La Caldera

LA CALDERA – Càpsules de Creació en Cru 2021 – Amaranta Velarde ©Tristán Pérez-Martín

Desbordes de Amaranta Velarde
5, 6 y 7 de julio, a las 20h

¿Qué es armonioso y adecuado y qué resulta exagerado y desborda los límites del buen gusto? Esta propuesta cuestiona los límites de lo apropiado apostando por un desbordamiento físico y estético en tiempos de contención y austeridad.

El proyecto Desbordes, que obtuvo una de las becas Premis Barcelona 2020, indaga en la necesidad humana de evasión y en la producción de identidades alternas como vía de escape de los límites cotidianos y de la condición de vacío humano. Mediante el exceso, la artificialidad y la indulgencia, sus personajes chocan con una realidad que no son capaces de contener, en una constante búsqueda de fantasía e irrealidad. Por este exceso apuesta Amaranta Velarde en una propuesta en la que dos intérpretes (la propia Velarde y el bailarín Guillem Jiménez) adoptan una estética kistch que se inspira en el movimiento New Romantic de los años ochenta. Es la manera en la que las creadoras de este espectáculo reivindican el camp, considerado como el amor por el artificio y la exageración que, al ser percibido con la distancia que impone el tiempo, muestra ante nuestros ojos las esencias más auténticas y menos banales de los objetos y las personas.

Así, en Desbordes, los artistas entrecruzan esta estética camp con una performatividad exagerada y un movimiento desbordado, con la intención de romper con los principios de naturalidad, armonía y organicidad que imponen los códigos de la danza contemporánea y hacer aparecer en escena un lenguaje coreográfico diferente, que desafíe tanto los propios principios estéticos y los prejuicios de los y las artistas como del público. Es un cuestionamiento de la estética imperante en la danza contemporánea que, además, suma un principio de alteridad que rompe con la definición del buen gusto y la armonía.

Con la creación e interpretación sonora en vivo de Juan Cristóbal Saavedra y la implicación en la mirada externa de la creadora Cris Blanco (también presente en el Grec 2022 con Grandissima illussione), Desbordes es un proyecto creado por la coreógrafa, bailarina y pedagoga Amaranta Velarde.

LA CALDERA – Càpsules de Creació en Cru 2021 – Amaranta Velarde ©Tristán Pérez-Martín

Una coproducción del Grec 2022 Festival de Barcelona y del Mercat de les Flors.

Con el apoyo de: La Caldera les Corts, La Poderosa, Centro Coreográfico Canal, Graner centre de creació, Animal a l´esquena, Refugi Escenic Can Clariana, las Becas Premis Barcelona 2020, Becas Barcelona Crea.

AMARANTA VELARDE trabaja en el campo de las artes escénicas como bailarina, coreógrafa y pedagoga. Se gradúa en CODARTS (Universidad de Danza de Rótterdam) en 2004 y desde entonces trabaja intensamente con el coreógrafo Bruno Listopad entre otros creadores. Después de su actividad profesional en Holanda se muda en el 2011 a Barcelona donde inicia sus propias piezas coreográficas: Lo Natural, Hacia una estética de la buena voluntad, Mix-en-scene y Apariciones Sonoras. A parte de realizar sus proyectos trabaja con creadores como Cris Blanco, el Conde de Torrefiel y Ola Maciejewska, ha formado parte del colectivo ARTAS de La Poderosa (2013-2016) e imparte clases en el Institut del Teatre.

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Tres días después de estrenar y pareceremos árboles en el Festival Zip estaremos en La Caldera presentando Pensamientos de una bailarina que entendió el ritmo al mirar un cadáver. Dos obras distantes en el tiempo y diferentes en su forma pero que abordan una misma temática, la transformación del cuerpo como materia, y que resonarán juntas gracias a la complicidad de entre el TNC y La Caldera que lo han hecho posible.

“En el año 2014 hice una obra íntima que partía de la observación del cadáver, una pieza con la que me acerqué al proceso de descomposición del cuerpo. Esta obra se llamó Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera y fue fruto de dos años en los que estudié, escribí y confronté mi cuerpo vivo a un cuerpo (su cuerpo) sin vida.
Siempre me ha asustado no poder identificarme con lo que hice, por eso no suelo mirar atrás. Revisar o revisitar me parece tentar a la melancolía, una amiga a la que suelo esquivar todo lo que puedo.

Pero Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera partía de un texto escrito que no había cambiado en estos años, que me había estado esperando. Quise prestarle el cuerpo a esas palabras para que volvieran a sonar. Igual en los tiempos que vivimos, estas palabras vuelven a ser pertinentes. Nunca habría retomado estas reflexiones sola, mi amiga Luz Prado y mi compañero Carlos Marquerie me acompañaron en este viaje.”

Elena Córdoba

ELENA CÓRDOBA (Madrid, 1961). Su obra se construye a partir de la observación detallada del cuerpo, eje y materia de su trabajo. En el año 2008, inicia Anatomía poética, ciclo de creación sobre el interior del cuerpo humano, que comprende obras y estudios de distintos formatos y que aún se extiende en el tiempo. Se interesa especialmente en el acto humano de bailar, su necesidad y su pervivencia social, a él le dedica el proyecto de investigación colectiva Bailar ¿es eso lo que queréis?, que desarrolla junto con Ana Buitrago y Jamie Conde Salazar. También participa en el colectivo anatómico Déjame entrar y del proyecto ¿Bailamos? para la creación de grupos de baile. Actualmente, Elena trabaja entre el cuerpo y la botánica en el marco de Ficciones Botánicas, un proyecto de estudio y ficción en torno al mundo vegetal y sus leyes coreográficas.

LUZ PRADO (Málaga, 1985). Es músicao, violinista y performer. Trabaja en lo escénico desde el sonido y cree en la creación colaborativa. Su práctica parte de un diálogo constante con el violín y el encuentro con personas que ponen en valor el ser y el estar a través del folclore, el diy, el movimiento o el ruido. Crece con músicos centrados en la improvisación como Wade Matthews o Julián Sánchez; expande lo sonoro con artistas como Violeta Niebla, Nilo Gallego, Elsa Paricio o Silvia Zayas, y comparte procesos con bailarinas como La Chachi, Elena Córdoba o Carlota Mantecón.

Martes 21 de junio, a las 20h
EVENTO CANCELADO

Mas información en la web

La Ceremonia, se llevará a cabo los días 28 y 29 de mayo, de 12 a 14h en La Caldera.

Está limitada a 15 plazas por día, por lo que será necesario inscribirse en info@lacaldera.info.

Y no es necesario traer nada en específico, a menos que tengas algún objeto que quisieras ofrendar al Agua, esto siempre será bienvenido.

ANABELLA PAREJA ROBINSON. Mexicana pero desde el 2017 resido en Barcelona. Pienso mis prácticas/investigaciones fluyendo entre los conocimientos de lo humano y lo no-humano, celebrando que somos Naturaleza e intentando vibrar con el Cosmos. Y las desarrollo y comparto en el ámbito de las Artes Vivas y la Escritura. De 2017 al 2020 formé parte del Colectivo ARTAS de La Poderosa quienes me acogieron para trabajar mi última pieza La Forma y con quienes comencé una investigación que continúo a la fecha: Water my dances, water my thinking. Junto con la artista vasca Itxaso Corral Arrieta, creamos un espacio de investigación llamado Hemos perdido el Cosmos en el que nos encontramos buscando prácticas que nos ayuden a  desarrollar pequeñas habilidades para re alinearnos, y por ahora han aparecido las publicaciones HECHIZO, LARVA y FÖSIL.

Presentamos poro estratosfèrica.

Una nueva publicación que penetra dentro del núcleo de los procesos de creación y de los diálogos entre las artistas, para emitir las reflexiones y saberes del cuerpo que se generan, más allá de las cuatro paredes de La Caldera.

Una publicación con cuerpo de papel que huye de la saturación y el carácter efímero de las redes sociales y crea un espacio flexible y variable que permite relacionarse con las cosas físicamente, otra temporalidad y otra mirada.

Una publicación en proceso, que recoge los rastros de lo que está pasando, con publicaciones de varios formatos que se irán compilando para finales de año tener una publicación que se habrá ido generando en tiempo real.

Una práctica editorial surgida de la necesidad de comunicar una Caldera que este 2022 se convierte en ‘Brutal‘, poniendo en el centro los contextos de encuentro entre artistas para compartir prácticas, fricciones, contaminaciones… desde donde emergen las actividades de la caldera. Una red de contenidos que se irán tramando y desplegando orgánicamente durante el año, y de la misma manera, se irán comunicando sobre la marcha, en diferentes entregas poro estratosféricas.

Por el momento hemos lanzado la primera. Lo hemos presentado en el contexto del Dansa Metropolitana en La Caldera, con una recopilación de cuatro publicaciones en torno a los trabajos de João Lima, Lara Brown, Elena Córdoba y el proyecto Caldera Brutal 2022.

Si quieres recibir esta publicación en casa de forma gratuita, rellena el siguiente formulario con tus datos postales (hasta agotar existencias):

FORMULARIO

Este año dentro del Dansa Metropolitana proponemos dos programas dobles muy potentes que nos encanta cómo dialogan entre sí:

‘Lo faunal’ (extracto) de Pol Jiménez + ‘Cavalo do Cão’ de João Lima, del 17 al 19 de marzo, a les 20h 

‘Bailar o lo salvaje’ de Lara Brown + ‘Panorama’ de Raquel Gualtero, del 24 al 26 de marzo, a las 20h

Presentamos de seguido, las dos primeras propuestas, que se presentan del 17 al 19 de marzo, en La Caldera: ‘Bailar o lo salvaje’ de Lara Brown + ‘Panorama’ de Raquel Gualtero.

Bailar o Lo salvaje de Lara Brown

Este trabajo surge de la necesidad de entender el origen de la jota, preguntándose, así, si bailar responde a una necesidad innata de moverse de una forma improductiva. Investiga el origen de los bailes populares, y cómo han sido y son atravesados por el contexto histórico, político y social. El resultado es una secuencia de movimiento y coreografía que refleja toda la información recopilada.

Panorama de Raquel Gualtero

Del griego pân (todo) y hórama (vista) la palabra panorama fue popularizada por el pintor irlandés Robert Baker (1787) para describir sus pinturas circulares. En sus cuadros de extensos paisajes, el pintor genera una experiencia inmersiva que invita a la contemplación y, por ende, a la reflexión. ¿Cuál es nuestro lugar en este paisaje? De la misma forma, Raquel Gualtero nos propone entrar en un estado contemplativo en el que, a través de su cuerpo, transitemos por diferentes imaginarios que nos resultan extrañamente familiares. Toda la pieza está cargada de gestos reconocibles que a través de su repetición se convierten en coreografías infinitas. El cuerpo de la bailarina es el centro de este paisaje. Un lugar atravesado por una voz que nos pertenece y que transforma los moldes que hemos construido. Quizá, este lugar en el paisaje es un lugar extraño, inhóspito e inesperado, pero, sin duda, es un lugar anhelado.

Toda la info y entradas en el web

Este año dentro del Dansa Metropolitana proponemos dos programas dobles muy potentes que nos encanta cómo dialogan entre sí:

‘Lo faunal’ (extracto) de Pol Jiménez + ‘Cavalo do Cão’ de João Lima, del 17 al 19 de marzo, a les 20h 

‘Bailar o lo salvaje’ de Lara Brown + ‘Panorama’ de Raquel Gualtero, del 24 al 26 de marzo, a las 20h

Presentamos de seguido, las dos primeras propuestas, que se presentan del 17 al 19 de marzo, en La Caldera: ‘Lo faunal’ (extracto) de Pol Jiménez + ‘Cavalo do Cão’ de João Lima.

Lo Faunal de Pol Jiménez

En este extracto del solo Lo faunal, el bailarín Pol Jiménez encarna a la figura mitológica del fauno, que durante la siesta fantasea con las ninfas. Para hacerlo, se inspira en la representación del fauno de la danza clásica de Nijinsky, y tanto el intérprete como el director de la pieza, Bruno Ramri, se centran en la idea de que no es solo un personaje mitológico, sino más bien una condición. Una condición que comparte con la danza española, la de la hibridación constante para poder ensanchar sus fronteras.

Cavalo do Cão de João Lima

En portugués brasileño, cavalo do cão («caballo del perro», en traducción literal) es una expresión que significa a la vez un insecto cuya picadura provoca un dolor desgarrador, una persona indomable y el caballo que monta el diablo. El término sugiere un tipo de animalidad en transformación. El bailarín João Lima encarna a este animal a través de un espectáculo de danza contemporánea que nos evoca a un personaje cuya forma de vida es híbrida. Una composición basada en la materialidad y en la ritmicidad del cuerpo y el espacio, a través de la (des)conjunción entre el gesto y la voz, la imagen y el sonido, y que nos sitúa, quizás, entre el encanto y el espanto.

Tota la info y entradas en la web de la caldera