Taller ‘Concrete Matter’ para madres e hijes con Los Detectives

Taller ‘Concrete Matter’ para madres e hijes (de todas las edades a partir de 16 años), del miércoles 20 al viernes 22 de julio, de 16 a 20h

Lo que planteamos en este taller es por un lado poder abrir y compartir la investigación que hemos estado desarrollando durante este último año tanto a nivel somático como teórico pero también poder nutrirnos de las experiencias de las participantes. En este sentido, el proceso y los frutos serán recíprocos puesto que lo que planteamos es que el taller sea un espacio que se nutre de ambas experiencias.

El taller plantea un marco en el que podamos explorar desde el cuerpo, el tacto, la mirada, el sonido, y lo que se dispara en este encuentro generacional entre hijas y madres.

Desarrollaremos diversas prácticas para explorar la búsqueda y la transmisión del contacto dentro del universo materno filial.  Nuestro objetivo es generar un nuevo espacio donde tejer nuevos vínculos desde otro lugar entre las diferentes generaciones, pasando por el universo lúdico y escénico. Exploraremos prácticas performáticas de artistas femeninas de los años 70, bailaremos a través del contacto, exploraremos el sonido y desarrollaremos prácticas que establecen una comunicación desde otro lugar..

Las prácticas abordarán diferentes dinámicas que implican el movimiento, la voz, la palabra y la música y que nos hablan de cómo  se vive el tacto y el contacto entre dos cuerpos que han sido uno.

Destaparemos entre todas qué entendemos por placer, realización, proyección y nos inventaremos maneras de transmisión de estos conceptos; tratando de redefinir su herencia y genealogía. Del mismo modo, reflexionaremos sobre las connotaciones culturales que tienen estos conceptos en lo referente al género y al contexto histórico y social tanto de nuestras madres como nuestro. Otro objetivo del proyecto se centra en la cuestión del peso de la mirada del afuera en relación al género. Investigaremos nuevas perspectivas liberadoras para reapropiarnos de esta mirada y trataremos de reescribir de nuevo nuestra relación a partir del deseo.

LOS DETECTIVES nace como un colectivo a partir del encuentro entre cuatro trabajadoras de las artes escénicas: Mariona Naudin, María García Vera, Marina Colomina y Laia Cabrera. A partir de este primer encuentro, las cuatro intérpretes deciden crear su primera pieza, Kopfkino y deciden continuar trabajando conjuntamente. Sus proyectos surgen de la colaboración y de un laboratorio con normas propias que fomentan constantemente el intercambio de los roles entre las intérpretes, y del que nace un estilo de escritura orgánica y fresca. El resultado podría definirse como una «coreografía teatral» o «una danza dramaturgizada», aunque realmente lo más importante es  lo que se produce en una escena esencialmente viva.

Dirigido a madres e hijas / hijos, a partir de 16 años
Taller gratuito con inscripción previa en info@lacaldera.info
Més info al web

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CCC#58_Adrián Vega

Miérocles 13 de julio, a las 20h, Adrán Vega propone una muestra de su trabajo en proceso Los Lunares del Puma.

Los Lunares del Puma es un Videoblog performativo que genera una experiencia voyeur donde podemos entrar a la sala de ensayo de un artista. Los lunares del puma es el proceso de escucharse a sí mismo, de escuchar su sonido, de entender la interculturalidad, el patrimonio corpóreo y sonoro que se ha generado en él gracias al encuentro con la danza.

Durante esta la residencia me gustaría profundizar en el conflicto entre compás y ritmo. Estudiar la textura del cuerpo partiendo de la sonoridad de espacio. Me gustaría seguir visitando el patrimonio corpóreo que he ido acumulando en los últimos años, y revisar los posibles formatos de este videoblog performativo.

Adrián Vega propone dos Cápsulas de Creación en Crudo, esta el dia 13 de julio y otra el 27 de julio.

Cáspsulas de Creación en Crudo son momentos de encuentro con los creadores residentes en el centro, pensados para compartir de mane
ra confortable y distendida su práctica artística, el estado actual de sus proyectos, las materias y cuestiones que aparecen y nutren su trabajo.

ADRIÁN VEGA es coreógrafo graduado en el Institut del Teatre, profesor invitado en el conservatorio profesional de danza de Barcelona y se considera un artista post Hip Hop que trabaja desde la danza, su interés y que hacer coreográfico reside en la hibridación y especulación de los lenguajes del movimiento.

En este espacio es donde se siente más cómodo para generar patrones de improvisación y composición instantánea que ha recopilado de las danzas urbanas, la danza contemporánea y el flamenco.

Su trabajo se centra en la relación que tenemos con el suelo, la inversión del cuerpo, la belleza de los efectos visuales y la exploración del sonido.

Entrada gratuita con reserva en la web

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‘Castells a l’aire’ de Raquel Gualtero y Raquel Klein | Creació i Museus

Sábado 9 de julio, a las 20.45h
en el Castell de Montjuïc

El dúo formado por Raquel Gualtero y Raquel Klein sigue, con Castells a l’aire, el proceso de búsqueda iniciado con La rebelión de las aburridas. En el Castillo de Montjuïc llevarán a cabo un nuevo proyecto de investigación que parte de la idea de la mirada y de sus múltiples focales, del castillo como elemento de vigilancia, control, atalaya y mirador y su relación con la ciudad. La magnitud del castillo, sus distancias y proporciones serán el escenario de una pieza donde el cuerpo y la mirada dialogan para sacudir y hacer vibrar lo inamovible.

RAQUEL KLEIN es creadora, docente e intérprete.  Graduada en Coreografía e Interpretación en l’Institut del Teatre de Barcelona y en Diseño de Interiores por la ESDAP. Cómo creadora su primera obra Wu Wei, ha sido presentada en la Programación del Mercat de les Flors 2019-2020, en el Teatre Principal de Palma 2020 y dentro del Festival de la Quinzena Metropolitana de Dansa en la Caldera 2018 con el apoyo de los Teatros del Canal, EiMa y El Graner Centre de Creació. Su última pieza de solo 1,28, investigación alrededor de la obra Wu Wei, fué ganadora de l’ArtJove 2017 y de MM&I – Certamen Coreográfico de Madrid. Actualmente, residente en Graner y EiMa con el proyecto de investigación Reflex One  y en La Caldera con La Rebelión de las aburridas en fase de investigación con Raquel Gualtero.

RAQUEL GUALTERO se graduó en danza contemporánea en la escuela Hoogeschool voor de Kunstenen – Theater School / Higher School of Arts en Amsterdam en 2005. Un año después recibió la prestigiosa beca danceWEB parte del festival ImpulsTanz en Viena, ese año liderado por Mathilde Monnier y Loïc Touzé. Como bailarina ha trabajado internacionalmente en compañías como Scottish Dance Theater (Escocia), Compagnia Zappala (Italia), Fabulous Beast Dance Theater (Inglaterra), Romeo Castellucci (Italia), Compagnia Deja Donné (Italia), Tanz Company Gervasi (Austria), así como también tuvo la oportunidad de trabajar a nivel nacional con directores como Àngels Margarit o Àlex Rigola directores de la escena catalana. Como autora, debutó en 2005 con su pieza Blanco, que formó parte del reconocido ITs International Theaterschool Festival, the Makers Present. Su obra Persona ganó el premio Injuve 2011 a la creación joven. Brut, Nuà y Amaro completan su trayectoria como coreógrafa, siendo estas sus primeras piezas largas.

+ info y entradas en la web

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Estreno de ‘Desbordes’ de Amaranta Velarde | Grec Festival

LA CALDERA – Càpsules de Creació en Cru 2021 – Amaranta Velarde ©Tristán Pérez-Martín

Desbordes de Amaranta Velarde
5, 6 y 7 de julio, a las 20h

¿Qué es armonioso y adecuado y qué resulta exagerado y desborda los límites del buen gusto? Esta propuesta cuestiona los límites de lo apropiado apostando por un desbordamiento físico y estético en tiempos de contención y austeridad.

El proyecto Desbordes, que obtuvo una de las becas Premis Barcelona 2020, indaga en la necesidad humana de evasión y en la producción de identidades alternas como vía de escape de los límites cotidianos y de la condición de vacío humano. Mediante el exceso, la artificialidad y la indulgencia, sus personajes chocan con una realidad que no son capaces de contener, en una constante búsqueda de fantasía e irrealidad. Por este exceso apuesta Amaranta Velarde en una propuesta en la que dos intérpretes (la propia Velarde y el bailarín Guillem Jiménez) adoptan una estética kistch que se inspira en el movimiento New Romantic de los años ochenta. Es la manera en la que las creadoras de este espectáculo reivindican el camp, considerado como el amor por el artificio y la exageración que, al ser percibido con la distancia que impone el tiempo, muestra ante nuestros ojos las esencias más auténticas y menos banales de los objetos y las personas.

Así, en Desbordes, los artistas entrecruzan esta estética camp con una performatividad exagerada y un movimiento desbordado, con la intención de romper con los principios de naturalidad, armonía y organicidad que imponen los códigos de la danza contemporánea y hacer aparecer en escena un lenguaje coreográfico diferente, que desafíe tanto los propios principios estéticos y los prejuicios de los y las artistas como del público. Es un cuestionamiento de la estética imperante en la danza contemporánea que, además, suma un principio de alteridad que rompe con la definición del buen gusto y la armonía.

Con la creación e interpretación sonora en vivo de Juan Cristóbal Saavedra y la implicación en la mirada externa de la creadora Cris Blanco (también presente en el Grec 2022 con Grandissima illussione), Desbordes es un proyecto creado por la coreógrafa, bailarina y pedagoga Amaranta Velarde.

LA CALDERA – Càpsules de Creació en Cru 2021 – Amaranta Velarde ©Tristán Pérez-Martín

Una coproducción del Grec 2022 Festival de Barcelona y del Mercat de les Flors.

Con el apoyo de: La Caldera les Corts, La Poderosa, Centro Coreográfico Canal, Graner centre de creació, Animal a l´esquena, Refugi Escenic Can Clariana, las Becas Premis Barcelona 2020, Becas Barcelona Crea.

AMARANTA VELARDE trabaja en el campo de las artes escénicas como bailarina, coreógrafa y pedagoga. Se gradúa en CODARTS (Universidad de Danza de Rótterdam) en 2004 y desde entonces trabaja intensamente con el coreógrafo Bruno Listopad entre otros creadores. Después de su actividad profesional en Holanda se muda en el 2011 a Barcelona donde inicia sus propias piezas coreográficas: Lo Natural, Hacia una estética de la buena voluntad, Mix-en-scene y Apariciones Sonoras. A parte de realizar sus proyectos trabaja con creadores como Cris Blanco, el Conde de Torrefiel y Ola Maciejewska, ha formado parte del colectivo ARTAS de La Poderosa (2013-2016) e imparte clases en el Institut del Teatre.

Entradas aquí
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CCC#57_Ceclilia Colacrai

Lunes 20 de junio, a las 20h, Cecilia Colacrai presenta una muestra de su trabajo en proceso R.A.V.E.

‘Partiendo de la idea de límite y fin, se propone una investigación del lenguaje escénico, que invite a reflexionar sobre el instinto y la insistencia de los seres humanos por preservar la propia especie.

En una época de tanta aceleración, como la nuestra, reflexionar en torno a nuestra percepción del tiempo surgió como una necesidad. El devenir, la idea de ciclo, el retorno a lo conocido, el revenir, el tiempo implacable, la idea de permanencia vs el cambio, lo indefinido, lo previsible, la duración y la incesante transformación, son algunos de los disparadores para la construcción de este solo que, inevitablemente, al abrir hipótesis sobre el futuro las abre también sobre los comienzos…’

Cápsulas de Creación en Crudo son momentos de encuentro con los creadores residentes en el centro, pensados para compartir de manera confortable y distendida su práctica artística, el estado actual de sus proyectos, las materias y cuestiones que aparecen y nutren su trabajo.

Entrada libre con reserva previa
Después hablaremos de su trabajo mientras tomamos un vinito

CECILIA COLACRAI. Bailarina, creadora independiente y profesora de danza contemporánea residente en Barcelona desde el año 2002. Actualmente y desde el año 2012 trabaja con el Colectivo Big Bouncers y en Group LaBolsa, y colabora con el artista Joao Lima en diversos proyectos desde el año 2008. Desarrolla su propio trabajo desde el año 2005 y en la actualidad se encuentra en proceso de creación de la pieza R.A.V.E. (Revolucionary Agglomeration for Voluntary Extermination), y REVERB (propuesta para espacios no convencionales) Ha colaborado con: Thomas Hauert, Emmanuel Grivet, Alexis Eupierre, Montse Colomé, Toni Mira, Jorge Albuerne, Asoc. Cultural Finmatun, Joan Català, Sebastián García Ferro, Gabriela Barberio, entre otros. Ofrece clases de danza contemporánea e improvisación desde el año 1997. Actualmente forma parte del equipo docente del Institut del Teatre (CSD) y de la escuela de teatro físico MOVEO. Ha formado parte del ajunta directiva de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña, y ha sido socia de los espacios de creación La Caldera y La Visiva.

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CANCELADO – ‘Pensamientos de una bailarina que entendió el ritmo al mirar un cadáver’ de Elena Córdoba y Luz Prado

Tres días después de estrenar y pareceremos árboles en el Festival Zip estaremos en La Caldera presentando Pensamientos de una bailarina que entendió el ritmo al mirar un cadáver. Dos obras distantes en el tiempo y diferentes en su forma pero que abordan una misma temática, la transformación del cuerpo como materia, y que resonarán juntas gracias a la complicidad de entre el TNC y La Caldera que lo han hecho posible.

“En el año 2014 hice una obra íntima que partía de la observación del cadáver, una pieza con la que me acerqué al proceso de descomposición del cuerpo. Esta obra se llamó Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera y fue fruto de dos años en los que estudié, escribí y confronté mi cuerpo vivo a un cuerpo (su cuerpo) sin vida.
Siempre me ha asustado no poder identificarme con lo que hice, por eso no suelo mirar atrás. Revisar o revisitar me parece tentar a la melancolía, una amiga a la que suelo esquivar todo lo que puedo.

Pero Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera partía de un texto escrito que no había cambiado en estos años, que me había estado esperando. Quise prestarle el cuerpo a esas palabras para que volvieran a sonar. Igual en los tiempos que vivimos, estas palabras vuelven a ser pertinentes. Nunca habría retomado estas reflexiones sola, mi amiga Luz Prado y mi compañero Carlos Marquerie me acompañaron en este viaje.”

Elena Córdoba

ELENA CÓRDOBA (Madrid, 1961). Su obra se construye a partir de la observación detallada del cuerpo, eje y materia de su trabajo. En el año 2008, inicia Anatomía poética, ciclo de creación sobre el interior del cuerpo humano, que comprende obras y estudios de distintos formatos y que aún se extiende en el tiempo. Se interesa especialmente en el acto humano de bailar, su necesidad y su pervivencia social, a él le dedica el proyecto de investigación colectiva Bailar ¿es eso lo que queréis?, que desarrolla junto con Ana Buitrago y Jamie Conde Salazar. También participa en el colectivo anatómico Déjame entrar y del proyecto ¿Bailamos? para la creación de grupos de baile. Actualmente, Elena trabaja entre el cuerpo y la botánica en el marco de Ficciones Botánicas, un proyecto de estudio y ficción en torno al mundo vegetal y sus leyes coreográficas.

LUZ PRADO (Málaga, 1985). Es músicao, violinista y performer. Trabaja en lo escénico desde el sonido y cree en la creación colaborativa. Su práctica parte de un diálogo constante con el violín y el encuentro con personas que ponen en valor el ser y el estar a través del folclore, el diy, el movimiento o el ruido. Crece con músicos centrados en la improvisación como Wade Matthews o Julián Sánchez; expande lo sonoro con artistas como Violeta Niebla, Nilo Gallego, Elsa Paricio o Silvia Zayas, y comparte procesos con bailarinas como La Chachi, Elena Córdoba o Carlota Mantecón.

Martes 21 de junio, a las 20h
EVENTO CANCELADO

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CCC#56_Mar Garcia y Javi Soler

Viernes 17 de junio, a las 20h, Mar Garcia y Javi soler proponen una muestra de su trabajo en procés Nicolasito Pertusato.

Nicolasito Pertusato es un proyecto de creación escénica, el cual pretende utilizar Las Meninas de Diego Velázquez como fuente conceptual. De las teorías y especulaciones sobre los misterios (o no misterios) que propone el lienzo, las conclusiones que pretenden darle forma a la pieza parten de tres conceptos concretos: el protagonismo, el espectador y el enigma.

Cómo traducir los conceptos extraídos en una pieza escénica y conservar, al mismo tiempo, el aire de Las Meninas que tanto estimaba Dalí es el objetivo que pretende este proceso de creación, cuyos medios principales de traducción parten inevitablemente del sonido y el movimiento a partes iguales.

Cápsulas de Creación en Crudo son momentos de encuentro con los creadores residentes en el centro, pensados para compartir de manera confortable y distendida su práctica artística, el estado actual de sus proyectos, las materias y cuestiones que aparecen y nutren su trabajo.

Entrada libre con reserva previa
Después hablaremos de su trabajo mientras tomamos un vinito

MAR GARCIA Y JAVIER SOLER son una pareja de artistas valencianos de 26 años. Actualmente ambos cursan grados superiores en sus respectivas especialidades en Barcelona: Mar estudia el grado superior de coreografía e interpretación en el Conservatorio Superior de Danza del Institut del Teatre (IT) y Javi el grado superior de dirección musical en l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Previamente a su traslado a Barcelona, Mar se graduó en psicología en la Universitat de Valencia y cursó el grado profesional de danza contemporánea en el Conservatorio de Valencia. Asimismo, Javi es graduado en magisterio musical y realizó los estudios profesionales de música en la especialidad de saxofón.

Al inicio de nuestras colaboraciones, Mar se encargaba de la parte interpretativa y coreográfica y Javi de la composición sonora, por lo que no fue hasta 2021 cuando decidimos producir una pieza rotundamente transversal tanto en concepto como en participación. Surge así RECORD: qué nos va a pasar?, que comenzó como un proyecto de Taller en el IT y continuó forjándose durante una residencia artística en la Comunidad de Creación Artística El Corralito, para después mostrarse en el Festival TNT 2021. Ambos como intérpretes, compositores y coreógrafos.

El hecho de estudiar disciplinas diferentes, creemos, nos permite un punto de vista especializado de nuestros ámbitos, por lo que nuestra forma de iniciar un proceso de creación siempre intentará darle la misma importancia tanto al movimiento como al sonido. Además, aunque nos encontramos en el inicio de nuestra carrera y finalizando nuestros estudios, podríamos hablar de una tendencia compositiva hacia la actualidad y abierta a todo tipo de público.

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‘Water my dances, water my thinking: Ceremonia’ con Anabella Pareja Robinson

Water my dances, water my thinking, es el título/mantra de una investigación en la que llevo ya inmersa un par de años, y que ahora se convierte en una Ceremonia a la que el Agua nos convoca: Un espacio que desea que podamos pensar con ella, aprender de ella… escucharla y verla. Un lugar para honrar su belleza y para recordarnos una y otra vez que somos cuerpos de agua.

Esta Ceremonia, entre otras cosas, se conforma de bastante texto/palabras/información/curiosidades/datos que queremos compartir con ustedes, y que personalmente, considero muy valiosa. A esto se le suma una serie de sugerencias materiales, las cuales he preferido nombrar así, en lugar de prácticas artísticas o corporales, pues me ha resultado más cómodo relacionarme con ellas explorándolas como insinuaciones. Y ya que son sugerencias, ustedes también pueden evocar cómo quieren vincularse con ellas: desde la mirada, desde el hacer… desde donde les apetezca. Estas sugerencias materiales intentan ser lo más confortables posible y no buscan para nada el protagonismo de ninguno de nuestros cuerpos, sino todo lo contrario, indagan en la posibilidad de desvanecernos y ceder el lugar a esos otros no-humanos y humanos con quienes estamos conectados y que pocas veces les concedemos nuestra escucha y atención.

La Ceremonia, se llevará a cabo los días 28 y 29 de mayo, de 12 a 14h en La Caldera.

Está limitada a 15 plazas por día, por lo que será necesario inscribirse en info@lacaldera.info.

Y no es necesario traer nada en específico, a menos que tengas algún objeto que quisieras ofrendar al Agua, esto siempre será bienvenido.

ANABELLA PAREJA ROBINSON. Mexicana pero desde el 2017 resido en Barcelona. Pienso mis prácticas/investigaciones fluyendo entre los conocimientos de lo humano y lo no-humano, celebrando que somos Naturaleza e intentando vibrar con el Cosmos. Y las desarrollo y comparto en el ámbito de las Artes Vivas y la Escritura. De 2017 al 2020 formé parte del Colectivo ARTAS de La Poderosa quienes me acogieron para trabajar mi última pieza La Forma y con quienes comencé una investigación que continúo a la fecha: Water my dances, water my thinking. Junto con la artista vasca Itxaso Corral Arrieta, creamos un espacio de investigación llamado Hemos perdido el Cosmos en el que nos encontramos buscando prácticas que nos ayuden a  desarrollar pequeñas habilidades para re alinearnos, y por ahora han aparecido las publicaciones HECHIZO, LARVA y FÖSIL.

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‘Código fuente audiotextual de Jinete Último Reino Frag. 2’ de MARÍA SALGADO y FRAN MM CABEZA DE VACA

Viernes 6 de mayo, a las 18.30h en La Caldera

Al hilo de la metodología del «código fuente audiovisual» inventada por el festival ZEMOS98 para que lxs artistxs y pensadorxs liberen el software hecho por las diferentes voces que conforman su trabajo en relación al contexto en el que se produce, en esta sesión compartimos la escucha y comentario de una serie de obras poéticas, performativas y musicales que sirvieron de referencia, desafío y enseñanza a la hora de elaborar el Frag. 2 de la trilogía Jinete Último Reino. De Alexander Schubert a Tracie Morris, de Concha Piquer a Steve Reich; los problemas compositivos, las elecciones formales, la posición política tomada durante el proceso de invención de la pieza es puesta en común con lxs asistentes.

Este formato híbrido entre la conferencia, la audición colectiva y la pinchada, nos permite contar la teoría de la composición, el sonido y el lenguaje que vamos elaborando a partir de nuestra práctica creativa y el análisis conjunto de las piezas de poesía, música y performance que amamos, sin ocultar las referencias críticas que también manejamos ni los misterios y dudas y desvíos a los que también nos enfrentamos.

La Conferencia Audiotextual de Jinete Último Reino Frag. 2 se ha mostrado durante el curso 2021/2022 de la Escuela de Invierno de Conde Duque (comisariada por Celso Giménez) y en las Jornadas de Escribir de Arte: Escritos académicos, crítica de arte y textos que son arte de la facultad de Bellas Artes de la UPV (organizados por Edurne González Ibánez) en diciembre de 2021.

Esta actividad forma parte de ARTE Y PENSAMIENTO POSTFUNDACIONAL, NUEVOS JUICIOS ESTÉTICOS. Ciclo de diálogos entre filosofa y arte sobre los retos de la estética contemporánea y su potencial político, organizado por la Universidad Barcelona que tendrà lugar del 4 al 6 de mayo.

MARÍA  SALGADO Y FRAN MM CABEZA DE VACA trabajan juntxs en Madrid desde 2012. Su proyecto común se centra en la idea de audiotexto como confluencia entre poesía, lenguaje, música, arte sonoro y performance. Hacía un ruido (2012-2016) y Jinete Último Reino (2017-…) dan nombre a las dos investigaciones que han vertebrado sus obras de los últimos diez años. Su trabajo ha sido mostrado en contextos como el Museo Reina Sofía, MACBA, Teatros del Canal, CDN Balle Inclán, WKV Stuttgart, 16 Beaver o Espacio Naranjo.

El alumnado del grado de Filosofa de la Universitat de Barcelona inscrito en las jornadas tienen reservada una plaza.

Entrada libre con reserva previa en el siguiente formulario.

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Dia Internacional de la Dansa a Les Corts

Viernes 29 de abril, a las 17.30h en la Plaça Comas

El Grupo CHM Salut Mental y La Caldera os invitamos a participar en la Celebración del Día Internacional de la Danza.

Lo celebraremos con un acto de carácter inclusivo y festivo donde presentaremos breves propuestas de Danza, la lectura del Manifiesto del Día Internacional de la Danza, y una coreografía colectiva, creada por el grupo de danza del CHM, para acabar todos bailando.

Con las actuaciones de:

MAGÍ SIERRA Y ANA MARIA KLAJNŠČEK presentando un fragmento de Cossoc.
LIANT LA TROCA con la pieza Sense con tacte.
GRUP DANSA de los Servicios de Rehabilitación Comunitaria del Grupo CHM Salut Mentalpresentando Despertar és possible.
El acto acabará con un baile conjunto del tema residus del sistema de LO PETIT COMITÈ.

Cossoc (fragmento), de MAGÍ SERRA y ANAMARIA KLAJNŠČEK

Magí Serra y Anamaria Klajnšček presentan Cossoc, un dueto de danza y equilibrios concebido para integrarse con el entorno. Una coreografía hipnótica repleta de imágenes sugerentes de lo que pueden hacer dos cuerpos en equilibrio constante. Un movimiento de investigación sobre la complejidad y la simplicidad de una relación. Una ventana de observación y curiosidad para el espectador, en la frontera entre el espacio público y el privado.

Sense con tacte de LIANT LA TROCA

Existe un juez poco visible, elegantemente cruel, con escasa consciencia de sí mismo, y que sin embargo, decide quien puede volar y quien no. O eres halcón, o mariposa con grilletes. Tu espíritu necesita expandirse, ¿Quién puede elevarse arrastrando cadenas? Te juzgan, lo crees. Te apartan, Lo naturalizas. Te niegan, lo asumes. Te condicionaron a temer las sombras que nos sobrevuelan, pero no pueden dañarte más allá del miedo. Date permiso. Arriésgate. Aventúrate a explorar. Sorprende. Acepta el desafío, equivócate. Comparte tu éxito y tu fracaso. Hazte visible, otros seguirán tus huellas. Vuela…Vuela… ¡Y ya nadie volverá a mirarte desde arriba!

Organiza: Grup CHM Salut Mental

con la colaboración de: La Caldera, centre de creació de dansa

Y el apoyo de: el Ajuntament de Barcelona, el Espai Inclusió y la Associació de Professionals de la dansa a Catalunya

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