Considerada un dels noms més destacats de la Nova Dança Portuguesa, Vera Mantero presenta a La Caldera, dins el Festival Grec 2018, una de les seves peces més emblemàtiques: Os Serrenhos do Caldeirão, exercicis en atropologia de ficció. 19 i 20 de juliol, 20.30h.
Una peça que ens parla de pobles que posseeixen un coneixement que estem perdent, de la connexió entre el cos i l’esperit, entre la vida quotidiana i l’art. Una saviesa que podem i devem, pel nostre bé, reactivar.
Amb una combinació molt personal de dansa i performance, l’obra està poblada de veus que venen de lluny. Els sons de la terra, la música i la paraula; la paraula d’un Antonin Artaud en combustió i la poesia sonora de Jacques Prévert que s’enllacen en un tot que acaba per oferir una mirada radical a formes de vida tradicional, a la cultura oral del sud i del nord de Portugal, però també d’altres continents.
Formada en dansa clàssica, la ballarina i coreògrafa Vera Mantero va començar a crear les seves pròpies coreografies el 1987 i, des d’aleshores, ha presentat les seves creacions per tota Europa, Argentina, Uruguai, Brasil, Canadà i els EUA, a més de països asiàtics com Singapur o Corea del Sud.
El proper divendres 29 de juny a les 20h, l’artista resident Marina Colomina compartirà el projecte en procés Camping Glow a la Càpsula de Creació en Cru #14. Després parlarem al voltant del seu treball mentre prenem un got de vi a la terrassa.
Camping Glow és una investigació en la qual allò visual impregna la deriva performativa i obre espais de significació que es desborden. Gira al voltant de com el cos es converteix en cosa i com les coses es converteixen en cossos. De les agències que es possibiliten des d’aquest posicionament i de la trangressió de la materialitat, la mirada i el context.
Camping Glow és una instal·lació de proposicions que volen obrir un camp de sensibilitat que defuig la categorització. Observar què emergeix des de la superficie, posant la mirada en el límit del discurs.
Marina Colomina neix a Alacant en 1985. Resideix i treballa a Barcelona. Després de llicenciar-se en Belles Arts es trasllada a Amsterdam per a estudiar coreografia en School for New Dance Development (SNDO). Rep la beca Danceweb en 2014. Treballa sobre tot dins del camp de la dansa. Ha presentat el seu treball als Estats Units, Polònia, Alemanya, Holanda, Portugal i Espanya. Ha col·laborat en projectes amb Deborah Hay, Benoit Lachambre, Ann Liv Young, Marta Ziolek, Quim Bigas, Min Oh, Bea Fernández, entre d’altres. En 2015 forma amb Carles Casallachs la companyia Abast Elàstic, plataforma que vol expandir els límits de la dansa cap a altres territoris. En 2016 entra a formar part del col·lectiu ARTAS de La Poderosa, espai per a la dansa i els seus contaminants. Des del 2017 forma part de la companyia Los Detectives, juntament amb Laia Cabrera, Maria García Vera i Mariona Naudin.
Càpsules de Creació en Cru son moments de trobada amb els creadors residents al centre, pensats per compartir de manera confortable i distesa la seva pràctica artística, l’estat actual dels seus projectes, les matèries i qüestions que apareixen i nodreixen el seu treball. Mostres informals, presentacions amb diferents nivells d’exposició, sessions obertes d’estudi, projeccions, converses i altres dispositius per descobrir l’interior dels processos de creació.
La Caldera participa a la Quinzena metropolitana de dansa proposant una programació especial; un únic programa doble amb treballs de creadores locals, del qual s’oferiran 5 presentacions al llarg de la quinzena. Una aposta per la permanència d’una programació i amb la qual pretenem incidir en els següents objectius:
– Donar suport a la creació local oferint unes condicions de treball dignes.
– Donar l’oportunitat a que els treballs evolucionin i madurin gràcies a la trobada continuada amb la mirada del públic.
– La creació de públic gràcies a la circulació de la informació boca-orella.
Per a la composició d’aquest programa es va obrir una convocatòria pública i es va constituir una comissió de selecció externa formada per Arantza López Medina, Jordi Cardoner, Mireia de Querol, Pere Faura, Ramon Oriola i Vero Cendoya.
Finalment es van seleccionar les peces ‘Kopfkino’ de Los Detectives (María García, Marina Colomina, Laia Cabrera i Mariona Naudin) i ‘Wu Wei’ de Raquel Klein, que es presentaran els dies 2, 3, 9, 15 i 16 de març a les 20h del vespre.
KOPFKINO_Los detectives.
WU WEI _Raquel Klein.
Acompanyant la programació, proposem activitats paral·leles. Dues jornades obertes a amants i professionals del cos i el moviment per debatre i reflexionar conjuntament sobre aspectes que ens semblen especialment rellevants en aquest moment. Les dues sessions es conceben com un espai distès i prolongat en el temps, amb dinar i migdiada, i compten amb la col·laboració inestimable de nyamnyam.
♥ Dissabte 3 de març: Una qüestió d’amor. Sessió de reflexió al voltant del cos de les persones que en un moment donat decideixen encarnar la figura de l’espectador. Amb Jaime Conde-Salazar.
♥ Dissabte 10 de març: Metropol·linitzacions. Una aproximació a l’ecosistema de la dansa des del punt de vista de la biologia.
♦ Per últim proposem una xerrada – talleramb Los Detectives. El divendres 9 de març (de 16 a 19h) les integrants del col·lectiu Los Detectives han proposat una activitat per compartir algunes de les bases del seu treball a KOPFKINO. Aquest taller estarà dirigit a tothom, a partir de 16 anys, i no cal experiència prèvia. Només inscriure’s a info@lacaldera.info.
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<<Una burbuja profunda y sideral, a partes iguales, de la que no querrás salir nunca.>>
<<Es capaz de bajarte la frecuencia a un estado maravilloso en el que serás incapaz de irte de la sala aunque haya terminado.>>
<<Cuando acabe no aplaudirás, no podrás. Pero solo si vas a verlo entenderás por qué ese es el mejor argumento para ir. Muy pocos consiguen desactivar la inercia del aplauso.>>
<<Mar te propone un espacio físico, meditativo, poético y sonoro donde las frecuencias disminuyen y los decibelios bailan para alterar las neuronas perceptivas de los oyentes. Un trabajo anti stress ideal para cosmopolitas apurados que corren del gimnasio a la peluquería, los amantes de Björk y a los que prefieren escuchar antes que entender.>>
<<Cosa rara. Cosa bella. Cosa hermosa. Cosa cuerpo. Cuerpo cosa. Cosa masa. Cosa azul. AZUL como el mar. Y es que esa cosa es MAR.>>
<<De donde extraje una definición concreta y poética de amor que me habría de guiar durante tiempos (y aún me guía): – I’m here, I’m here, I’m here. – I’m glad you are, I’m glad you are, I’m glad you are.>>
«Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada» nos puede hacer babear durante horas frente a una fisicidad que se presenta como algo infinito en su absoluta finitud. En su condición material y líquida, lo que sucede frente a nosotras es a la vez un cuerpo, un sonido, una superficie, una textura, un encuentro y una atmósfera. Y en todos los casos un acontecimiento que nos excede y nos hunde en el silencio y la fascinación del movimiento de la materia sobre si misma.
Tal vez lo más fascinante de esta propuesta sea justamente ese umbral, esa correspondencia inédita que se despliega entre la anatomía y la geología planetaria, entre lo minúsculo y lo enorme, entre el brazo y la cordillera, entre el vientre y la meseta, entre la mano y el cráter, entre el cabello y el mar, entre un cuerpo y otro cuerpo. Como si en ese pasaje del «cuerpo humano» al «cuerpo celeste» emergiera un nuevo reparto de lo sensible, un reordenamiento de los lugares y las asignaciones que libera toda una constelación de cuerpos posibles en un universo múltiple. Y no es una abstracción, en realidad es una proposición muy específica y material: «Todo lo sólido, antes fue líquido».
A la proposta que presenta a Corpografies, Magí Serra fa una cosa poc habitual: agafar distància. O potser millor, construir-la. ‘La Mesura del detall’ podria ser senzillament un homenatge íntim, una manera personal d’assimilar la pèrdua de la figura del pare mitjançant un procés de creació. Però no s’ha aturat aquí. Al llarg de mesos Magí ha acumulant capes i capes, que poc a poc han anat sedimentat fins a convertir-se en els fonaments, en un sentit quasi arquitectònic, sobre el quals s’ha acabat desplegant tot un altre món.
Normalment s’eviten certes preguntes incòmodes però sembla que en Magí no se les estalvia gens. N’és plenament conscient d’haver construït un complex dispositiu escènic per buscar resposta a una pregunta gens banal: per què em moc?
Un desplaçament, una inclinació del cos o un balanceig amb el braç cap a la dreta o l’esquerra… per què dreta? per què esquerra? per què aquest gest i no qualsevol altre?
Donar-li sentit al moviment, ni més ni menys.
Ens podem aturar en la primera lectura, però no ens hauríem de permetre ser tan simples. Magí segueix superposant capes, o excavant, tan se val. El que realment importa és que ha acabat construint un mecanisme de creació de significats evanescents, rigorós i auster, perfectament delimitat. Quasi una litúrgia on cada gest compleix una funció. Un ritual que parteix d’una vivència personal per anar més enllà. Perquè com tot ritual, aspira a connectar-nos amb allò innombrable, amb tot el que és invisible però ens afecta: la fragilitat, el risc, el no saber, la nostra absoluta insignificança… i la nostra necessitat de sentir-nos part del tot, de connectar amb allò que encara ens paga la pena anomenar com a sagrat.
El passat maig-juny vam iniciar una nova linia de programació que vam titular Corpografies, centrada en les escriptures corporals i narratives de la presència, la capacitat del cos per articular un discurs sensible, no verbal, on el pensament és acció i el cos és text.
Vam compartir propostes com [Introducción a la introducción] de Societat Doctor Alonso, [Hardcore Researrch on Dance] de Georgia Vardarou, [Cuerpar] de Teresa Lorenzo i [Heartbeat] de Sandra Gómez.
La setmana que ve,dijous 23, arriba la segona entrega: Corpografies #2. Hem convidat a Laila Tafur, Nacho Cárcaba, Magí Serra i Mar Medina, quatre creadors que, tot i la seva proximitat generacional, entenen l’escena de formes tan diferents com inclassificables. Quatre maneres personals d’abordar el cos en moviment per explorar els seus límits, el seu potencial per generar sentit i desplaçar els sentits, jugant amb les múltiples accepcions d’aquesta paraula. ‘Sentit’ com a significat, possibles interpretacions, raó de ser o capacitat per entendre, reconèixer i desbordar la realitat. Però també ‘sentits’ en relació als òrgans que ens permeten conèixer i relacionar-nos amb aquesta realitat, a la sensorialitat del propi cos i la capacitat de percebre de manera intuïtiva allò que d’ordinari passa inadvertit.
Perquè, com diu Paul Valéry, <<la dansa és poesia general de l’acció, però també acció filosòfica plena, potència capaç de convertir cada pas en una interrogació sobre l’ésser.>> (P. Valéry, Philosophie de la danse).
La Caldera obre la convocatòria del programa de residències per al període de gener a desembre 2018.
Aquest any la convocatòria té dues modalitats i es preveu acollir un total de 14 residències: 12 residències de creació i 2 residències tècniques.
Adreçada a creadors, col·lectius i investigadors vinculats amb les arts escèniques, amb trajectòries provinents de qualsevol àmbit artístic, però que considerin el cos i/o el moviment com a matèria, eina o pregunta central en el seu projecte artístic.
Data límit recepció de projectes: 12 de novembre de 2017.
Compartimos parte del texto de Lepecki que hemos leído durante estos días y que ha desencadenado una de las prácticas colectivas de Brut Nature.
Coreopolicía y coreopolítica o la tarea del bailarín
André Lepecki
Por lo menos no todavía
En un fragmento publicado póstumamente, escrito en agosto de 1950 como un borrador preliminar para el que hubiera sido el primer capítulo de su inconclusa Introducción a la política, Hannah Arendt hace la siguiente observación: “[…] hemos llegado a una situación en la cual no sabemos —por lo menos no todavía— cómo movernos políticamente”. Sabemos que para Arendt la noción de una política verdadera (o rescatada) siempre ha estado unida, profundamente, incluso ontológicamente, a la noción de libertad. Como lo plantea en varios de sus ensayos, “Der Sinn von Politik ist Freiheit” —que en español se traduciría como “El sentido de la política es la libertad”. Sin embargo, “Sinn” (sentido) no es exactamente lo mismo que “Bedeutung” (significado). De hecho, “sentido”, según su uso en el inglés antiguo contiene un significado doble que transmite con más precisión las dinámicas fundamentales del pensamiento de Arendt, puesto que “sentido” se refiere simultáneamente a la significación y a la dirección. De esta manera, la política en Arendt puede ser redefinida como una orientación general hacia la libertad. En consecuencia, la frase de Arendt puede ser reformulada como: el sentido de la política, que también es su fin o dirección, es la libertad. Con esto en mente, el diagnóstico de Arendt de que “no sabemos —por lo menos no todavía— cómo movernos políticamente” puede también ser reescrito, sin perder precisión alguna, como: “no sabemos —por lo menos no todavía— cómo movernos libremente”. Y es así como la frase de Arendt se convierte en el diagnóstico de una doble pérdida, cinética y semántica, que surge del mismo evento: la pérdida del saber cómo moverse políticamente resulta, a la vez que produce, en la pérdida de la capacidad de encontrar sentido, significado y orientación (rumbo) en el moverse libremente.
[…]
el fragmento de Arendt se mantiene, resuena, perturba, conmueve. Desde el más allá expresa y atrae un reto y una provocación que son tanto políticos como cinéticos —en una palabra, coreopolíticos—, un reto que debemos atender. De ese esperanzador “no todavía” en la frase de Arendt se puede extraer un poder performativo. El “no todavía” abre la posibilidad de que podría ser de otra manera, afirma que algún día podríamos saber cómo movernos políticamente. Leída de esta forma, la frase de Arendt se vuelve un reto: “Si todavía no sabemos cómo movernos políticamente, entonces más nos vale averiguar cómo hacerlo”. Y cuanto antes mejor. Un par de líneas después en el mismo fragmento, Arendt nos dice por qué es urgente que aprendamos cómo movernos políticamente. La razón es que lo que está en juego no es solamente aprender cómo coreografiar o realizar una protesta, o cómo organizar procesos y procedimientos legislativos. Por supuesto, lo anterior no debe ser descuidado en el negocio de la política, pero Arendt se preocupa de otra cosa —de un tipo de movimiento más fundamental y mucho más precario. Para ella, lo que está en juego es nada menos que ese más extremo peligro: si no aprendemos cómo movernos políticamente, “el riesgo es que lo político desaparezca por completo el mundo”. Ahora podemos entender que el adjetival “político” en riesgo de desaparecer no es otro que el de libertad. Tenemos que recordar que, para Arendt, ni la libertad ni lo político son algo dado; no son algo dado al humano antropólogica, histórica o genéticamente. En otras palabras, este “político”, esta entidad o cosa que Arendt llama libertad, no está inscrito en lo que define, basa o fundamenta a la humanidad. El adjetival “político” definido como el movimiento de la libertad es un compromiso difícil, en constante evolución. Está menos basado en un sujeto que en un movimiento (bewegung), definido por la acción intersubjetiva, que además debe ser aprendida, ensayada, alimentada y sobre todo experimentada y practicada. Una vez más y una vez más, y en cada repetición, mediante cada repetición, renovada. ¿Cuál es la práctica que necesita ser practicada para asegurar que lo político no desaparezca del mundo? Precisamente esa cosa que llamamos libertad. La desaparición de la cosa política del mundo es la desaparición de la experiencia y práctica del movimiento como libertad.
[…]
Nada es dejado a solas por mucho tiempo
En un “sistema basado en el control, nada es dejado a solas por mucho tiempo” (1995:174, 175). Deleuze, […]
Esta condición, en donde nadie es dejado a solas por mucho tiempo, revela cómo la aparente “libertad de movimiento” está bajo estricto control gracias a una vigilancia constante. Sin embargo, también es importante entender cómo el control no solamente rastrea, sino—y este es el punto de Deleuze— precondiciona la libertad desde dentro al proporcionar sutilmente caminos para la circulación que son introyectados como los únicos imaginables, los únicos considerados apropiados.
[…]
el concepto y la práctica de la coreografía implementa, necesita, produce y reproduce lo que William Forsythe ha denominado el “arte del mando”. Esa interpretación de la coreografía obviamente implica que, como en cualquier sistema de mando, la coreografía también implementa, necesita, produce y reproduce sistemas de obediencia enteros. Ahora es importante recordar que para Arendt, el mandar y el obedecer son esencialmente relaciones no políticas o antipolíticas. Como escribe en uno de los fragmentos que comprenden la Introducción a la política: “El hablar en forma de mando y el escuchar en forma de obediencia” no pueden ser “considerados un habla y una escucha real”. Uno puede emitir órdenes; uno puede escuchar y obedecer esas órdenes. Pero ese intercambio no puede ser considerado ni la función política del discurso ni la función política de la escucha. El habla política y la escucha política deben mantenerse siempre como un movimiento abierto, no de órdenes y su implementación (como en las políticas), sino un movimiento de lo político mismo —que atraviese a la multitud, convergiendo divergencias, destinado a la libertad.
[…]
Coreopolicía
[…]
“La policía no es la ley que interpela al individuo (el “¡hey! usted, allá” de Althusser) […] Es el llamado a la evidencia de que lo que hay, o más bien, de lo que no hay: “¡Circulen! No hay nada que mirar”. La policía dice que no hay nada que mirar en una calzada, nada que hacer salvo circular. Dice que el espacio de la circulación sólo es el espacio de circulación.” La policía, entonces, no necesita estar encarnada en el policía. Como concepto político-teorético, la policía es aquello que está pre-dado en la organización circulatoria de la polis como aquello que predetermina caminos, establece rutas para la circulación y adapta a ambas a un único modo de ser. En este sentido, no recluta. En vez, coreografía. Y al hacer esto la policía garantiza que mientras todos se muevan y circulen de acuerdo con una conformidad general del ser-encirculación, este movimiento producirá nada más que un simple espectáculo de su propia movilidad consensual. En este sentido, la noción de Rancière de la policía ya es una noción de coreopolicía: su principal interés es el movimiento pero su fin es promover un movimiento que, mientras se mueve, se aleja de la libertad. El propósito del coreopoliciamiento, entonces, es des-mobilizar la acción política por medio de la implementación de un tipo de movimiento que previene cualquier formación y expresión de lo político. El movimiento coreopoliciado puede ser entonces definido como cualquier movimiento incapaz de romper la interminable reproducción de una circulación de subjetividad consensual impuesta en donde ser es encajar en un patrón precoreografiado de circulación, corporealidad y pertenencia. Como Rancière explica: La esencia de la policía es ser un reparto de lo sensible caracterizado por la ausencia de vacío y de suplemento: la sociedad consiste en grupos dedicados a modos de hacer específicos, en lugares donde esas ocupaciones se ejercen, en modos de ser correspondientes a esas ocupaciones y a esos lugares. En esta adecuación de funciones, de lugares y de maneras de ser, no hay lugar para ningún vacío.
Porque la posibilidad de imaginar un movimiento hacia la libertad está obstaculizada desde el principio por una especie de empobrecimiento de la imaginación coreográfica; los movimientos sólo pueden ocurrir en los espacios preasignados “propios” para la circulación. La coreografía es introjectada como un baile policiado de consenso cotidiano.
[…] la coreopolítica requiere una redistribución y reinvención de cuerpos, afectos y sentidos mediantes los cuales uno puede aprender cómo moverse políticamente, cómo inventar, activar, buscar o experimentar con un movimiento cuyo único sentido (significado y dirección) es el ejercicio experimental de la libertad.
[…]
El texto completo se publicó en Nexos, el 6 de julio de 2016.
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Avui dimecres 18, dijous 19 i divendres 20 d’octubre a les 20h obrim portes de Brut Nature per compartir pràctiques individuals i col·lectives que s’estan generant aquests dies amb la participació de totes les persones implicades.
Avui partim d’una proposta de Vertebro, dijous provem propostes de Georgia Vardarou i Alejandra Pombo i divendres seguim amb Diana Gadish i Janet Parra. Go!
Georgia Vardarou + Diana Gadish + Julián Pacomio + Alejandra Pombo + Janet Parra + Vértebro + Nazario Díaz + Ángela López + Juan Diego Calzada + Ana Buitrago + Oscar Dasí + equip Caldera + Nyamnyam + Verónica Navas + Tristán Pérez-Martín
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