El pasado viernes 10 de marzo a las 19 h. se presentó en Madrid el libro Cine ciego de Marta Azparren en el Museo La Neomudéjar con una performance incluyendo fragmentos de «Última imagen | s i l e n c i o» con Haize Lizarazu, «La mujer atlántica» con Claudia Faci y el ensayo audiovisual «Cine ciego».
Parafraseando la web de la Neomudéjar.
Texto y dirección
Javier Hernando y Miguel Rojo
Reparto
Jesús Barranco, Rocío Bello, Cris Blanco, Elena H. Villalba, Diego Olivares, Alma P. Sokolíková y Macarena Sanz
Escenografía
Cecilia Molano
Iluminación
Miguel Ruz
Vestuario
Rocío Bello
Sonido
Felipe Lara
Ayudante de dirección
Gema R. Lirola
Ayudante de escenografía y vestuario
Almudena Bautista
Colaboración en vestuario
Carmen17 (diseños Curie y Jacaranda)
Fotografía
Luz Soria
Prácticas de Dramaturgia y Dirección
Eduardo Miura (Universidad Antonio de Nebrija)
Prácticas de Interpretación
Tomás Chazarra (RESAD)
Video
Bárbara Sánchez Palomero
Diseño de cartel
Equipo SOPA
Producción
Centro Dramático Nacional
REPARTO
Xavier Bobés
Sergi Torrecilla
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia: Alberto Conejero, a partir de textos de niñas y niños de la escuela de Bañuelos de Bureba, de su profesor Antoni Benaiges, Marina Garcés y Alberto Conejero
Espacio escénico: Pep Aymerich
Audiovisuales: Albert Coma
Música original: Antonio José Martínez Palacios (1902-1936), en grabaciones de José Luis Bernardo de Quirós y Elisa Rapado Jambrina
Espacio sonoro: Julià Carboneras
Iluminación: Jou Serra y Mario Andres Gómez
Diseño de arte: Anna Auquer
Pintura: La Beren
Asesoramiento documental y fotografías: Sergi Bernal
Testimonios del audio: Documental «El Retratista»
Anne-Cécile Vandalem / DAS FRÄULEIN (KOMPANIE)
Inspirado libremente en Braguino, de Clément Cogitore
La trilogía (Tristesses, Arctic, Kingdom) está publicada en Actes-Sud Papiers
Texto y dirección: Anne-Cécile Vandalem
Escenografía: Ruimtevaarders
Composición musical: Vincent Cahay y Pierre Kissling
Director de fotografía y cámara: Federico D’Ambrosio
Dramaturgia: Sarah Seignobosc
Diseño de iluminación: Amélie Géhin
Diseño de vídeo: Frédéric Nicaise
Diseño de sonido: Antoine Bourgain
Diseño de vestuario: Laurence Hermant
Diseño de maquillaje: Sophie Carlier
Asistente de dirección: Pauline Ringeade
Dirección técnica: Damien Arrii
Atrezo: Philippe Vasseur
Couching niños: Julia Huet y Camille Léonard
Operadora de cámara: Leonor Malamatenios
Adiestramiento de los perros: Victorine Reinewald
Control de iluminación: Hadrien Jeangette
Regiduría: Baptiste Wattier
Vestuario: Samira Benali
Subtítulos: Erik Borgman – Werkhuis
Prensa: Dorothée Duplan, Camille Pierrepont y Fiona Defolny, con la asistencia de Louise Dubreil
Cuidadora niños: Anne Lahousse
Administración: Lila Pérès
Producción: Daria Bubalo
Comunicación y giras: Jill De Muelenaere
Dirección de producción y administración: Audrey Brooking
Con: Philippe Grand’Henry, Laurent Caron, Zoé Kovacs, Épona Guillaume, Arnaud Botman
Cámaras: Federico D’Ambrosio y Leonor Malamatenios
Los niños: Juliette Goossens en alternancia con Ida Mühleck, Léa Swaeles en alternancia con Léonie Chaidron, Daryna Melnyk en alternancia con Eulalie Poucet, Isaac Mathot en alternancia con Noa Staes
Los perros: Judy, Oméga y Olrùn
El músico: Pierre Kissling en alternancia con Vincent Cahay
Coproducción: Théâtre de Liège [BE] | Festival d’Avignon [FR] | Théâtre National Wallonie-Bruxelles [BE] | Odéon – Théâtre de l’Europe [FR] | Le Volcan – scène nationale du Havre [FR] | Théâtre du Nord – CDN [FR] | Théâtre de Lorient – CDN [FR] | Théâtres de la Ville de Luxembourg [LU] | Théâtre de Namur [BE] | Le Quai – CDN d’Angers [FR] | Les Célestins, Théâtre de Lyon [FR] | Maison de la culture de Tournai – maison de création [BE] | La Coop asbl & Shelter Prod [BE]
Construcción de escenografía: Ateliers du Théâtre de Liège [BE] y Ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles [BE]
Vestuario: Ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles [BE]
Con el apoyo de: Taxshelter.be, ING, tax-shelter du gouvernement fédéral belge, Wallonie-Bruxelles International, Fédération Wallonie-Bruxelles – service théâtre, Loterie nationale
Agradecimientos: L’usine [BE], Compagnie Point Zéro [BE], Projection Room [BE]
Texto publicado por Actes Sud-Papiers
Anne-Cécile Vandalem y el equipo de Das Fräulein (Kompanie) quieren agradecer por su contribución a: Marie Charrieau, Fabrice Adde, Jean-Baptiste Szezot, Yoann Blanc, Alexandre Michel, Sophie Jaskulski, Cathy Grosjean, Brigitte Dedry, Anne Marie Loop, Euridike De Beul, Isis Guillaume, Séléné Guillaume, Juliette Challet , Adèle Pinckaers, Matteo, Arsène Claus Depré, Lionel Naessens, Isidore Poniris, Lionel Heymans, Maxim Daish, Léonard Blart, Méroé Guillaume, Aliénor Guillaume, Eurydice Guillaume, Céline Gaudier, Sarah Vanhee, Dominique Roodthooft, Patrick Corillon, Sébastien Monfé, Charlotte Siokos, Kevin Sage, Eva Choudhna, Cyril Aribaud, Grégory Pierrot, Michel Van Slijpe, Françoise Vandalem, Stéphane Olivier, Benoit Hennaut, Jean-Christophe Brianchon, Casting Tails, Ministar, Katodix/Bloody Mary’s, Marie Augustin, Samuel Joris y Félix Barrel, los equipos del Théâtre de Liège y del Théâtre National Wallonie-Bruxelles.
Pasa la página.
Dramaturgia: Sofía Asencio i Tomàs Aragay
Creación i interpretación: Sofia Asencio
Dirección escénica: Tomàs Aragay
Diseño revista: Beatriz Lobo
Espacio escénico: Jorge Nieto
Vestuario: Jorge Dutor
Iluminación: Celina Chavat
Producción: Imma Bobé
Comunicación y distribución: Tomàs Aragay
Espectáculo co-producido por: Festival TNT, Antic Teatre i Societat Doctor Alonso
Con la colaboración de : Espai nyamnyam, Festival Citemor, Festival Russafa Escènica i La Caldera.
REPARTO
José Ortuño
María Gomis
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia y dirección: Ana Barceló
Diseño de iluminación y espacio sonoro: Javier Arnedo
Diseño de escenografía y vestuario: Paula Castellano
Técnico de videoescena: José Antonio Villegas
Somos la democracia más democrática de todas las democracias.
Dirección: Bobo Jelčić
Elenco: Jadranka Đokić, Lana Meniga, Melody Martišković, Marko Makovičić, Luka Knez, Lara Nekić, Vid Ćosić, Marin Stević, Alma Prica, Ivan Colarić
Dramaturgia: Mirna Rustemović
Diseño de escenografía y vestuario: Zdravka Ivandija Kirigin
Asistente de dirección: Patrik Sečen
Asistente de dramaturgia: Karla Leko
Asistente de producción: Katarina Krešić
El espectáculo se realiza dentro del proyecto internacional “Prospero Extended Theatre”, gracias al apoyo del programa “Europa Creativa” de la Unión Europea.
Frutos secos Rius.
DIRECCIÓN Cris Blanco
INTERPRETACIÓN Cris Blanco y Óscar Bueno
ACOMPAÑAMIENTO ARTÍSTICO Anto Rodríguez, Óscar Bueno
CONSEJO TEATRAL Roberto Fratini
DISEÑO DE LUCES Y COORDINACIÓN TÉCNICA Montse Piñeiro y Cristina Bolívar
DISEÑO DE SONIDO Carlos Parra
VÍDEO DIRECTO Andrea Balaguer
AYUDANTE DE VESTUARIO Oriol Corral
PRODUCCIÓN Ariadna Miquel
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Andrea Balaguer
PATROCINIO Fruits Secs Rius
COPRODUCEN Grec 2022 Festival de Barcelona, Cris Blanco y Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.
CON EL APOYO DE El Graner, Teatre CCCB, Proyecto premiado con la Beca Premis de Barcelona 2020 y las Becas de Recerca e investigaciò del OSIC 2022.
AGRADECIMIENTOS A Elena Font Indi-gest, Elena Carmona, Noemi Laviana, Amaranta Velarde, Cris Celada, Andrea Balaguer, Nacho Garbe, RTVE, Els Joglars, Los Bárbaros, Cesc Casadesus, Hèctor Mora, Noel Yebra, Ángeles Blanco.
Este viernes estrenamos TODO VA A SALIR BIEN, una promesa escénica.
Queremos empezar así el año, con un acto de confianza ciega.
Nos encantaría que nos acompañaseis.
+Info y entradas:
https://elumbraldeprimavera.com/evento/todo-va-a-salir-bien/
La escritura es una vaina.
CRIATURAS SALVAJES, de Fran Vélez, pudo verse en la Sala Pradillo el pasado 3 de septiembre, como parte de las muestras del Máster del Reina Sofía. Fran es un tipo fascinante, con un lenguaje singular. Poeta, performer, creador (entre otras cosas) que formó parte junto con Carmen Aldama del prodigioso colectivo Les Myrtilles. Nos tomamos unos vinos y hablamos de la pieza, que está en proceso.
Esta es la info que se publicó en la web de Pradillo.
“La materia, reducida a la parte congruente, converge en el signo para crear lo inmaterial.”
Boris Cyrulnik
“- si es una flecha, entonces señala algo.
– y si no es una flecha, entonces no señala nada.”
Witold Gombrowicz
La propuesta consiste en la elaboración en tiempo real de una arquitectura de palabras suspendidas en el espacio. La escena se abre como un lugar de transición entregado a pequeños accidentes poéticos que buscan evidenciar el carácter fugitivo del lenguaje.
Fran Vélez Martínez (Madrid). Actor y creador escénico. Licenciado en Bellas Artes por la UCM y por la Universidad ArtEZ (Holanda), funda en 2017 junto con Carmen Aldama el colectivo Les Myrtilles con el que ha obtenido las ayudas a la creación INJUVE 2019 y ha sido residente en Conde Duque. Su interés radica en la relación entre el lenguaje y los procesos perceptivos.
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