Foto: Nora Lezano
Amor a quemarropa.
Performer: Marina Otero
Texto y dirección: Marina Otero y Martín Flores Cárdenas
Diseño de luces: Matías Sendón
Fotografía: Nora Lezano
Ilustraciones: Martín Flores Cárdenas
Producción: Mariano de Mendonça y Casa Teatro Estudio
Distribución en España: Timbre 4 – PTC Teatro
Espectáculo producido en 2022, en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) & Producción ganadora del Premio Banco Ciudad 2021.
Bailar lo muerto.
Idea, dirección artística, coreografía y escenografía: Ligia Lewis
En creación con los performers: Ligia Lewis, Jasper Marsalis, Jasmine Orpilla y Austyn Rich
Performers en Europa: Corey Scott-Gilbert, Cassie Augusta Jørgensen y Damian Rebgetz
Dramaturgia sonora, diseño y banda sonora: Slauson Malone, , con extractos de S. McKenna
Vestuario: Marta Martino
Textos: Ligia Lewis, Ian Randolph, Shakespeare and Ian McKellen on Shakespeare
Canción: Guillaume de Machaut, «Complainte: Tels rit au main qui au soir pleure» (Le remède de Fortune), ca. 1340
Pelucas: Gabrielle Curebal
Técnico de iluminación: Joseph Wegmann
Producción y administración: Sina Kießling
Producción y distribución: Nicole Schuchardt
Asistente de producción en gira: Julia Leonhard
Encargado y producido por: Made in L.A. 2020 / Hammer Museum
Made in L.A. 2020, a version organised by Hammer Museum with the support of the Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens
Apoyo adicional: Human Resources, Los Angeles
El espectáculo invitado cuenta con el apoyo del Fondo de Coproducción de Danza NATIONALES PERFORMANCE NETZ, que está financiado por el Comisionado del Gobierno Federal para la Cultura y los Medios
Foto: Magali Dougados
¿Me gustó más la película?
Basada en la película Dogville de Lars von Trier
Adaptación, dirección y realización fílmica: Christiane Jatahy
Colaboración artística, escenografía e iluminación: Thomas Walgrave
Dirección de fotografía: Paulo Camacho
Música: Vitor Araujo
Vestuario: Anna Van Brée
Vídeo: Julio Parente y Charlélie Chauvel
Sonido: Jean Keraudren
Colaboración y coordinación: Henrique Mariano
Ayudante de dirección: Stella Rabelo
Producción: Gautier Fournier
Regidor: Aymrik Pech
Jefe de iluminación: Serge Levi
Jefe de vídeo: Jérôme Lecomte
Jefe de sonido: Nikita Scalici
Intérpretes: Véronique Alain, Julia Bernat, Delphine Hecquet, Paulo Camacho, Azelyne Cartigny, Philippe Duclos, Vincent Fontannaz, Viviane Pavillon, Matthieu Sampeur y Valerio Scamuffa
Con la participación de Harry Blättler Bordas
Gracias a Martine Bornoz, Adèle Lista y Arthur Lista
Producción: Comédie de Genève
Coproducción: Odéon Théâtre de l’Europe (París), Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Théâtre National de Bretagne – Rennes i Maillon – Théâtre de Strasbourg scène européenne
Lars von Trier está representado en la Europa por Marie Cécile Renauld, MCR Agence Littéraire en acuerdo con Nordiska ApS.
Christiane Jatahy es artista asociada en el Odéon-Théâtre de l’Europe, Centquatre-Paris, Schauspielhaus Zürich, Arts Emerson Boston y Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa. La compañía de teatro Vertice está patrocinada por la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, Ministère de la Culture France. En enero de 2022, ganó en la Bienal de Venecia el León de Oro a la Trayectoria.
Foto: Álvaro Gómez Pidal
Perreo del terror.
Dirección, concepción y coreografía: Poliana Lima
Danza: Poliana Lima y Chumo Mata
Dramaturgia: Javier Cuevas
Asistencia de coreografía: Lucas Condró
Diseño de iluminación: Carlos Marquerie
Diseño de sonido: Óscar Villegas
Música original: Pablo Sánchez
Diseño de vestuario: Carmen 17
Maquillaje: Sara Abigail Álvarez
Fotos y audiovisuales: Álvaro Gómez Pidal
Diseño gráfico: Cintia Ramírez
Mediación: Marina Santo
Coordinación técnica: Cristina Bolívar
Producción: Isabella Lima
Ayudante de producción: Diego Carrasco
Comunicación prensa: Cultproyect
Redes sociales: Adrián Pulido
Distribución: Coro Bonsón
Foto: Erik Labbé
White speaker.
Texto, idea, dirección e interpretación: Robert Lepage
Dirección creativa y diseño: Steve Blanchet
Dramaturgia: Peder Bjurman
Asistente de dirección: Adèle Saint-Amand
Composición y diseño sonoro: Jean-Sébastien Côté
Diseño de iluminación: Laurent Routhier
Diseño de imagen: Félix Fradet-Faguy
Ayudante de escenografía: Sylvain Décarie
Ayudante de diseño accesorios: Ariane Sauvé
Ayudante de vestuario: Jeanne Lapierre
Una producción de Ex Machina
Encargado por el Programa de Arte y Cultura de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos TORONTO 2015
En coproducción con Le lieu unique, Nantes; La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne; Edinburgh International Festival; Århus Festuge; Théâtre de la Ville, París; Festival d’Automne en París; Romaeuropa Festival 2015; Bonlieu Scène nationale Annecy; Ysarca Art Promotions – Pilar de Yzaguirre; Célestins, Théâtre de Lyon; SFU Woodward’s Cultural Programs, on the occasion of Simon Fraser University’s 50th Anniversary, Vancouver; Le Théâtre français / English Theatre – Ottawa National Arts Centre; Le Théâtre du Nouveau Monde, Montreal; Tokyo Metropolitan Theatre; Théâtre du Trident, Quebec City; La Coursive – Scène nationale La Rochelle; Canadian Stage, Toronto; Le Volcan-scène nationale du Havre; The Brooklyn Academy of Music, New York; The Bergen International Festival; The Barbican, London; Holland Festival, Amsterdam; Chekhov International Theatre Festival, Moscow; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale; Onassis Cultural Centre – Athens; Théâtre de Liège; Walker Art Center, Minneapolis; Cal Performances, Berkeley; Performas Produções, São Paulo; National Performing Arts Center, Kaohsiung; Royal Manitoba Theatre Centre, Winnipeg; Hong Kong Arts Festival; LG Arts Center, Seoul; Le Diamant, Quebec City; Theatre Royal Plymouth; DIVADLO – International Theatre Festival, Pilsen; Schaubühne Berlín; International Shakespeare Festival, Craiova.
Productor Ex Maquina: Michel Bernatchez
Productor asociado- Europa, Japón: Richard Castelli – Epidemic
Productor asociado – América, Asia (excepto Japón), Australia, Nueva Zelanda: Menno Plukker Theatre Agent
Foto: Pascal Gely
Atentamente, su frigorífico.
Texto y dirección: Wajdi Mouawad
Inspirado por: Annick Bergeron y Nayla Mouawad
Con: Annick Bergeron
Dramaturgia: Charlotte Farcet
Asistente de dirección: Alain Roy
Escenografía: Emmanuel Clolus
Iluminación: Éric Champoux con la asitencia de Éric Le Brec’h
Vídeo: Dominique Daviet y Wajdi Mouawad
Vestuario: Emmanuelle Thomas
Dirección musical: Christelle Franca
Composición: David Drury
Realización sonora: Michel Maurer
Maquillaje: Angelo Barsetti
Con las voces de: Annick Bergeron (le réfrigérateur, la télévision, les chaînes de télévision), Christelle Franca (Virginie), Aimée Mouawad (voces de niños), Wajdi Mouawad Arnold (músicas adicionales Ginette Reno Je ne suis qu’une chanson, Sabah Saat Saat, Jean Sibélius Étude Op. 76 nr2).
Producción: La Colline – théâtre national
Coproducción: Au Carré de l’Hypoténuse-France & Abé Carré Cé Carré-Québec compagnies de création, le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre national de Chaillot, L’Archipel – Scène nationale de Perpignan, Le Quartz – Scène nationale de Brest.
Decoración construida en los talleres Grand T
El texto del espectáculo Sœurs fue publicado por Leméac / Actes Sud-Papiers
Agradecimientos a: Deirdre Bergeron, Léandre Bergeron, Mylène Chabrol, Éveline Desharnais, François Douan, Sylvie Fradet, Abdo Mouawad, Louise Otis, Marie-Ève Perron, Jean-Claude Retailleau, Baptiste Vrignaud
Representante en España: Ysarca Art Promotions – Pilar de Yzaguirre
Plástica textil, texto plástico.
Dramaturgia: Tomàs Aragay y Sofía Asencio
Dirección escénica: Tomàs Aragay
Creación e interpretación: Sofía Asencio, Beatriz Lobo, Ana Cortés y Kidows Kim
Asesoramiento espacio escénico: Cube.bz y Serrucho
Diseño iluminación: Cube.bz
Espacio sonoro: Maties Palau
Vestuario: Jorge Dutor
Maquinista: Celina Chavat
Técnico de luces: Marta García
Comunicación: Tomàs Aragay y Sofía Asencio
Difusión: Sara Serrano
Producción Ejecutiva: Imma Bové
Con la coproducción de: Le Grütli, Centre de production et de difusión des Arts Vivants, Teatre Nacional de Catalunya, La Mutant, espai d’Arts Vives, Auditorio de Tenerife, Azkunazentroa, Teatro Caldetón Valladolid
Con la colaboración de: ICEC, Institut Català de les Empreses Culturals, INAEM, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Institut Ramon Llull
Foto: May Zirkus
Hoy es el ayer de mañana.
Ir a descargar
Artista circense: Quim Girón
Música y espacio sonoro: Joan Cot Ros
Diseño y espacio lumínico: Joana Serra
Espacio escénico: Mercè Lucchetti
Dirección: Carlota Grau
Producción administrativa: El Climanola
Producción de gira: Imaginart
Coproducido por: TNC-Teatre Nacional de Catalunya
Residencia artística: Can Gassol-Centre D’Arts Escéniques de Mataró
Fotos: May Zirkus
Foto: Matías Kedak
Follamentes.
Dramaturgia y dirección: Marina Otero
Performers: Augusto Chiappe, Matías Rebossio, Fred Raposo, Juan Francisco Lopez Bubica, Miguel Valdivieso y Marina Otero
Diseño de iluminación y espacio: Adrián Grimozzi
Espacio e iluminación en gira /Dirección Técnica: David Seldes, Facundo David
Diseño de vestuario: Uriel Cistaro
Edición digital y música original: Julián Rodríguez Rona
Asesoría en dramaturgia: Martín Flores Cárdenas
Asistencia en dirección: Lucrecia Pierpaoli
Asistencia coreográfica: Lucía Giannoni
Asistencia en iluminación y espacio: Carolina Garcia Ugrin
Artista visual: Lucio Bazzalo
Montaje técnico audiovisual: Florencia Labat
Estilismo de vestuario: Chu Riperto
Fotografía: Matías Kedak
Realización de vestuario: Adriana Baldani
Producción ejecutiva: Mariano de Mendonça, Marina D ́Lucca
Productor: Mariano de Mendonça
Distribución en España: Timbre 4 – PTC Teatro
Espectáculo producido en 2020, en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).
Piedraturgia.
REPARTO
Marcela Salinas
Aliocha De la Sotta
Rodrigo Pérez
FICHA ARTÍSTICA
Diseño integral: Rocio Hernández
Visuals: Pablo Mois
Producción: Carmina Infante
Asistente de producción: María José Duran
Diseño sonoro: Manuela Infante
Diseño audiovisual y programación sonora-lumínica: Alex Waghorn
Coreografía: Diana Carvajal
Colaboraciones musicales: Valentina Villarroel y Marcos Meza
Con música de: Eliane Radigue, Pauline Oliveros, Kali Malone, Senyawa y Beverly Glenn-Copeland
Técnico de sonido: Diego Betancourt e Isabel Zúñiga
Diseño técnico de sonido: Gonzalo Rodriguez
Investigación teórica y dramaturgismo: Camila Valladares
Realización escenografía: Set Amorescénico
Realización utilería: Gabriel Seisdedos – Taller Madrid
Realización vestuario: Daniela Espinoza
Este proyecto fue, en parte, desarrollado en residencia en Kyoto Experiment Festival y Kyoto Arts Center, Parque Cultural de Valparaíso y NAVE.
Co-producido por Centro Cultural Matucana 100, Fundación Teatro a Mil, NAVE y Parque Cultural de Valparaíso.
Este proyecto fue financiado en parte por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile a través de FONDART 2020.