La Caldera

Sábado 28 de octubre, a las 20h

Un solo performance creado dentro el proyecto Untitled landscapes (Paisajes sin título), para Hacer Historias, Barcelona 2023.

La danza es la arqueóloga de la danza, cavando en la danza, bailando hasta el hueso.

Para esta solo performance, DD Dorvillier activa ciertas partituras desarrolladas en el proyecto a largo plazo Untitled landscapes (Paisajes sin título), un proyecto nómada que trabaja in-situ en los campos de la arqueología, el hábitat, la jardinería y la danza. Para hacer surgir una danza situada aquí y ahora, la bailarina excava allí y entonces en los sedimentos de la memoria y sus desprendimientos: de un lugar a otro, traslada la memoria de los gestos, las personas y las piedras que la han movido. Baila la tierra hasta el hueso, hasta que tal vez encuentra un trozo de madera tallada, un ídolo primitivo, un pedacito de presencia…

*Esta propuesta forma parte del programa Corpografies #8 y del ciclo Hacer Historia(s) vol.V comisariado por La Poderosa

+ info y entradas en la web

Viernes 20 y Sábado 21 de octubre, a las 20h

La mirada de un caballo es lo más bello y triste del mundo. ¿Cómo materializar esto en una danza? No la mirada del caballo, sino la sensación de la mirada, lo que provoca en mí… Es un amor profundo. Los caballos se matan cuando ya no son útiles para el ser humano, como si algo o alguien tuviera que tener alguna utilidad. El arte, por ejemplo, no sirve para nada. Por eso quiero hacer mil cosas.

Esta obra trata de una manada de caballos que corren libres por un campo abierto, exhaustos pero felices; no saben que van a morir en la guerra. Esta obra es un ejercicio de libertad. A veces una mentira puede convertirse en verdad con el tiempo. La imaginación es una invitación. La vida es un susto.

+ info y entradas en la web

Jueves 19 de octubre, a las 20h

The moment she hovers over the ocean es un dúo provocado por un momento de conciencia que un personaje ficticio, Lenina, siente en el capítulo 6 de la novela distópica Brave New World , de Aldous Huxley. Este momento de conciencia, sentido dentro de un helicóptero que se cierne sobre un océano oscuro, podría dejar escapar la esperanza de romper realidades construidas que se sienten distópicas para las personas que viven dentro de ellas.

Espero que este primer paso de la creación sea una verdadera investigación. Los temas principales están sobre la mesa y mientras estos temas sigan ramificándose y profundizándose, los cuerpos en el espacio irán asumiendo formas y constelaciones. Se buscarán conceptos como “un momento de toma de conciencia” dentro del medio de las artes escénicas.

Interpretaciones de Georgia Vardarou y Blanca Tolsà.

11, 12 y 13 de octubre, de 18h a 20h en Jardins de la Maternitat (Les Corts)
14 de octubre, de 18h a 20h en la plaza Concòrdia (Les Corts)

Se trata de un taller coreográfico para espacios públicos no teatrales que investiga la intensidad performativa y las posibilidades expresivas de los juegos de patio, en particular el «Tag» y sus variantes. El objetivo del taller es abrir un espacio de formación e investigación compartida en torno a los juegos como herramientas coreográficas, así como estimular el universo lúdico, creativo, libre, imaginativo y desprejuiciado del niño, el vigor animal al que queremos y podemos acceder durante la práctica. Con las acciones establecidas y acordadas entre nosotros durante el juego, podemos al mismo tiempo ocupar y cuestionar el espacio urbano, manifestando y saboteando las estructuras de poder que lo habitan y organizan.

Taller dirigido a profesionales de las artes, no profesionales, estudiantes, curiosos y comunidad en general.

Entrada libre sin reserva

Para todas las edades

NOTA: Este taller no es acumulativo, es decir, no es necesario estar presente todos los días. Las prácticas diarias son independientes unas de otras. El público puede elegir libremente hacer un día concreto o todos.

Viernes 6 y sábado 7 de octubre, a las 20h

Una acción continua crea las condiciones para que aparezca el presente, e incluso cuando se trata de cosas pasadas, éstas se actualizan en un ahora ácido.
Una acción continua crea las condiciones para que aparezca el presente, incluso cuando se trata de cosas pasadas ácidas.
Una acción continua crea las condiciones para que aparezca un pasado ácido, que no se puede actualizar ahora.
Una acción continua crea las condiciones para que aparezcan pasados ácidos.
Una acción continua crea un pasado ácido desactualizado.
Una acción continua crea un pasado actual.
Una acción continua crea un pasado.
Una acción continua crea.
Una acción continua.

MÁCIA LANÇA nació en Beja y vive en Lisboa. En 2008 fundó VAGAR, de la que es directora artística. Ha trabajado como coreógrafa e intérprete en varias configuraciones colaborativas. Se mueve en territorios donde las fronteras entre lo ficcional y lo real son tenues y difusas. Su interés por la materialidad poética de acciones y tareas concretas está en el centro de sus procesos creativos. Le apasionan las composiciones colectivas emergentes, el pensamiento como acción y las construcciones situadas. Es una de las más estrechas colaboradoras de João Fiadeiro, junto con Carolina Campos y Daniel Pizamiglio, en el desarrollo de la Composición en Tiempo Real desde 2003. Es autora de É Só um Dia, Outro lado é um dia, Dentro do Coração, NOME, Por esse Mundo Fora, Evidências Suficientes para a Não Coerência do Mundo, Happiness and Misery, 9 Possible Portraits, O Desejo Ignorante, Trompe le Monde, Morning Sun, Dos joelhos para baixo. Desarrolla talleres de investigación y creación artística, imparte clases sueltas sobre anatomía imaginada, cuerpos colectivos y procesos colaborativos para niños.

+ info y entradas en la web

VISITAR, Grupo de estudio.

Coordinado y activado por Carolina Campos en colaboración con Leticia Skrycky

Este grupo de estudio parte del deseo de colectivizar modos de hacer desarrollados por Carolina y Leticia a lo largo de su experiencia en el acompañamiento artístico y en el diseño escénico vinculados a procesos de creación. El punto común entre esas dos prácticas es entender las piezas escénicas como invitaciones a situaciones de atención.

Haremos un recorrido por algunas de las actividades que conforman el programa Corpografies#8 y activaremos prácticas y conversaciones que nos darán herramientas para mirar hacia el interior de las obras y visitar los universos de cada artista.

Vamos a centrarnos y prestar atención a los mundos propuestos por les artistes, intentando desviarnos de los significados o narrativas lineales, para observar a qué tipo de lugar está invitando cada pieza y qué preguntas, sensaciones, reflexiones se nos abren a partir de ahí.

Tomaremos como punto de partida la disponibilidad de nuestra mirada para desplegar relaciones, ponerlas en palabras y especular posibles futuros o desplazamientos.

La invitación a formar parte de este grupo va dirigida a cualquier persona, con o sin experiencia en la creación, que desee acercarse y hacer una inmersión ‘acompañada’ en el lenguaje de la danza y la performance.

Lo único que pedimos, para que el viaje compartido tenga sentido, es un mínimo compromiso de seguimiento y asistencia en las fechas señaladas para las visitas.

FECHAS:

10 octubre, a las 18h – 1er encuentro preparatorio

20 octubre, a las 20h – Asistencia a la pieza Tambén se matan Cavalos de Francisco Thiago Cavalcanti (Brasil-Portugal)

23 octubre, a las 18h – 2º encuentro

22 noviembre, a las 18h – 3er encuentro

25 novimebre, a las 19h – Asistencia programa doble de las piezas Mandíbula de Josefa Pereira (Brasil-Portugal) y Escribir con la lengua de Martha Luisa Fernández Cadenas (Cuba).

27 novembre, a las 18h – 4º encuentro

29 noviembre, a las 20h – Asistencia a la apertura del proceso de creación de Coplas i haikus de mares i amors de Mónica Muntaner y Rosa Muñoz

30 noviembre, a las 18h – 5º y último encuentro del grupo de estudio

La participación es gratuita e incluye las entradas para asistir a las actividades que se proponen en las visitas, además de un 50% de descuento en el resto de la programación de otoño de La Caldera. Número de plazas limitadas.

Si te interesa formar parte de esta iniciativa solo tienes que mandar un email a info@lacaldera.info antes del jueves 5 de octubre y nos pondremos en contacto contigo.

4, 5, 6 y 7 de octubre, de 11h a 14h

Entrenamiento basado en matrices de danzas tradicionales brasileñas, que tienen como fundamentos principales el ritmo, el juego y el juego colectivo. Durante unas horas al día invitamos al cuerpo a entrar en un giro de energía, vitalidad, escucha, alegría y placer. También están presentes elementos del yoga, la capoeira, el ballet clásico y el jazz, desjerarquizando los lenguajes; imaginando y creando una forma antropofágica, híbrida, desvergonzada y divertida de bailar.

Taller dirigido a profesionales de las artes, no profesionales, estudiantes, curiosos y comunidad en general.

A partir de 16 años

Entrada libre sin reserva

NOTA: Este taller no es acumulativo, es decir, no es necesario estar presente todos los días. Las prácticas diarias son independientes unas de otras. El público puede elegir libremente hacer un día concreto o todos.

Sábado 30 de septiembre, de 11h a 17h

Esta segunda actividad de Lo que nos mueve propone un encuentro alrededor del trabajo de Andrea Soto Calderón y, en particular, sobre su capacidad de afectar y ser afectado por las prácticas artísticas cuya materia preeminente es el cuerpo o los cuerpos.

Para hacerlo posible dispondremos de una jornada completa en la que, a través de la práctica y el diálogo, pondremos en movimiento el vínculo del corpus de pensamiento de Andrea Soto Calderón con los trabajos e intereses de Tanya Beyeler, Carme Torrent y Julia Spínola. Artistas provenientes del teatro, la danza y la escultura respectivamente, cuyos modos de hacer problematizan y amplían las posibilidades del espectro con respecto a las imágenes y otros regímenes sensibles en la actualidad.

Planteada como un espacio distendido de apertura y escucha a esos otros regímenes posibles, la jornada empezará con una sencilla práctica física, pensada para sintonizar cuerpos y sinapsis, que dará paso al diálogo entre Andrea, Tanya, Carme y Julia. Comeremos juntas y se abrirá la conversación a todas las asistentes en la sobremesa, imagen que apunta a una posible fuga del encuentro y su continuidad en el futuro.

Con Andrea Soto Calderón, Tanya Beyeler, Carme Torrent y Julia Spínola.

Coordinado por Fernando Gandasegui.

Entrada 5€ bono comida. Reserva previa obligatoria en la web

*Esta actividad se presenta conjuntamente con la conferencia del día 29 de diciembre, a las 18:30 horas.

Viernes 29 de septiembre, a las 20h

Los estados alterados de atención, como los estados de ensueño y los estados hipnóticos, ofrecen una comprensión diferente y más amplia de la visión: difuminando o distorsionando los límites del tiempo, los cuerpos, los pensamientos, los recuerdos, los espacios, las sensaciones y las imágenes; los sueños y las llamadas alucinaciones participan de una experiencia perceptiva que hace explotar las normas a las que estamos acostumbradas. Estas experiencias perturban las jerarquías de la perspectiva y su domesticación de la mirada, y permiten experiencias de visión más porosas y plurales.

Mountains grow unnoticed (las montañas crecen desapercibidas) es una performance que cuestiona cómo suceden las visiones en medio de las cosas. En el proceso de trabajo miraremos cómo nuestros ritmos de atención afectan a la visión. Consideraremos ver como una cuestión de tiempo.

¿El ritmo puede dar acceso a otras formas de ver y relacionarse con lo que vemos?

*Las montañas crecen desapercibidas es la línea inicial de un poema escrito por Emily Dickinson hacia 1863.

Con la presencia de Itxaso Corral Arrieta y Carolina Campos.

Entrada gratuita con reserva previa en la web

*Esta actividad se hace seguida de la Conferencia ‘Lo que nos mueve. La danza y sus incidencias sensibles’ de Andrea Soto Calderón

Viernes 29 de septiembre, a las 18.30h

Las formas de producción capitalista avanzan estandarizando nuestros gestos, movimientos, relaciones, palabras e imágenes. Los modos de implementación de las prácticas hegemónicas no están determinados por un hacer discursivo, al contrario, son prácticas extremadamente complejas, porque no se impone solo como un conjunto de ideas abstractas, no se instauran verticalmente, son sistemas organizados en los que unas formas se hacen dominantes. De ahí la importancia de crear espacios de disidencia colectiva, un pensar que no se hace solo desde la palabra sino desde una comprensión más amplia de la experiencia.

Desde la atención a ciertas características de la danza, reflexionaremos en torno a cómo la danza permite pasar de la idea de movimiento como funcionalidad (acción) a la idea del movimiento como juego, esto es, una forma de experiencia en la que ya no se está determinado a ejecutar una capacidad específica para responder a un impulso determinado, necesidad o interés, como ocurre en las formas ordinarias de la experiencia. Es sobre todo la experiencia de una capacidad de indeterminación, una capacidad que puede ser compartida por cualquiera, un movimiento que no está limitado por la obligación de realizar acciones o expresar emociones.

Este desplazamiento de la acción al movimiento en relación a la performatividad nos permite desalojar la pregunta por los efectos que puede producir una performance en la práctica sensible, política o comunitaria, para introducir la inquietud por el campo de posibilidades que con ella se abre. Lo que a su vez reformula los términos de la producción y creación, así como los de su percepción. Desde esta perspectiva se trataría de dejar de valorar y juzgar la danza y su relación con la política en términos de lo que nos hace hacer; y atender a los movimientos que es capaz de generar para abrir las posibilidades de este mundo que parece encerrado en su clausura.

Entrada libre con reserva en la web

* Esta actividad se presenta conjuntamente con la jornada del sábado 30 de septiembre, a las 11h