Estuve hablando con Claudia Faci sobre parte de su carrera, sobre la práctica de las artes vivas y cómo se vincula a ella, y sobre algunas personas y piezas de su experiencia escénica. Podéis escuchar la conversación aquí abajo.
En Archive.org:
En Spotify:
Ficha de la pieza:
Concepción y coreografía: Marta Izquierdo Muñoz
Con: Adeline Fontaine, Fabien Gautier, Éric Martin, Angèle Micaux
Asistente de coreografía: Éric Martin
Dramaturgia: Youness Anzane
Escenografía: Alexandre Vilvandre
Dirección técnica y diseño de luces: Anthony Merlaud
Creación de sonido: Benoist Bouvot
Vestuario: La Bourette
Coproductores: La Place de la Danse – Centre de Développement Chorégraphique Nati de Toulouse/Occitanie ; La Briqueterie – Centre de Développement Chorégraph du Val de Marne ; L’usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public, Tournefeuille-Toulouse Métropole ; Le Manège, Scène Nationale – Reims ; Le Jaune – Centre National des Arts de la Rue, Port Saint-Louis du Rhône ; Le Vé Théâtre – Pôle régional de développement culturel, Apt ; Le Théâtre Durance conventionnée, Château Arnoux ; Le 3 bis F – Lieu d’arts contemporains, Aix-en-Provence Este espectáculo fue creado en Reims mientras Marta Izquierdo Muñoz era artista compañera con el Manège – Escena Nacional de Reims durante el año 2018/19.
Apoyos: [lodudo] producción está subvencionada por la DRAC Occitanie – Ministerio de la Cultura. También recibe la ayuda del Consejo Regional de Occitanie en el marco del apoyo al desarrollo artístico, así como del Consejo Departamental de Haute Garonne y de la DRAJES Occitanie – Fondo de Desarrollo de la Vida Asociativa – en ayuda al funcionamiento de asociaciones culturales.
Premios recibidos: Este proyecto fue ganador del dispositivo TRIDANSE del año 2018.
Vista en Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque dentro del Festival Supernova, comisariado por Pedro G. Romero.
Hablo con David Herráez y Carlos Pulpón sobre su proyecto Ectoplasma, un trabajo que recoge las huellas de las artes vivas en la memoria de espectadorxs, programadorxs y creadorxs, y del que se hizo una muestra de proceso la semana pasada en DT Espacio Escénico.
Podéis escucharlo aquí, en Archive.org:
O en Spotify:
«There’s a lot of things in this world
You’re gonna have no use for»
Ficha de la pieza:
Creación: L’orchestre d’hommes-orchestres
Texto y música: Tom Waits, Chuck E. Weiss, Kathleen Waits-Brennan
Diseño de iluminación: Marc Tétreault
Operado por: Philippe Lessard-Drolet
Intérpretes: Bruno Bouchard, Gabrielle Bouthillier, Jasmin Cloutier, Simon Elmaleh, Patrick Ouellet, Danya Ortmann
Director técnico e ingeniero de sonido: Frédéric Auger
Vista en Teatro de la Abadía, dentro del 42ºFestival de Otoño.
Lo que escuchamos, lo que nos toca.
Ficha de la pieza:
Apertura de proceso creativo de Juan Domínguez.
Dentro del programa de residencias artísticas FOCO, de La Casa Encendida.
Vista en La Casa Encendida, dentro de la 42º edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.
Ficha de la pieza:
Idea y dirección artística: Marcos Morau
Dirección de producción: Juanma G. Galindo
Coreografía: Marcos Morau en colaboración con los intérpretes
Intérpretes: Ignacio Fizona Camargo, Valentin Goniot, Fabio Calvisi, Lorena Nogal
Dramaturgia: Roberto Fratini
Dirección técnica y regiduría: David Pascual
Diseño sonoro y música original: Clara Aguilar
Diseño de video: Marcos Morau, Marc Salicrú, Marina Rodríguez, Albert Pons
Diseño de vestuario y espacio: Marcos Morau
Producción y logística: Cristina Goñi Adot, Àngela Boix
Confección de máscaras y marionetas: Juan Serrano – Gadget Efectos Especiales y Martí Doy
Una producción de: La Veronal
En coproducción con: Triennale Milano, Teatre LLiure, Temporada Alta – Festival internacional de Catalunya, Girona/Salt, Madrid Festival de Otoño
Con el apoyo del: INAEM – Ministerio de Cultura de España e ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Organizan: Museo Reina Sofía y Comunidad de Madrid
Vista en Museo Reina Sofía, dentro de la 42º Edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.
Ficha de la pieza:
Concepto, idea e interpretación: Sarah Vanhee
Objetos y escenografía: Toztli Abril de Dios
Sonido: Ibelisse Guardia Ferragutti
Mirada externa: Christine De Smedt
Iluminación: Babette Poncelet
Técnicos: Geeraard Respeel y Babette Poncelet
Actuación en pantalla de: Leander Polzer Vanhee con el valioso aporte de la familia Vanhee-Deseure
Dedicado a: Margaretha Ghyselen y Denise Desaever
Producción: CAMPO Coproducción: Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Kaaitheater (Bruselas), Wiener Festwochen (Viena), BUDA (Cortrique), HAU Hebbel am Ufer (Berlín), De Grote Post (Ostende), Théâtre de la Bastille (París), Festival d’Automne à Paris & Perpodium
Con el apoyo del refugio fiscal del gobierno federal belga a través de las residencias uFund KWP Kunstenwerkplaats (Bruselas), Kaaitheater (Bruselas) y BUDA (Cortrique)
Vista en Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque dentro de la programación del 42 Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.
Una conversación con Guillermo Cacace sobre su montaje ‘Gaviota’ y sobre otras cosas.
Aquí podéis leer una bio de Cacace.
En spotify:
«Mis penas las escondo, pero el tomar lo hago en público»
Ficha de la pieza:
Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández
Dirección: Guillermo Cacace
Actúan: Clarisa Korovsky, Marcela Guerty, Paula Fernández MBarak, Muriel Sago y Romina Padoan
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Asistente de dirección: Alejandro Guerscovich
Producción: Romina Chepe
Producción delegada y distribución: Carlota Guivernau
Vista en Teatros del Canal, Sala Roja.
«Esto es lo que echaré de menos de estar vivo».
Ficha de la pieza:
Autoría y dirección: Juanma Romero Gárriz
Asistencia a la dirección artística: Celina Fernández Ponte e Irene Caballo
Interpretación: Marta Alonso, Teresa Alonso y Celina Fernández Ponte
Movimiento escénico: Patricia Roldán
Diseño de iluminación: Cris R. Cejas
Diseño de escenografía y atrezzo: Berta Navas
Creación audiovisual: Enrique Muñoz
Música original y espacio sonoro: Beatriz Vaca (Narcoléptica)
Vista en Sala Cuarta Pared, Muestra de Creación Escénica Surge Madrid.