La Caldera

Falsos Amigos es un  proyecto de co-creación de Miguel Pereira con el coreógrafo catalán Guillem Mont de Palol. Partiendo del concepto “falsos amigos”, palabras con grafia o pronunciación parecidas pero que posseen significados a veces totalmente diferentes, Miguel y Guillem intentan construir una relación de amistad semántica falsa, posicionándose en un espacio de contraste entre lo que hay de semejante y lo que hay de diferente entre ellos y la propia realidad, creando un discurso absurdo, delirante y divertido a través de las palabras, los gestos y los objetos.

Miguel y Guillem se encuentran por primera vez dentro del proyecto CRUZADOS de La Poderosa en 2018, un proyecto que propone  abrir canales de comunicación, contaminarse los unos a los otros, mezclarse, provocar terceros inesperados, enriquecer relaciones, intercambiar conocimiento,  mirar las cosas desde la diferencia, y sugerir otra velocidad de los acontecimientos que se rija menos por las leyes del mercado y más por las necesidades del propio proceso en los encuentros. A partir de ahí, Miguel y Guillem siguen trabajando en varios contextos como el Festival Salmon 2020, el Festival Citemor (Portugal) y el espacio O Rumo do Fumo en Lisboa.

El estreno ocurrirá en 2021, en el Teatro das Figuras, en Faro, y en Corpografías/La Caldera, en Barcelona.

Falsos Amigos marca el retorno de Miguel Pereira a las co-creaciones, después de “Wilde” (Miguel Pereira con mala voadora) y “Antonio e Miguel” (con Antonio Tagliarini)

GUILLEM MONT DE PALOL se graduó en la School for New Dance Development (Amsterdam) en 2006. Desde entonces ha estado trabajando activamente en la escena, como intérprete y creador, tanto nacional como internacionalmente. Desde el 2008 colabora con la que se ha convertido ya en su pareja artística: Jorge Dutor. Juntos han creado UUUHHH, YO FUI UN HOMBRE LOBO ADOLESCENTE INVENTANDO HORRORES (2009), Y POR QUÉ JOHN CAGE? (2011), #LOSMICRÓFONOS (2013), GRAND APPLAUSE (2016). LO PEQUEÑO y LO MÍNIMO (2019) ha sido su primera colaboración con Cris Blanco. Ha trabajado también para otros coreógrafos como Xavier Le Roy, Mette Ingvartsen, Frederic Gies, Vincent Dunoyer y Andrea Bozic.

MIGUEL PEREIRA estudió en La Escuela Nacional de Danza Conservatorio, en Lisboa. Fué becario en París (Théâtre Contemporain de la Danse) y en Nueva York con una beca del Ministerio de Cultura y en Amsterdam. Como intérprete ha trabajado, entre otros, con Filipa Francisco, Francisco Camacho y Vera Mantero. Como creador destacan sus trabajos: Antonio Miguel, con el que recibí el Premio Revelación José Ribeiro da Fonte del Ministerio de Cultura y una mención honorífica del premio Acarte / Maria Madalena Azeredo Perdigão (2000); Notas para un espectáculo invisible (2001); Corpo (2005); Karima meets Lisboa meets Miguel meets Cairo, una colaboración con la coreógrafa egipcia Karima Mansour (2006); Doo (2008); Antonio Miguel, una nueva colaboración con Antonio Tagliarini (2010), WILDE (2013), una colaboración con La Mala vohadora; Repertorio para Sillas, Figurines y Figurantes (2015), para el Ballet Contemporáneo do Norte; y más recientemente Pieza para Negocio y Pieza feliz (2017). Sus trabajos han sido presentados en toda Europa, Brasil, Uruguay y Chile, y es profesor invitado en diferentes estructuras nacionales e internacionales.

Esta propuesta se presenta dentro del cicle de Corpografies #6 que ofrece La Caldera durante el mes de mayo.

+ info y entradas aquí.

Mi nombre es Lara Brown, soy artista, enfocada en el ámbito de las Artes Vivas y la Performance. Trabajo a partir del movimiento, la idea de cuerpo y la movilización de los conceptos a partir de las acciones. Trato el cuerpo y la transformación de este como soporte artístico y generador de pensamiento. Estudié en un lugar conocido y después estudié sola. Y después lo olvidé y después regresé. Y cuando regresé comencé a trabajar sola aunque siempre acompañada al final. Me busco cualquier sitio para poder moverme, y pensar así, y tomar apuntes. Los apuntes a veces se aparecen como revelaciones, que acompañados de dibujos me ayudan a contar las cosas que se me pasan por la cabeza. Y a recordármelas. Y a veces con esa información como eje imagino, preparo y realizo piezas enteras de mínimo 40 minutos, y a veces gestos más fugaces y performativos. También me gusta moverme en sitios donde les gusta que allí me mueva, como en La Caldera, o en La Poderosa, una vez en Leal Lav, otra en L`Estruch, este año será en Graner, y en un garaje viejo de mi padre que ahora me presta y que he acomodado muy bien. He bailado, performeado, colaborado con varios artistas y en lugares como museos, centros coreográficos, el monte, teatros nacionales, festivales, salas pequeñas, galerías y plazas, todas ellas muy importantes.

SER DEVENIR todo el rato.

Hace un tiempo comencé a trabajar sola. Había empezado, después de la escuela, con la Compañía Opcional y cuando esta se trasladó a México, o la parte más activa de esta, y yo no, pensé que era el momento de hacer las cosas por mi cuenta o decidir no hacer nada, o decidir hacer sólo cosas para los demás. Aunque antes de empezar con eso, pasé un año entero en una cafetería-pizzería muy moderna y muy bonita en Malasaña donde podías llegar a pensar, después de tantas horas allí metida, que no necesitabas más en la vida que pillarte unas Vans cada 2 meses, tener una habitación muy grande en ese mismo barrio, y conocer a todas las caras guapas que por allí se movían y tener un trato de confianza con las otras caras guapas que como yo pasaban un montón de horas atendiendo las consumiciones de las primeras caras guapas en algún lugar aparentemente agradable de ese mismo área.

Después de eso, de ese destierro, y de algunos detalles más, detalles anecdóticos pero que te dejan claro que muchas de tus decisiones las operas a partir de ellos, después de todo eso, comencé a trabajar sola.

Hice una pieza, que se llamaba A Laura le gusta Bailar, con una amiga que se llamaba Laura, y a la que le gustaba mucho bailar pero que en aquel momento encontraba un montón de excusas para no dedicarse a ello, aunque sí dedicaba mucho tiempo y espíritu en ir a clases de baile, algo que a mi me llamaba tanto la atención que entre su relación con la danza y la mía, me dio para hacer toda una pieza llena de preguntas acerca de qué es bailar, para qué y para quién bailamos.

La pieza empezaba así, yo decía mientras Laura seguía una coreografía de calentamiento: – A Laura le gusta bailar, a mi no. A mi me gusta más ver películas.

Hacer esto se me ocurrió unos meses después de dejar de trabajar en la cafetería-pizzería, donde había trabajado con Laura.

Para llevar a cabo esa idea me monté un linóleo en un garaje que me prestó mi padre, y ahí pasaba horas por la noche, sin saber ni siquiera qué suponía la palabra práctica, sin saber si se utilizaba o no. Me movía y lo apuntaba todo en pizarras. Por el día trabajaba como secretaria en la Autoescuela que mi padre tiene pegada a ese garaje.

Después de terminar esa pieza, y de presentarla en el Espacio Tangente con gran entusiasmo, y de presentarla en un sitio en Bilbao que no recuerdo el nombre, no la volvimos a presentar nunca más.

Han pasado unos seis años. Es como si hubiesen pasado 18. Después de seis años, he vuelto al garaje, con el linóleo y con un montón de materiales que ahora tengo ubicados en un vocabulario que se ha ido haciendo con el tiempo y sobre todo con la práctica, con insistir en practicar, en practicar algo que en un principio no sabía ni lo que era, y ahora, pues a veces tampoco con certeza, sino que se aparece, se aparece después de echarle unas buenas horas ahí colgada. Con el cuerpo, el cuerpo y yo. El cuerpo y la cabeza. El cuerpo y el espacio donde esté apoyado el cuerpo, El espacio que lo rodea. La temperatura. Una parte del cuerpo con otra parte del cuerpo. Un material de ese cuerpo con otro material distinto de ese cuerpo. Insistiendo en algo. En un hacer. En el mismo hacer. Y en ese hacer lanzar preguntas y en ese hacer encontrar posibilidades o posibles respuestas.

Como El suelo amante, que apareció hace seis años en el linóleo del garaje, y que sigue presente en esa cesta de frases que me sirven para comenzar a hacer desde algún lugar. O tener un puerto al que llegar haciendo. Este es el cartel que hice para A Laura le gusta bailar. 2015

En estas corpografías de La Caldera me gustaría compartiros estas frases, lo que contienen. Contaros desde dónde y hasta dónde alcanzan. Y cómo se despliegan en una pieza entera como lo es Ser Devenir que presento el jueves y el sábado, y en muchas otras formas que se escapan de la temporalidad habitual de la escena. Y que entran por otros lados también.

Como lo son los dibujos, o las prácticas disimuladas, que no necesitan de linóleo, o las ideas que disparan nociones enormes de las cosas, o la mística que se filtra de repente por las prácticas, o los enlaces que aparecen con dibujos animados, o las palabras que sirven para nombrar más cosas de las que pensamos.

Y también me gustaría preguntaros si a vosotros os pasa.

Y si os pasa, cómo os pasa, si son dibujos, o son paseos o en qué convertís el pensamiento. Cómo lo revolvéis, lo amasáis, lo alumbráis.

Quizás el título de este encuentro del viernes es una pregunta con exclamaciones cómo se hacen las cosas!!!

Una pregunta para hacernos y escucharnos, y en forma de exclamación, por la sorpresa que te encuentras cuando después de un buen tiempo en ese hacer insistiendo te das cuenta del camino y los cuerpos distintos que recorre cada palabra, cada movimiento y cada idea.

PRÁCTICA/EPISODIO: Las manos por sí mismas.

Práctica: Los Tutoriales.

En un principio lo llamé Los Tutoriales, ahora han ido reformulándose hacia las Prácticas disimuladas. Cuando terminó la última residencia de Ser Devenir, que decidí que era la última, en La Caldera fue, en 2019. Cuando terminé ahí decidí que todo lo que había acumulado estaba bien ordenarlo y plantear una secuencia de movimiento que quedase empacada en una pieza de 45 minutos, que mostraría por ahí, me quedé tan contenta, tenía tantos materiales, tantos temas y tantas ideas con las que iniciar una conversación a partir de esa secuencia que sólo quería compartirla y hacer nuevos amigos a partir de eso. Entonces pensé: ¿Y si esto no lo programa nunca nadie? ¿Si se queda en una de esas piezas que se enseñan una vez o dos y nunca más? Entonces se me ocurrió que si les daba otro formato a esas ideas, igual se amplificaban, o al menos podía darles más vidas que las que tiene una pieza. Además, consideraba que la secuencia-pieza me había quedado un poquito intensa y quería probar a aligerar la cosa, a ver cómo respondía.

*Al final estos tutoriales sólo los enseñé una vez, a unas 10 personas, (en un Brut, en La Caldera) nunca los compartí en redes.

**Son Tutoriales Pre-Covid. ***Han servido para dar paso a las prácticas disimuladas. Intro. Capítulo 1 Capítulo 2

Esta propuesta se presenta dentro del cicle de Corpografies #6 que ofrece La Caldera durante el mes de mayo.

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Vuelve el ciclo Corpografies, una línea de programación de La Caldera centrada en las escrituras corporales y narrativas de la presencia, la capacidad del cuerpo para articular un discurso sensible, donde el cuerpo es texto y el pensamiento es acción.

Cuerpos que prueban cosas.
Cuerpos que cantan cosas.
Cuerpos que son cosas. Cuerpos que son Casios.
Cosas que son plantas que bailan entre las fisuras del cemento.
Cuerpos que debutan.
Cuerpos que no paran de hablar.
Cuerpos que hablan otras lenguas.
Cuerpos que no tienen lengua, pero que hablan muy claro.
Cuerpos que se desbordan por encima de los límites de su piel.
Cuerpos que son texto.

Corpografies #6 es una programación pensada para visibilizar proyectos de artistas que hemos acogido en residencia y que hemos acompañado durante su proceso de creación, en el momento en el que necesitan encontrarse con la mirada del público como parte de este acompañamiento.

Este año especialmente difícil para encontrar espacios de presentación, apostamos por abrir dos momentos de Corpografies, con un encuentro ahora en mayo y otro en octubre.

Estamos muy contentas de poder compartir estas propuestas que se han sudado en las salas de La Caldera y que han generado una programación que nos parece muy interesante, con trabajos muy diversos y potentes, que pocas veces tenemos la oportunidad de ver en Barcelona.

6–8MAYO 2021

‘Ser Devenir’ de LARA BROWN

14–15MAYO 2021

‘Falsos Amigos’ de GUILLEM MONT DE PALOL y MIGUEL PEREIRA

21–22 MAYO 2021

‘Debut’ de ROSA ROMERO

22–29 MAYO 2021

‘Botanografías Callejeras, Paseando’ d’ITXASO CORRAL

29–30MAYO 2021

‘Carne de canción’ de LAILA TAFUR

Más información i entradas en la web de La Caldera.