Miguel Valentín

Foto: Pascal Gely

Atentamente, su frigorífico.

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Texto y dirección: Wajdi Mouawad
Inspirado por: Annick Bergeron y Nayla Mouawad
Con: Annick Bergeron
Dramaturgia: Charlotte Farcet
Asistente de dirección: Alain Roy
Escenografía: Emmanuel Clolus
Iluminación: Éric Champoux con la asitencia de Éric Le Brec’h
Vídeo: Dominique Daviet y Wajdi Mouawad
Vestuario: Emmanuelle Thomas
Dirección musical: Christelle Franca
Composición: David Drury
Realización sonora: Michel Maurer
Maquillaje: Angelo Barsetti
Con las voces de: Annick Bergeron (le réfrigérateur, la télévision, les chaînes de télévision), Christelle Franca (Virginie), Aimée Mouawad (voces de niños), Wajdi Mouawad Arnold (músicas adicionales Ginette Reno Je ne suis qu’une chanson, Sabah Saat Saat, Jean Sibélius Étude Op. 76 nr2).

Producción: La Colline – théâtre national
Coproducción: Au Carré de l’Hypoténuse-France & Abé Carré Cé Carré-Québec compagnies de création, le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre national de Chaillot, L’Archipel – Scène nationale de Perpignan, Le Quartz – Scène nationale de Brest.

Decoración construida en los talleres Grand T

El texto del espectáculo Sœurs fue publicado por Leméac / Actes Sud-Papiers
Agradecimientos a: Deirdre Bergeron, Léandre Bergeron, Mylène Chabrol, Éveline Desharnais, François Douan, Sylvie Fradet, Abdo Mouawad, Louise Otis, Marie-Ève Perron, Jean-Claude Retailleau, Baptiste Vrignaud
Representante en España: Ysarca Art Promotions – Pilar de Yzaguirre

Plástica textil, texto plástico.

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Dramaturgia: Tomàs Aragay y Sofía Asencio
Dirección escénica: Tomàs Aragay
Creación e interpretación: Sofía Asencio, Beatriz Lobo, Ana Cortés y Kidows Kim
Asesoramiento espacio escénico: Cube.bz y Serrucho
Diseño iluminación: Cube.bz
Espacio sonoro: Maties Palau
Vestuario: Jorge Dutor
Maquinista: Celina Chavat
Técnico de luces: Marta García
Comunicación: Tomàs Aragay y Sofía Asencio
Difusión: Sara Serrano
Producción Ejecutiva: Imma Bové
Con la coproducción de: Le Grütli, Centre de production et de difusión des Arts Vivants, Teatre Nacional de Catalunya, La Mutant, espai d’Arts Vives, Auditorio de Tenerife, Azkunazentroa, Teatro Caldetón Valladolid
Con la colaboración de: ICEC, Institut Català de les Empreses Culturals, INAEM, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Institut Ramon Llull

Foto: May Zirkus

Hoy es el ayer de mañana.

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Artista circense: Quim Girón
Música y espacio sonoro: Joan Cot Ros
Diseño y espacio lumínico: Joana Serra
Espacio escénico: Mercè Lucchetti
Dirección: Carlota Grau
Producción administrativa: El Climanola
Producción de gira: Imaginart
Coproducido por: TNC-Teatre Nacional de Catalunya
Residencia artística: Can Gassol-Centre D’Arts Escéniques de Mataró
Fotos: May Zirkus

Foto: Matías Kedak

Follamentes.

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Dramaturgia y dirección: Marina Otero
Performers: Augusto Chiappe, Matías Rebossio, Fred Raposo, Juan Francisco Lopez Bubica, Miguel Valdivieso y Marina Otero
Diseño de iluminación y espacio: Adrián Grimozzi
Espacio e iluminación en gira /Dirección Técnica: David Seldes, Facundo David
Diseño de vestuario: Uriel Cistaro
Edición digital y música original: Julián Rodríguez Rona
Asesoría en dramaturgia: Martín Flores Cárdenas
Asistencia en dirección: Lucrecia Pierpaoli
Asistencia coreográfica: Lucía Giannoni
Asistencia en iluminación y espacio: Carolina Garcia Ugrin
Artista visual: Lucio Bazzalo
Montaje técnico audiovisual: Florencia Labat
Estilismo de vestuario: Chu Riperto
Fotografía: Matías Kedak
Realización de vestuario: Adriana Baldani
Producción ejecutiva: Mariano de Mendonça, Marina D ́Lucca
Productor: Mariano de Mendonça
Distribución en España: Timbre 4 – PTC Teatro

Espectáculo producido en 2020, en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

Piedraturgia.

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REPARTO
Marcela Salinas
Aliocha De la Sotta
Rodrigo Pérez

FICHA ARTÍSTICA
Diseño integral: Rocio Hernández
Visuals: Pablo Mois
Producción: Carmina Infante
Asistente de producción: María José Duran
Diseño sonoro: Manuela Infante
Diseño audiovisual y programación sonora-lumínica: Alex Waghorn
Coreografía: Diana Carvajal
Colaboraciones musicales: Valentina Villarroel y Marcos Meza
Con música de: Eliane Radigue, Pauline Oliveros, Kali Malone, Senyawa y Beverly Glenn-Copeland
Técnico de sonido: Diego Betancourt e Isabel Zúñiga
Diseño técnico de sonido: Gonzalo Rodriguez
Investigación teórica y dramaturgismo: Camila Valladares
Realización escenografía: Set Amorescénico
Realización utilería: Gabriel Seisdedos – Taller Madrid
Realización vestuario: Daniela Espinoza

Este proyecto fue, en parte, desarrollado en residencia en Kyoto Experiment Festival y Kyoto Arts Center, Parque Cultural de Valparaíso y NAVE.

Co-producido por Centro Cultural Matucana 100, Fundación Teatro a Mil, NAVE y Parque Cultural de Valparaíso.

Este proyecto fue financiado en parte por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile a través de FONDART 2020.

Foto: Herman Sorgeloos

Una hora de aspiradora.

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Concepto: Jérôme Bel
Intérprete: Jolente De Keersmaeker

Una producción de tg STAN, R.B. Jérôme Bel y CAMPO coproduction

Foto: François Passerini

Como un niño ante un mago.

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Autores, directores: Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias
En el escenario: Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Claire Lamothe, Blaï Mateu Trias, Oriol Pla, Julian Sicard, Marti Soler, Guillermo Weickert, un caballo y palomas
Colaboración en la puesta en escena: María Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo
Colaboración en la dramaturgia: Barbara Métais-Chastanier
Escenografía: Lluc Castells con la ayuda de Mercè Lucchetti
Colaboración musical y creación sonora: Fred Bühl
Creación luces: Adèle Grépinet
Creación vestuario: Céline Sathal
Música grabada: Joel Bardolet
Regidor general: Sébastien Reyé
Luz: Nicolas Zuraw o David Demené
Regidores: Mathieu Miorin, Benjamin Porcedda y/o Cédric Bréjoux
Sonido: Fred Bühl o Rodolphe Moreira
Gestión animales: Francis Tabouret o Perrine Comellas
Dirección técnica: Nina Pire
Dirección delegada / Difusión: Laurent Ballay
Administradora de producción: Caroline Mazeaud
Gerente de producción: Pierre Compayré
Directora de comunicación: Ariane Zaytzeff
Producción: Baro d’evel
Coproducción: GREC 2019 Festival de Barcelona, Teatre Lliure de Barcelone, Théâtre Garonne, scène européenne, Malraux scène nationale Chambéry Savoie, ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Pronomade(s) en Haute-Garonne, CNAR, L’Archipel, scène nationale de Perpignan, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie, Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, le Parvis, scène nationale Tarbes-Pyrénées, Les Halles de Schaerbeek – Bruxelles, L’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège, le cirque Jules Verne, pôle national cirque, Amiens, la scène nationale d’Albi dans le cadre du soutien du FONDOC, Bonlieu, scène nationale d’Annecy, La Comunidad de Madrid (Teatros del Canal), le domaine d’O (Montpellier 3M), Houdremont, scène conventionnée de la Courneuve, 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

Proyecto beneficiario del proyecto de cooperación transfronteriza PYRENART, en el marco del programa Interreg V-A España-Francia-Andorra POCTEFA 2014-2020 – Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).

Residencias: Le Théâtre Garonne, scène européenne, Les Pronomade(s) en Haute-Garonne CNAR, CIRCa, PNC, Auch Gers Occitanie, ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Le Théâtre de Lorient, La Brèche, PNC de Cherbourg, L’Avant-Scène Cognac.

Con ayuda para la creación de la DGCA, Ministère de la culture et de la communication, du Conseil départemental de la Haute-Garonne, de la Ville de Toulouse y de la Generalitat de Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturales.

La compañía está subvencionada por el Ministère de la culture et de la communication – Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Occitanie / Pyrénées – Méditerranée et la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée.

Foto: Luz Soria

Recuerde usted mi fragilidad.

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De: Jacinto Benavente

Dirección: Carlos Tuñón

Con: Jesús Barranco y Patricia Ruz

Diseño de espacio escénico y vestuario: Antiel Jiménez

Diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco

Diseño de sonido y gráficos: JUMI

Una producción de [los números imaginarios] con la participación de Bella Batalla y Teatro de La Abadía

Miau.

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Direction, choreography, costume design, sound design, sound design: Trajal Harrell
Set design: Erik Flatmo, Trajal Harrell
Lighting design: Stéfane Perraud
Director’s assistant: Lennart Boyd Schürmann
Dramaturgy: Katinka Deecke
Cast: Trajal Harrell, Stephanie Amurao/Maria Ferreira Silva, Helan Boyd Auerbach, Vânia Doutel Vaz, Rob Fordeyn/Challenge Gambodete, Christopher Matthew, Nasheeka Nedsreal, Perle Palombe, Songhay Toldon, Ondrej Vidlar, Tiran Normanson
Production: Manchester International Festival
Forms one part of a trilogy, Porca miseria, commissioned by: Manchester International Festival, Schauspielhaus Zürich, ONASSIS STEGI, Kampnagel (Hamburg), Holland Festival, the Barbican and Dance Umbrella, NYU Skirball, Berliner Festspiele e The Arts Centre a NYU Abu Dhabi
Is toured by: Causecélèbre, the European touring company of Trajal Harrell who is currently an artist in residence at Schauspielhaus Zürich
Causecélèbre: Is based in Belgium and is administrated by Lena Appel in collaboration with Lies Martens

La herida luminosa.

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concept and direction Ivo van Hove
based on the novel by Hanya Yanagihara
translation Kitty Pouwels and Josephine Ruitenberg
adaptation Koen Tachelet
dramaturgy Bart Van den Eynde
scenographer, light design Jan Versweyveld
video Mark Thewessen, Jan Versweyveld
music and sounddesign Eric Sleichim
with Marieke Heebink, Maarten Heijmans, Edwin Jonker, Hans Kesting, Majd Mardo, Ramsey Nasr, Bart Slegers, Steven Van Watermeulen
musicians BL!NDMAN [strings]: Stefanie Van Backlé (viool), Marlon Dek (cello),Caroline Denys (viool), Monica Goicea (altviool), Floor Lecoultre (viool), Suzanne Vermeyen (cello), Femke Verstappen (viool), Iteke Wijbenga (altviool)
costumes An D’Huys

assistant director Daniël ‘t Hoen
assistant scenographer Bart van Merode
casting advice Hans Kemna
coproducer GREC Festival, Ruhrfestspiele Recklinghausen
private producer Gert-Jan en Corinne van den Bergh, Hendrik Jan ten Have en Gabriëlla de Rooij, Joost en Marcelle Kuiper
production leader Inge Zeilinga
first stage manager Kevin Cuijvers, Sebastiaan Kruijs, Reyer Meeter
stage manager Pepijn van Beek, Bart Coenen, Sander van Elteren, Zinzi Kemper, Stijn van der Leeuw, David Logger, Timo Merkies, Hans Pieksma, Stephan Pot, Dennis van Scheppingen, Erwin Sterk, Mark Thewessen, Jeffrey van Vloten, Ruud de Vos, Jordi Wolswijk, Paul van der Zouwe
hair & make-up Mirjam Venema
photography Jan Versweyveld
publicity Joris van den Ring-Bax
supported by ammodo