Entrevista con Chrysa Parkinson que estuvo en marzo del 2019 en La Caldera para compartir su pràctica artística en una Sporá; y que ahora os compartimos dentro de SPORÁDES, una serie de conversaciones que estamos teniendo con los creadores que pasan por Sporá Prógrama.

Chrysa Parkinson propuso en su momento Front, Facing and Dis/orientation(frente, afrontar y des/orientar):

Propongo partituras basadas tanto en el lenguaje como en el movimiento. El taller se vertebra alrededor de la cuestión de la autoría de la experiencia. En vez de considerar al autor como propietario (o controlador) de las acciones, roles y materiales, ¿cómo podemos incorporar el equívoco y la desorientación para que apoyen la autoría del performer? ¿Cómo el artista que actúa activa, se implica, formula, reformula y juega con la manera en que estos se producen? ¿Cómo se entienden? ¿Y respecto al frente? Dónde está. Cómo llegó allí. Qué hace.

Chrysa Parkinson es bailarina, pedagoga y profesora de danza, entre otras escuelas, imparte anualmente en P.A.R.T.S. y es actualmente la directora del Máster en Nuevas Prácticas Performativas en DOCH/Uniarts a Estocolmo. Actúa y da clases a nivel internacional des del 1985.

Ha trabajado con gran diversidad de artistas como Tere O’Connor Dance, Thomas Hauert y David Zambrano en Norte-América, y más tarde en Europa con Boris Charmatz, Rosas/Anne Teresa De Keersmaeker, Jonathan Burrows, Mette Ingvartsen, Phillip Gehmacher, Eszter Salomon, John Jasperse, Deborah Hay, Meg Stuart. Su investigación artística se basa en la autoría de la experiencia del performer o interprete. Sus escritos, películas y entrevistas han sido publicadas y distribuidas a nivel internacional.

Vídeo de Tristán Pérez-Martín

La última entrevista de SPORÁDES del 2018 la tuvimos con Mónica Valenciano que estuvo con nosotras compartiendo herramientas y metodologías de su trabajo actual, en el contexto de Sporá Prógrama.

Mónica Valenciano propuso un encuentro llamado El cuerpo como lugar de aparición, un espacio sobre lenguaje del cuerpo en sus posibilidades de investigación, creación y composición; y que partia del siguiente punto:

DANZA Y CORPOGRAFIA: del estado de presencia al cuerpo orquestal.

Trabajaremos esencialmente a partir de escrituras del cuerpo, desde la observación de la gramática y acústica del movimiento hacia el encuentro orgánico de la propia voz. A partir de herramientas dadas y segregadas en el laboratorio, abordaremos la práctica de la composición, desde la construcción de un Inventario de materiales, a la puesta en juego de diferentes secuencias y corpografías, en relación al funcionamiento del tejido espacial. Experimentando la composición a través del manejo de operaciones y aplicaciones técnicas: relaciones espaciales, dinámicas, combinatoria y situaciones y sus posibles lecturas.

Mónica Valenciano

Bailo… como quien escava en el cuerpo, desobstaculizando, abriendo nuevos circuitos posibles que me permitan acceder a su voz… la voz del cuerpo escondido en el cuerpo que baila, me muevo al encuentro de sus posibilidades acústicas, a través de la respiración del movimiento, el cuerpo desplegable, polifónico, dilatando el contacto entre la piel y el espacio, asisto al descubrimiento de texturas, tonalidades, calidades… que emergen en un proceso de revelado desde la práctica cotidiana al suceder en la escucha del cuerpo, como instrumento musical, o… lugar de resonancias.

Continuó explorando en la escritura del movimiento, en la formulación de un lenguaje que no trata de explicar nada, sino de implicar… convocando el encuentro. Desde la capacidad de percepción del instante, hallar ese estado de presencia en el espectador. Aspiro a la posibilidad de habitar cualquier espacio, a colaborar con el acto de aparición. Así, construir, segregar el tejido de un espacio para que algo aparezca, es casi el movimiento fundamental. Aprendo en cada danza a desaparecer mejor.

En este viaje he transitado por diferentes estaciones, que han dado lugar a piezas, entre otras: La serie de los Disparates(inspirada en los grabados de Goya); Un Pescador con subtítulos; Impregnaciones en La Srta. Nieve y Guitarra y Borrado En-Canto. Trabajos en vídeo: Danza de Ezpada en colaboración con Pedro G. Romero; C.A.D.U.D. en colaboración con Javier Corcovado. Trabajos en proceso: el documental La voz del cuerpo, con Marta Blanco; He venido a leer la noche, con Manuel Fernández-Valdés; Imprenta Acústica (producida por Naves Matadero y L’Animal a L’esquena); Mnemosina, en colaboración con Patricia Caballero (producida por La Poderosa; Festival Salmon – Mercat de les Flors; Espacio Silvestre; Graner). Continúo en una línea de investigación en colaboración con El Bailadero, así como a través de Talleres y Laboratorios.

Videos de Tristán Pérez-Martín

Entrevista con Paz Rojo que estuvo en octubre del 2018 en La Caldera para compartir su pràctica en una Sporá y que ahora os compartimos dentro de este espacio que hemos llamado SPORÁDES, donde podréis encontrar las conversaciones tan interessantes que estamos teniendo con los creadores que pasan por Sporá Prógrama.

Paz Rojo propuso, dentro de este marco, La escena desprovista, una Sporá a partir de su de trabajo:

Actualmente estoy desarrollando un investigación en torno a la danza desde la óptica de lo que denominado «plano de percepción destituyente». El término «destitución» está asociado con la puesta en crisis y la pérdida de sentido, pero también con la posibilidad de contemplar lo aún-no producido. ¿Cómo comprometerse con lo que todavía no es? Hay un aspecto errante de la materialidad a través del cual la danza no estaría obligada a perseguir un futuro, sino que habría de ser creada en el lugar exacto donde ya está. Danzando sobre un plano de percepción destituyente practicaremos lo que está practicando, produciendo efectos de realidad o una especie de literalidad en la que parece que no sucede más que lo que está sucediendo. Se trata de caer (literalmente) en una suerte de «estado de danza»: Neutralizar la corporalidad normativa (de la técnica, la clase, el taller o la performance) para dar paso a otra cosa.

Paz Rojo (1974, Madrid). Coreógrafa, bailarina e investigadora. Desarrolla su actividad en el cruze entre las prácticas artísticas, la coreografía y la filosofía; investigando la autonomía de la danza dentro de la producción de valor capitalista. Graduada en creación coreográfica por la School for New Dance Development, Amsterdam (1996-2000). Actualmente realiza un proyecto de doctorado en la Stockholm University of the Arts, Estocolmo, Suecia llamado The decline of choreography and its movement: the subaltern pathway (el ocaso de la coreografía y su movimiento: una vía subalterna). Investigación con una amplia trayectoria y vinculada a diversas instituciones, contextos auto-organizados, marcos de exhibición, programas educativos e iniciativas independientes de Europa e Iberoamérica.

A lo largo de este recorrido, ha tenido diferentes manifestaciones como los solos de danza Lo que sea moviéndose así (2011) y EX POSICION UNIVERSAL (democracy is a psycho-kinetic training) (2012); los experimentos escénicos colectivos Acción Inaugural (2011); YES WE CANNOT, una pre-formance en la era de la con-fusión (2012); The Gerries by Gerry (2012); los ensayos audio-visuales: I don’t like community in the same way I don’t like contact-improvisation (2013); DANCISMO (2014) y la performance ECLIPSE:MUNDO (2018). También ha sido Comisaria del Festival ¿Qué puede un cuerpo?’ (La Casa Encendida, Madrid 2014-2015), así como iniciadora y facilitadora de los contextos de investigación colectivos: ASSIM NÃO, PERO ¿CÓMO? (LOTE, Sao Paulo, 2017); [CAMPO # 1] coreografiar la disidencia (Teatro Pradillo, Madrid 2014); ¿y si dejamos de ser (artistas)? (La Casa Encendida, Madrid 2013); a piece…together? (Barcelona, Sao Paulo, Viena 2010-2011); y el laboratorio itinerante Coreografía: un problema a practicar (Madrid, Barcelona, Sao Paulo, Viena, Amsterdam, Estambul, Bruselas, Moscú, Estocolmo y Ciudad de México). En los últimos años ha trabajado como intérprete y colaboradora con otros/as artistas como Norberto Llopis (The Capitalist 2016-17), Ivanna Muller (Notes 2016-17), Diego Gil e Igor Dobricic (The half 2011).

Video de Tristán-Pérez Martín

Amalia Fernández y Juan Domínguez estuvieron en La Caldera a finales de julio del 2018 con una doble propuesta para Sporá Prógrama. En esta entrevista nos comparten que ha supuesto esta experiencia para ellos, especialmente en referencia a su trabajo actual.

Yo y Nosotr@s (Vosotr@s y Ell@s) és el título de la Sporá para la que,  juntos y por separado, propusieron un laboratorio intensivo de 5 días, para celebrar el doce aniversario de su hermanamiento en el trabajo y en la amistad.

Bienvenid@s. Uníos. Dejad todo y seguidnos…quizás sea divertido. Provechoso. Inspirador.

Amalia Fernández: Vivo y trabajo en Madrid desde hace 28 años. Formación clásica (ballet) como casi todas las personas de mi generación que pasaron su periodo estudiantil en España. Mi trayectoria profesional ha ido de la interpretación (como miembro de la Cía. El Bailadero-Mónica Valenciano, durante 10 años) a la creación independiente a partir del 2005. En esta fase,  he creado piezas en solitario (Matrioshka, Kratimosha, En construcción 1 y 2, El resistente y delicado hilo musical, etc) y en colaboración con otros artistas (Shichimi togarashi con Juan Domínguez, Perrita china con Nilo Gallego, Bailarina II con Sonia Gómez, etc). También he participado en procesos de otros artistas, como intérprete, coach, coreógrafa, colaboradora puntual…

Actualmente trabajo en EXPOGRAFIA, proyecto sobre la exposición y los elementos que la componen (el objeto, el sujeto y la visión misma), y sobre los dispositivos teatrales y museísticos y como esto influye en las normas inconscientes, las formas de ver, el tiempo… Esta obra se estrenará en Enero del 2019. Colabora conmigo en esta investigación Anto Rodríguez. Estamos muy entretenidos…

Otra parte importante de mi trabajo está relacionado con la docencia en diversos contextos académicos y extraacadémicos, con el apoyo de instituciones públicas o privadas. En este sentido, uno de los proyectos más bonitos, ha sido Ser o no ser un cuerpo, en colaboración con Santiago Alba Rico,  y la colaboración intermitente con el MPECV. Canto en un coro desde el 2004, lo cual ha influido mucho en mis piezas de los últimos años. También soy profesora de yoga Iyengar, y esta relación desde hace 23 años con el yoga, ha contaminado mi visión del las practicas artísticas y su metodología de transmisión. Me interesan mucho los procesos colectivos de estudio y creación de obra.

Juan Domínguez es un payaso conceptual, cowboy mágico, poeta modelo y curador del placer dentro de las artes escénicas, danza y teatro y la performance. Reside y trabaja entre las ciudades de Madrid, Berlín y Bruselas. Su trabajo explora la relación entre los diferentes códigos y aboga por la completa disolución entre la ficción y la realidad, utilizando la una para producir la otra y viceversa. Algunas de sus obras son: Todos los bueno espías tiene mi edad (2002). Shichimi Togarashi en colaboración con Amalia Fernández (2006), blue (2009), Ya llegan los personajes en colaboración con Los Torreznos (2011), El Triunfo de la Libertad (2014) en colaboración con La Ribot y Juan Loriente, Clean Room temporadas piloto, 1, 2, y 3. (2010-2016). Entre lo que ya no está y lo que todavía no está (2016). Avant-Garten en colaboración con Arantxa Martínez (2017). En los últimos 14 años ha comisariado diversos festivales y ciclos. Fue director artístico del Festival In-Presentable / La Casa Encendida (2003-12), co-diseñador de Living Room Festival (2010-17) y co-curador de Picnic Sessions en C2M-Madrid (2013-15) entre otros.

Video de Tristán Pérez-Martín

Entrevista con Vera Mantero dentro del marco de SPORÁDES, un espacio para compartir conversaciones que estamos teniendo con los creadores que passan por Sporá Prógrama i que nos comparten su experiència en La Caldera en relación a su pràctica.

Vera Mantera propuso una Sporá en julio de 2018 bajo el nombre de El cuerpo pensante y que propinia este punto de partida:

La relajación, el uso de la voz, la escritura, la respiración y la asociación libre son algunos de los medios que usaremos para llegar a movimientos, acciones, estructuras y deseos de composición que ya se encuentran en nosotros. Exploraremos algunas de estas herramientas separadamente para incorporarlas posteriormente en improvisaciones más largas y complejas, incluso en procesos de composición. También serán importantes los estados particulares de consciencia, la atención a señales exteriores e interiores (awareness), el uso del espacio, objetos y materiales. Ironía y manos vacías nos llevarán todavía más lejos.

Formada en danza clásica, la bailarina y coreógrafa Vera Mantero es considerada uno de los nombres más destacados de la Nova Dança Portuguesa. Empezó a crear sus propias coreografías en 1987 y, desde entonces, ha presentado sus creaciones, una personal combinación de danza y performance, por toda Europa, por Argentina, Uruguai, Brasil, Canadà y los EUA, además de países asiáticos como Singapur o Corea del Sud.

Video de Trístan Pére-Martín

Primera entrevista de SPORÁDES con Salva Sanchís que participó en Sporá Prógrama en junio de 2018 y que proponía para este encuentro:

Aprovechando la invitación de La Caldera, dedicaremos 5 días a repasar las ideas básicas de diferentes piezas de mi repertorio. Como si fuéramos capaces de hacer renacer animales extinguidos a partir de trozos de ADN, recuperaremos propuestas de movimiento e ideas centrales de varios trabajos para regenerar a través de procesos prácticos y condensados. Los resultados serán posiblemente mutaciones más o menos monstruosas de los originales, al fin y al cabo, los artistas somos más bien científicos locos que no arqueólogos disciplinados …

Salva Sanchis es bailarín, coreógrafo y pedagogo que vive cerca de Barcelona. En 1998 se graduó con la primera generación de P.A.R.T.S. y ha estado enseñando y produciendo piezas de danza desde entonces. Ha colaborado con los coreógrafos Marco Vanrunxt y Anne Teresa de Keersmaeker en varias ocasiones. Sus dos últimas creaciones se han podido ver recientemente en Barcelona dentro de la programación del Mercat de les Flors: «Radical Light» (2016) y «A Love Supreme» (2005/2017), esta última en colaboración con Anne Teresa de Keersmaeker. A partir de 2017, Salva ha detenido indefinidamente su actividad coreográfica para centrarse en el estudio y la enseñanza.

Video de Tristán Pérez-Martín