Sábado 30 de noviembre, a las 17h

¿Se puede dibujar un abrazo con el cuerpo? ¿Dejan huella los abrazos? ¿Cuántos abrazos recuerda tu cuerpo? ¿Podemos abrazar un espacio? ¿Los espacios abrazan? ¿Y si el collage fuera también una manera de tocarnos y entrelazarnos? Y un collage, ¿se puede bailar?

Os proponemos explorar la relación entre el cuerpo y el papel, imprimiendo abrazos con el cuerpo en papeles antiguos que ya no se utilizan, carteles de espectáculos que ya han pasado o en papeles que envuelven las resmas de papel. Nos moveremos con los papeles, les contaremos secretos, nos esconderemos y escucharemos sus historias y las de los abrazos que llevamos en nuestra piel. Jugaremos a hacer collages de afectos vivos que bailaremos y expandiremos por el espacio.

Una invitación a borrar los límites entre el el collage y la danza, el suelo y la mesa, las paredes y la carne.

Edad recomendada a partir de 6 años

Duración aproximada 90 min

Llevar ropa cómoda

Entradas 5€ / persona

Sábado 30 de noviembre, a las 10h

Un espacio -una mañana del sábado- para la transmisión y colectivización de la investigación con Amalia Fernández y Ana Buitrago, artista invitada en participar del proyecto NETI NETI. En este No Laboratorio se compartirá con las participantes la práctica que las artistas hayan dado forma en los días previos, para seguir investigando, profundizando y ampliando colectivamente.

La duración de la sesión irá de acuerdo con las necesidades de la misma, se propone un mínimo de 3 horas que puedan alargarse (o concentrarse) según el encuentro se vaya estableciendo.

Inscripciones y dudas en aula@lacaldera.info

Dirigido a profesionales del sector

Precio: 20€ por sesión

Descuento 20% socies APdC

*Repensando la naturaleza del No Laboratorio, que se ha convertido en un espacio donde generar conocimiento de forma compartida poniendo el cuerpo al servicio de una pregunta, hemos decidido este precio simbólico de 20€ para todos los encuentros a partir de septiembre.

Viernes 29 de noviembre, a las 20h

Apertura del encuentro de Neti Neti de Amalia Fernández con Ana Butrago que tendrá lugar a finales de novimebre. Proponen un momento de presentación pública en el que compartirán parte de la experiencia y prácticas trabajadas conjuntamente en los días previos.

Entrada gratuita con reserva

Viernes 29 de noviembre, de 11.30h a 13.30h

parar,

reparar,

desaccelerar,

Vivimos atrapados en el presente. Un presente veloz, imparable, incapaz de detenerse para observar y frenar la producción de pensamiento. Una mente-fábrica contemporánea que obstruye los órganos de percepción -ya de por sí saturados de estímulos- que nos impide bajar el ritmo, reparar en el mundo, en los demás, en nosotros mismos.

El Grup CHM Salut Mental y La Caldera os invitan a la Tercera Jornada de Salut Mental i Dansa. Un encuentro vivencial y cercano entre personas vinculadas al ámbito de la salud mental, la danza y otras manifestaciones artísticas en torno al cuerpo. Un espacio y un tiempo de cuidado donde disponer nuestros cuerpos y experiencias de forma sensible, en torno a estos temas que conviven y se encuentran de manera creativa y saludable entre estos campos o disciplinas. Con una estructura más poética que académica, comenzaremos con una pequeña dinámica inicial para prepararnos para la conversación desde el cuerpo y un estado sensible. Seguiremos con una conversación entre todas las personas asistentes para compartir inquietudes, intereses, experiencias, preguntas, sueños. Y terminaremos con un vermut para conocernos de manera informal.

Práctica de calentamiento corporal y relatoría gráfica a cargo de Iera Delp.

Entrada libre

Lunes 25 de noviembre y martes 26 de noviembre, de 16 a 20h

Taller de creación colectiva, que forma parte del HOP Festival, dirigido a mujeres jóvenes de entre 16 y 30 años, que busca explorar el papel del cuerpo femenino en las danzas urbanas a través de una experiencia creativa y colaborativa. Impartido por la reconocida coreógrafa de hip hop Ruth Prim y la compañía de teatro José y sus hermanas, las participantes trabajarán en la intersección entre danza y teatro, utilizando el movimiento, la voz y la improvisación para investigar cómo se construye la identidad de género en el espacio de la danza.

Durante dos sesiones intensivas de 4 horas cada una, se desarrollará un proceso creativo colectivo donde las participantes se apropiarán de su cuerpo y su narrativa, cuestionando estereotipos y generando nuevas formas de expresión. La segunda sesión culminará con una apertura al público, en la cual se compartirá el resultado del trabajo realizado, invitando a la reflexión sobre las dinámicas de género en la cultura urbana contemporánea.

Entrada libre con formulario

Jueves 21 de noviembre, a las 20h

Muestra del trabajo en proceso de creación de ¡Esconderse, ah esconderse! Quienes se escondan han de hacerlo muy bien, pues voy a soltar al leopardo.

Mi madre recibió por primera vez electroshocks a los 8 años y durante toda su vida ha atravesado diferentes diagnósticos y tratamientos de sufrimiento mental que ponían el foco de la cuestión, del problema, en ella. Ella y su locura. Ella como locura, como enferma, como enfermedad.

Este proyecto nace de una necesidad personal de investigar la locura como dispositivo histórico e investigar las formas de resistencia que emergen así como las diferentes estrategias que, de manera increíblemente creativa, se establecen para afrontar, escapar o transgredir la marca de la norma en sus cuerpos y así crear nuevos posibles; nace de un hartazgo de ver la locura tan estigmatizada como sublimada en el mundo del arte, despojada de la complejidad que arrastra y genera, y nace de la certeza de pensar que en un mundo distinto nuestra historia hubiese sido otra. Además, nace de la urgencia de pensar la locura y la depresión como una apuesta que hace el cuerpo por sobrevivir, por responder de la única manera que encuentra factible: la locura como grito ante la violencia.

Las preguntas, pues, que me guían para la pieza son ¿cómo identificamos y enunciamos la locura? ¿Cómo la politizamos? ¿Cuál es el rol de las instituciones? ¿Y del resto de la comunidad? Y, sobretodo, ¿Qué nuevas genealogías podemos crear juntas?

No siempre he podido abrir el proceso de investigar esta historia. Lo abro ahora porque lo necesito y porque ahora puedo.

Entrada gratuita con reserva

¿Cuáles son nuestras capacidades de escucha? ¿Qué ocurriría si la escucha desplazara a la visión como sentido hegemónico? ¿Qué revela el silencio? ¿Qué relación existe entre la escucha, el sonido y el silencio? ¿Qué espacios, qué sonidos, qué silencios y qué formas de escucha somos capaces de poner en juego?

Coses que sonen es una partitura coreográfica que  pone el foco en la sonoridad que acontece de la interrelación entre cuerpos y objetos. La relación con objetos cotidianos que aparentemente no tienen nada que ver con el hecho musical permite transitar un entre de una escucha atravesada por intuiciones, deseos y voluntades

Entradas

Sábado 16 de noviembre, a las 18h

La plataforma artística De Corpos Presentes celebra su lanzamiento como sello editorial y presenta sus primeros títulos en La Caldera, abriendo una conversación sobre las relaciones entre arte, cuerpo y pensamiento y sobre la necesidad y el deseo de hacer publicaciones desde la práctica y la investigación artística. Junto con el equipo de La Caldera, hablaremos con Sabela Mendoza, responsable y editora de De Corpos Presentes, y Javier Martín, coreógrafo y autor de materia resonante.

materia resonante reúne una selección de textos e imágenes de Javier Martín, procedentes de una extensa colección que durante más de diez años ha acompañado su investigación y práctica artística. Una selección de materiales que, al igual que su danza, proponen una aproximación híbrida y radicalmente abierta, entre poética y ensayística, al misterio que son el cuerpo y el movimiento.

Se trata de un libro nómada, compuesto de escritura e imágenes decantadas en tiempos de espera y de tránsito; entre teatros, antes o después de bailar. materia resonante discurre a través de una topología vibrante de las rugosidades y tensiones de la carne, ofreciendo la parte reversible de su memoria. Una poética hecha de tejidos, pulsiones, sombra, carbón, humo, tinta, agua, hueso… y todas esas materias que los cuerpos conocen: presencias y ausencias simultáneas que recuerdan otro cotidiano posible. Bailar es asumir ese equilibrio cambiante. Una idea radical contada con gestos, el animal que sale al paso.

Sobre el proyecto editorial

materia resonante, de Javier Martín, y ani(a)mal. una otra poética por venir, de Ania González, inauguran el catálogo de De Corpos Presentes, con dirección editorial de Sabela Mendoza y diseño de María Peinado. Estos dos libros son ejemplo de un nuevo proyecto editorial que busca “publicar libros con cuerpo y voz propias, lecturas que provoquen movimientos; obras que, desde la investigación y la práctica artística, aporten visiones singulares sobre el mundo que nos rodea”.

Poesía, pensamiento, ensayo, cuaderno, obra visual… Estos libros son dos propuestas tan claras como resistentes a ser clasificadas, por su naturaleza múltiple, como lo son sus autores: Javier Martín como coreógrafo y bailarín, Ania González como abogada y crítica cultural. Textos seleccionados a partir de años de escritura que, desde lugares y poéticas diversas, convocan e invitan a una crítica despierta, a una alegría del ser en el tiempo. Leerlos es entregarse a la celebración de la tarea insistente de crear otros mundos. Como una suerte de ejercicio vital, afectivo y crítico. Nos hablan de la intimidad de lo común, de la memoria consciente y del poder del compromiso con un hacer. Los libros, que se podrán adquirir en la presentación, también están disponibles a través de la página web de De Corpos Presentes y en librerías y tiendas especializadas.

Sobre De Corpos Presentes

De Corpos Presentes es una plataforma de edición, mediación y producción para las artes performativas contemporáneas, fundada en 2018 en Galicia por Sabela Mendoza. Trabajamos en la intersección entre arte, cuerpo y pensamiento para situar la cultura en el centro de las vidas.

Entrada gratuita

Jueves 14 de noviembre, a las 20h

Muestra del trabajo en proceso de creación Cher. Un proyecto performativo, sonoro y estético en forma de solo de danza que, acompañado de espacios sonoros, pretende explorar las nociones de afinación y distorsión. Busca examinar los vínculos entre el cuerpo y su transformación, la imagen y sus límites éticos y estéticos, poniendo en fricción paradigmas de la imagen corporal y los cuerpos desafinados (por la edad, la disidencia o su propia transcorporeidad).

¿Será en este movimiento tembloroso, desviado, maltrecho, desplazado e infinitamente distorsionado donde existe la vida?

Cher, un solo de Juan Carlos Lérida, es la búsqueda de un autotune para el cuerpo desafinado. Un espectáculo de variedades que extrae petróleo del suelo para incendiar el teatro y poder ver el futuro.

Dirección e interpretación: Juan Carlos Lérida / Dramaturgia: Gonzalo Gómez / Música: François Ceccaldi / Iluminación: Marc Lleixa / Diseño artístico y vestuario: Eugenia Gusmerini, collages #latijerayelpapel / Producción: Danilo Pioli – Asociación Flamenco Empírico

Coproducción: Mercat dels Flors, Fira Mediterrània, Asociación Flamenco Empírico / Con la colaboración de: La Caldera (Barcelona); Beca Barcelona Crea 2024 del Ayuntamiento de Barcelona, El Canal, Centro de creación de artes escénicas de Salt (Girona); EiMa (Mallorca); Espai La Granja (Valencia); OSIC Generalitat de Catalunya / Agradecimientos: Sofía Asencio, Jorge Dutor, Samuel Letellier.

Entrada gratuita con reserva