Miguel Valentín

REPARTO
José Ortuño

María Gomis

FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia y dirección: Ana Barceló

Diseño de iluminación y espacio sonoro: Javier Arnedo

Diseño de escenografía y vestuario: Paula Castellano

Técnico de videoescena: José Antonio Villegas

Somos la democracia más democrática de todas las democracias.

Dirección: Bobo Jelčić
Elenco: Jadranka Đokić, Lana Meniga, Melody Martišković, Marko Makovičić, Luka Knez, Lara Nekić, Vid Ćosić, Marin Stević, Alma Prica, Ivan Colarić
Dramaturgia: Mirna Rustemović
Diseño de escenografía y vestuario: Zdravka Ivandija Kirigin
Asistente de dirección: Patrik Sečen
Asistente de dramaturgia: Karla Leko
Asistente de producción: Katarina Krešić

El espectáculo se realiza dentro del proyecto internacional “Prospero Extended Theatre”, gracias al apoyo del programa “Europa Creativa” de la Unión Europea.

 
Frutos secos Rius.

DIRECCIÓN Cris Blanco

INTERPRETACIÓN Cris Blanco y Óscar Bueno

ACOMPAÑAMIENTO ARTÍSTICO Anto Rodríguez, Óscar Bueno

CONSEJO TEATRAL Roberto Fratini

DISEÑO DE LUCES Y COORDINACIÓN TÉCNICA Montse Piñeiro y Cristina Bolívar

DISEÑO DE SONIDO Carlos Parra

VÍDEO DIRECTO Andrea Balaguer

AYUDANTE DE VESTUARIO Oriol Corral

PRODUCCIÓN Ariadna Miquel

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Andrea Balaguer

PATROCINIO Fruits Secs Rius

COPRODUCEN Grec 2022 Festival de Barcelona, Cris Blanco y Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

CON EL APOYO DE El Graner, Teatre CCCB, Proyecto premiado con la Beca Premis de Barcelona 2020 y las Becas de Recerca e investigaciò del OSIC 2022.

AGRADECIMIENTOS A Elena Font Indi-gest, Elena Carmona, Noemi Laviana, Amaranta Velarde, Cris Celada, Andrea Balaguer, Nacho Garbe, RTVE, Els Joglars, Los Bárbaros, Cesc Casadesus, Hèctor Mora, Noel Yebra, Ángeles Blanco.

Este viernes estrenamos TODO VA A SALIR BIEN, una promesa escénica.

Queremos empezar así el año, con un acto de confianza ciega.

Nos encantaría que nos acompañaseis.

+Info y entradas:
https://elumbraldeprimavera.com/evento/todo-va-a-salir-bien/

La escritura es una vaina.

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CRIATURAS SALVAJES, de Fran Vélez, pudo verse en la Sala Pradillo el pasado 3 de septiembre, como parte de las muestras del Máster del Reina Sofía. Fran es un tipo fascinante, con un lenguaje singular. Poeta, performer, creador (entre otras cosas) que formó parte junto con Carmen Aldama del prodigioso colectivo Les Myrtilles. Nos tomamos unos vinos y hablamos de la pieza, que está en proceso.

Esta es la info que se publicó en la web de Pradillo.

“La materia, reducida a la parte congruente, converge en el signo para crear lo inmaterial.”
Boris Cyrulnik

“- si es una flecha, entonces señala algo.
– y si no es una flecha, entonces no señala nada.”
Witold Gombrowicz

La propuesta consiste en la elaboración en tiempo real de una arquitectura de palabras suspendidas en el espacio. La escena se abre como un lugar de transición entregado a pequeños accidentes poéticos que buscan evidenciar el carácter fugitivo del lenguaje.

Fran Vélez Martínez (Madrid). Actor y creador escénico. Licenciado en Bellas Artes por la UCM y por la Universidad ArtEZ (Holanda), funda en 2017 junto con Carmen Aldama el colectivo Les Myrtilles con el que ha obtenido las ayudas a la creación INJUVE 2019 y ha sido residente en Conde Duque. Su interés radica en la relación entre el lenguaje y los procesos perceptivos.

Escuchar en spotify:

Un poco de autofricción para celebrar los 107 audios del blog.

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Gracias a: Rubén Ramos, Fernando Gandasegui, Pedro Toro, Rubén Lardín y a quien escuche esto.

Foto: Vanessa Rábade

Vale ya con las obras de teatro necesarias.

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EQUIPO ARTÍSTICO

Texto y Dirección: Pablo Remón

Intérpretes: Fernanda Orazi y Emilio Tomé

Escenografía: Monica Boromello

Iluminación: David Picazo

Sonido: Sandra Vicente

Vestuario: Ana López Cobos

Ayudante de dirección: Raquel Alarcón

Ayudante escenografía: María Abad

Producción ejecutiva: Pablo Ramos

Dirección de producción: Jordi Buxó y Aitor Tejada

Distribución: Caterina Muñoz Luceño

Una producción de Buxman Producciones en coproducción con Festival de Otoño y la colaboración de Condeduque.

Para la escritura de esta obra, el autor disfrutó de una residencia de escritura en la Sala Beckett en 2022.

Foto: Mauricio Rodríguez

Lo Koltès no quita lo valiente.

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REPARTO
Gabriela Iribarren
Marisa Bentancur
María Mendive

FICHA ARTÍSTICA
Texto y dirección: Gabriel Calderón

Diseño y realización de escenografía e iluminación: Lucía Tayler, Matías Vizcaíno, Miguel Robaina Mandl
Vestuario: Virginia Sosa
Fotografía: Mauricio Rodríguez
Desarrollo de identidad gráfica: Agustín Spinelli
Prensa: Silvina Natale
Comunicación: Matías Pizzolanti
Asistencia de dirección: Elaine Lacey
Asistencia de producción: Vladimir Bondiuk
Producción general y gira: Matilde López Espasandín

Presentado en colaboración con el Festival de Otoño, el Teatro Lope de Vega de Sevilla y el Teatre Principal de Palma de Mallorca.

Foto: Raúl Alaejos

Tiempo libre.

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Serrucho son: Ana Cortés, Raúl Alaejos y Paadín
Creación, realización y construcción: Serrucho
Una coproducción de Serrucho y Festival TNT
Asistencia técnica: Miguel Aparicio
Con el apoyo de Citemor, Teatro municipal de Coslada, Graner

Conversaciones con el peligro.

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Texto y dirección: Tiago Rodrigues
Traducción: Thomas Resendes
Escenografía: Laurent Junod, Wendy Tokuoka y Laura Fleury
Composición musical: Gabriel Ferrandini
Iluminación: Rui Monteiro
Sonido: Pedro Costa
Vestuario y colaboración artística: Magda Bizarro
Asistente de dirección: Renata Antonante
Dirección de producción: Julie Bordez
Jefe de producción: Pascale Reneau
Difusión: Emmanuelle Ossena
Técnica de escenografía: Valerie Oberson
Técnico de iluminación: Etienne Morel
Técnico de sonido: Linus Johansson
Fabricación decoración: Ateliers de la Comédie de Genève

Reparto: Adrien Barazzone, Beatriz Brás, Baptiste Coustenoble, Natacha Koutchoumov y Gabriel Ferrandini (músico)

Producción: Comédie de Genève
Coproducción: Odéon-Théâtre de l’Europe – París, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Teatro Nacional D. Maria II – Lisbonne, Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG – Udine, Festival d’Automne de París, Théâtre national de Bretagne – Rennes, Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, CDN Orléans – Val de Loire, La Coursive – Scène nationale de La Rochelle
Con la colaboración de: CICR – Comité international de la Croix-Rouge y MSF – Médecins Sans Frontières