto Magro (2019) y
la “Fundación Antonio Gades” (2019). Junto a su compañía Círculum, estrena en el
Umore Azoka 2022 el espectáculo de calle “Ni no ni nana”. A nivel individual, en
2020 estrena “No aparece mi nombre…” y en el 2022 la video creación “Donde
habitan la luz y la sombra” junto a Victoria Santesmases y Laura Laria.
@_clara_bernet
