— MuroTRON

Sinopsis
La lavadora quiere el escenario. Se apodera del teatro y lo pone al servicio de la máquina. Un centrifugado es una fiesta dionisíaca in crescendo que seduce y amenaza por igual. Una obra de teatro es un programa de lavado. La máquina se acelera y puede hacernos chocar contra la utopía de un futuro solar o estamparnos en las paredes interiores de un túnel. El motor de la lavadora centrifuga a más de 120 km/h. Obsérvela.

Descripción proyecto
Rentadora, gira mundial hace que el público se plantee una relación con la máquina más allá de su funcionalidad. El público observará la máquina doméstica desde otra perspectiva ya través de una centrifugación expresiva que modificará para siempre su forma de ver y entender el electrodoméstico. La pieza posibilita un espacio en el que el público podrá ver la aceleración contemporánea, recreada a través de los materiales que nuestro sistema vomita hacia los márgenes. La lavadora tiene como objetivo final abrir las puertas de una utopía futura en la que máquina, cuerpo y ecosistema existan, por fin, en simbiosis.

Públicos
Proponemos una pieza teatral para todos. El público teatral habitual más interesado en el teatro visual y la performance conectará con él, pero también el público general, que se verá reflejado en los referentes pop y en las apelaciones a la domesticidad. Teniendo en cuenta esto, la pieza puede interesar sobre todo a aquellos que busquen un lenguaje instalativo y visual, y también a los públicos cercanos a la performance e incluso a la danza contemporánea. La pieza se basa en una fusión de la estética contemporánea y retro, cercana al imaginario de los 2000 y al de la ciencia ficción de serie B, y por eso conectará con un público joven, en el sentido amplio de la palabra, pero también con un público adulto, en el amplio sentido de la palabra. Por lo general, todo el que tenga una lavadora en casa podrá interesarse. Hay quien es de perros, hay quien es de gatos. Todo el mundo es de lavadoras.

Ficha artística
Intérprete: lavadora
Creación, producción y técnica: trashedia AP-7 (compañía residente Nau Ivanow, beca Despertalab 2022) Eduard Olesti Muñoz, Mar Panyella Bonet, Quim Palmada Belda, Rita Capella y Margarit y Catalina Camp Prats
Colaboradores: Camile Duhart Dode y Marc Vilaseca

Soporte a la producción: Rut Girona

Agradecimientos a David Espinosa, Gbe Gisbert, Uri Llobet y Randy Capella

Sobre la compañía

Trashedia AP-7 es una agrupación escénica formada entre el infierno y la autopista, que busca sondear los límites del hecho teatral. Creemos en la fusión nuclear de la expresión escénica con el mundo y del mundo con la expresión escénica. La práctica de la agrupación centra en la unión de la tragedia con lo que es trash para poder recrear la violencia que da forma a la sociedad contemporánea. Queremos el flujo continuo de la autopista y el potencial latente del choque para generar una conexión
viva entre el público y las prendas, una circulación automovilística que vaya más allá de la experiencia efímera.

Fechas de la muestra:

Jueves 2, viernes 3 de junio y sábado 4 de junio a las 20h, domingo 5 de junio a las 18h
Miércoles 8 de junio, jueves 9 de junio, viernes 10 de junio y sábado 11 de junio a las 20h, domingo 12 de junio a las 18h

Miércoles 8 de junio coloquio post-función con Recomana

Información de interés

Esta obra contiene luces estroboscópicas, desnudos y violencia textual

Duración: 1h

Entradas

Precio: 12€

Más información: web de la Nau Ivanow