Institut del Teatre

El Institut del Teatre presenta la novena edición del curso de postgrado en Teatro y Educación dirigido a licenciados, graduados y profesionales en el ámbito de las ciencias de la educación o en las artes escénicas, que deseen adquirir recursos para la docencia teatral.

Este postgrado ofrece un conjunto de conocimientos tanto teóricos como prácticos para sistematizar y adquirir competencias para la docencia teatral y la aplicación del teatro como instrumento educativo.

Salidas profesionales

Pedagogía en centros públicos y privados, centros de secundaria, bachilleratos artísticos en las Artes Escénicas y ciclos superiores.

Estructura y calendario

El curso está estructurado en 4 módulos de 15 créditos: tres de 4 ECTS y uno de 3 ECTS:

Módulo 1. Psicología / Psicología del desarrollo
Docentes: Verónica Jiménez, Pilar Prat, Mila Naranjo, Julia Sànchez y Núria Padrós.
Bloque A. Psicología del desarrollo y la educación.
Días: 17, 18 y 19 de octubre de 2014
Bloque B. Psicología de los grupos en atención a la diversidad y educación emocional y social a través del teatro.
Días: 7, 8 y 9 de noviembre de 2014
Horarios: viernes de 15 a 20 h y sábado y domingo de 9 a 14 y de 15 a 20 h.

Módulo 2. Dramaturgias, dinámicas y dirección de talleres de teatro
Docentes: Joan Castells y Georges Laferrière.
Bloque A. Dramaturgia de la coralidad.
Días: 12, 13 y 14 de diciembre de 2014
Horarios: viernes de 9 a 13 h i 15 a 19 h y sábado y domingo de 9 a 13 y de 15 a 19.30 h
Bloque B. Dirección y dinámica de grupo.
Días: 16, 17 y 18 de enero de 2015.
Horarios: viernes de 15 a 20 h y sábado y domingo de 9 a 14 y de 15 a 20 h

Módulo 3. Teatro físico y objetual
Docentes: Rene Baker y Claudia García Moreso.
Bloque A. Dinámicas del cuerpo aplicadas a la interpretación.
Días: 13, 14 y 15 de marzo de 2015
Bloque B. El objeto y el títere como médium pedagógico.
Días: 17, 18 y 19 de abril de 2015
Horarios: viernes de 15 a 20 h y sábado y domingo de 9 a 14 y de 15 a 20 h

Módulo 4. Pedagogía
Docente: Tomás Motos
Bloque A. Sistemas de evaluación.
Días: 9, 10, 23 y 24 de mayo de 2015
Horarios: sábado de 10 a 13.30 h y de 15 a 18 h, domingo de 9 a 15 h
Bloque B. Escuela de espectadores.
Días: 6 y 7 de junio de 2015
Horarios: sábado de 9 a 14 h y de 15 a 20 h y domingo de 9 a 15 h

Título y precio

Postgrado de título propio por el Institut del Teatre
15 ECTS, 1528,44 euros, más 17 euros de seguro

Módulo 1 : Bloque A 143,95 € / Bloque B : 141,17 €
Módulo 2 : Bloque A 230,07 € / Bloque B : 148,41 €
Módulo 3 : Bloque A 156,40 € / Bloque B : 148,41 €
Módulo 4 : Bloque A 150,30 € / Bloque B : 150,30 €

Al precio de cada bloque se deben añadir 17 euros de seguro que se abonará sólo una vez en caso de inscripción a más de un bloque.

Preinscripción matriculación y proceso de selección

• MATRÍCULA ABIERTA HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE DE 2014

Período de matriculación del 1 al 10 de octubre de 2014

El proceso de selección se hará en función de la titulación académica acreditada, a partir del curriculum vitae profesional y atendiendo al orden de preinscripción.

Los alumnos que tengan la titulación de los cursos 2006/2007, 2007/2008, 2008/2009, 2009/2010 y 2010/2011 y estén interesados en obtener el Título de POSTGRADO DE “TEATRO APLICADO EN EL CAMPO EDUCATIVO” podrán solicitar la convalidación de algunos de los módulos o bloques.

Organización e impartición: Institut del Teatre-Centro de Vic
(Carrer de Sant Miquel dels Sants, 9)
Direcció: Carles Salas: salasmc@institutdelteatre.cat

Descargar:
Formulario de preinscripción Postgrado Teatro y Educación 2013-2014 (Word)

Organizado por el Institut del Teatre y el Museo de Historia de Barcelona, Relato Urbano, narrativa y representación de itinerarios históricos es un curso concebido para formar expertos en la ideación e interpretación de itinerarios históricos urbanos, apuntando hacia un nuevo concepto de guía turístico.

Estos estudios aglutinan, por primera vez en nuestro país, contenidos relacionados con la historia urbana, el patrimonio, el turismo cultural y el arte dramático.

El programa se centra en la práctica de la itinerar, una actividad llena de recursos y significados, un verdadero lenguaje en el que se funden percepción, conocimiento, emoción y reflexión ciudadana.

Entrenando en el arte de itinerar, el curso propone un método para construir puntos de vistas originales sobre la ciudad y expresarlos de una manera eficaz, con tanto rigor histórico como competencia performativa.

Módulos

1. Introducción a la interpretación (3 ects)
2. Escenificación del relato histórico urbano (3 ects)
3. Introducción a la dramaturgia (3 ects)
4. Narrativa histórica: la ciudad preindustrial (3 ects)
5. Interpretación del patrimonio (4 ects)
6. Narrativa histórica: la ciudad moderna (4 ects)
7. Composición de itinerarios (3 ects)
8. Gestión de proyectos y recursos de suporte (2 ects)
9. Trabajo final (5 ects)

Prácticas

Realización de itinerarios abiertos al público dentro de la programación de actividades culturales del MUHBA.

Salidas profesionales

Profesionales especializados en la creación e interpretación de itinerarios urbanos para museos, instituciones culturales, empresas de servicios culturales, agencias de turismo, entidades educativas.
El curso proporciona conocimientos y competencias útiles para la preparación de las pruebas de habilitación de guía de turismo de Cataluña.

Profesorado

Julia Beltran (conservadora, MUHBA), Mònica Blasco (Programas, MUHBA), Josep Bracons (Colecciones, MUHBA), Francesc Caballé (historiador, VECLUS), Marià Carbonell (hist. del arte, UAB), Joan Castells (pedagogo, director de teatro y ex-director ESAD IT), Albert Cubeles (historiador), Jaume Dantí (historiador, UB), Mireia Freixa (hist. del arte, UB), Reinal González (hist. del arte, VECLUS), Manel Guàrdia (arquitecto, ETSAB), Marina López (historiadora), Pilar López (historiadora), Teresa Macià (Actividades, MUHBA), Andrea Manenti (arquitecto), Ricardo Mar (arqueólogo, URV), Josep Maria Montaner (arquitecto, ETSAB), Isabel Moretó (arquitecta), Teresa Navas (historiadora, ETSECCPB), José Luís Oyón (arquitecto, ETSAV), Carles Picazo (Guía turístico, BGB), Clàudia Pujol (periodista, Sapiens), Eduard Riu-Barrera (historiador y arqueólogo, Generalitat de Catalunya), Joan Roca (director MUHBA), Jordi Rogent (arquitecto, COAC), Isabel Rodà (arqueóloga, UAB), Josep Maria Rovira (arquitecto, UPC), Anna Sabaté (actriz, directora y professra IT), Glòria Santa Maria (historiadora), Mikel Soberón (arqueóloga, CODEX), Esteve Soler (dramaturgo), Josep M. Torras (historiador, UB), Pere Verdés (historiador, CSIC).

Dirección: Joan Roca. Coordinación: Raimon Àvila (IT) — Andrea Manenti (MUHBA)

Título

Posgrado de especialización. Título propio otorgado por el Instituto del Teatro (30 ects)

Requisitos de acceso

Título de grado (o equivalente) o formación en turismo

Fechas y horario

De enero a julio de 2014
Martes y jueves de 18 a 21 h, viernes de 17 a 21 h..
Sábados de 10 a 13 h (10 y 24 de mayo / 14 y 28 de junio / 12 y 19 de julio)

Lugares de impartición

Institut del Teatre
Plaça Margarida Xirgu s/n – 08004 Barcelona
Museu d’Història de Barcelona
Baixada de la Llibreteria 9 – 08002 Barcelona

Precio y proceso de matriculación

Precio del curso: 1.870 €
Precio de inscripción: 300 € (a descontar de la matrícula)
Periodo de preinscripción: del 1 al 15 de noviembre.
Periode de matriculación: del 18 al 29 de noviembre.
El proceso de selección se realizará en función de la titulación académica acreditada y del CV profesional.

Preinscripciones en Secretaría Académica del Institut del Teatre.
Horarios: mañanas, de lunes a viernes de 10:30 a 14:30 h; tardes, de lunes a jueves de 15:30 a 17 h..
Teléfono: 93 227 39 55. Correo electrónico: sec_acad.it@institutdelteatre.cat

Información

Raimon Àvila: avilacr@institutdelteatre.cat
Información MUHBA: tel. 93 256 21 22 – correo electrónico: reservesmuhba@bcn.cat – arosa@bcn.cat

Dilluns 11 i dimarts 12 de febrer a les 20 hores el Teatre Ovidi Montllor de l’Institut del Teatre (Plaça Margarida Xirgu, 1) acull les funcions de l’espectacle ‘El chico de la última fila’ de Juan Mayorga, amb direcció escènica de Víctor Velasco i producció de La fila de al lado, amb la col·laboració de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR).

Després de la representació de dilluns es farà un col·loqui amb els actors i el dramaturg Juan Mayorga.

Classe magistral de Juan Mayorga a l’Institut del Teatre

Paral· lelament, l’Institut del Teatre ha organitzat per als seus alumnes una classe magistral amb Juan Mayorga, dilluns 11 de febrer, a les 17 h, a l’Espai Scanner.

Més informació sobre l’espectacle: La fila de al lado

Espectacle de pagament. Taquilla del Teatre Ovidi Montllor 93 227 39 19.

Com arribar

Els alumnes de quart de Coreografia i Tècniques d’Interpretació de la Dansa del Conservatori Superior de Dansa (CDS) de l’Institut del Teatre, presenten els propers 8 i 9 de febrer un recull de tallers al Teatre Estudi de l’Institut del Teatre. El programa consta de diverses peces curtes, entre vuit i deu minuts cadascuna, que en molts casos són un avenç dels projectes de final de carrera dels seus creadors.

Aquesta generació concreta d’alumnes és l’última que cursa el pla d’estudis previ al procés de Bolonya, i això duu amb si també un perfil particular. El Conservatori Superior de Dansa – escola que forma part de l’Institut – ha unit en aquesta promoció a persones d’edats, estils i recorreguts molt diversos. Així, durant quatre anys les aules han estat per aquests nous creadors un punt de trobada i intercanvi entre tècniques, tradicions i experiències particulars. Aquest aprenentatge mutu s’ha sumat per tant a l’adquisició de recursos compositius i nocions teòriques i pràctiques enfocades a ampliar la seva visió del que és i del que pot ser dansa avui en dia.

La diversitat de perfils ha originat necessàriament una diversitat similar en les propostes presentades a aquesta mostra. Cada creador és un món, i això es pot veure en diferents aspectes, des de l’estil o tècnica de base escollida per proposar el moviment fins a la mateixa noció de codi: Alguns estudiants, per exemple, han ubicat la seva recerca en un terreny híbrid, explorant les fronteres cada cop més difuses entre dansa i teatre. D’altres han dut a terme treballs d’ordre més formal, o han apostat per la construcció d’ambients expressius a través del moviment partint d’un tema determinat.

L’interès de la mostra, a banda del valor de cada peça per separat, rau en la riquesa que suposa veure-les juxtaposades. A mode de “festival exprés”, el volum d’informació de la seva suma permetrà a l’espectador descobrir – qui sap – noves tendències o possibilitats coreogràfiques que desconeixia; mentre observa els primers experiments d’una fornada de nous creadors en dansa que aspiren a consolidar-se en els anys a venir.

Més informació: http://bit.ly/V3fSQD

El Institut del Teatre presenta el curso de postgrado de teatro aplicado en el campo educativo, dirigido a licenciados, graduados y profesionales en Pedagogía o en las artes escénicas, que deseen adquirir recursos para la docencia teatral.

Este postgrado ofrece un conjunto de conocimientos tanto teóricos como prácticos para sistematizar y adquirir competencias para la docencia teatral y la aplicación del teatro como instrumento educativo.

Salidas profesionales

Pedagogía en centros públicos y privados, centros de secundaria, bachilleratos artísticos en las Artes Escénicas y ciclos superiores.

Contenidos

Los programas que se proponen dentro de los diferentes módulos abarcan los campos de la psicopedagogía de la creatividad, la psicología de la adolescencia, la educación emocional y social a través del teatro, la atención a la diversidad, la psicología social, el teatro físico aplicado en el campo educativo, la danza-teatro, la biomecánica, el títere como cómplice del educador, la comunicación simbólica, la dramaturgia de la coralidad, la grupalidad y la creación colectiva, la gestión y dinámica de grupos, la evaluación de las prácticas dramáticas, la mediación teatral o formación del espectador.

Estructura y calendario

El curso está estructurado en 4 módulos de 15 créditos: tres de 4 ECTS y uno de 3 ECTS:

Módulo 1. Psicología / Psicología del desarrollo

Bloque A. Psicología del desarrollo y la educación.
Bloque B. Psicología de los grupos en atención a la diversidad y educación emocional y social a través del teatro.

Docentes:  Mila Naranjo, Pilar Prat, Gemma Riera y Julia Sánchez y Ángel Serra.
Del 18 al 27 de enero: viernes y sábado de 9 a 14 h y de 15 a 20 h y domingo de 9 a 14 h.

Módulo 2. Teatro físico y objetual

Bloque A. Dinámicas del cuerpo aplicadas a la interpretación.
Del 1 al 3 de marzo: viernes y sábado de 9 a 14 h y de 15 a 20 h y domingo de 9 a 14 h.

Bloque B. El objeto y el títere como médium pedagógico.
Del 22 al 24 de febrero: viernes y sábado de 9 a 14 h y de 15 a 20 h y domingo de 9 a 14 h.

Docentes: Rene Baker y Sabine Dahrendorf.

Módulo 3. Dramaturgias, dinámicas y dirección de talleres de teatro

Bloque A. Dramaturgia de la coralidad.
Del 22 al 24 de marzo: viernes y sábado de 9 a 14 h y de 15 a 20 h y domingo de 9 a 14 h.

Bloque B. Dirección y dinámica de grupo.
Del 26 al 28 de abril: viernes y sábado de 9 a 14 h y de 15 a 20 h y domingo de 9 a 14 h.

Docentes: Joan Castells y Georges Laferriere.

Módulo 4. Pedagogía

Bloque A. Sistemas de evaluación.
Del 17 de mayo al 9 de junio: viernes de 11 a 14 h, sábado y domingo de 9 a 14 h.

Bloque B. Escuela de espectadores.
Del 28 al 30 de junio: viernes de 9 a 14.30 h y sábado y domingo de 9 a 14 h.

Docente: Tomás Motos

Título y precio

Postgrado de título propio por el Institut del Teatre

15 ECTS, 1.700 €

Módulo I :

• Bloque A:  200 €
• Bloque B:  185 €

Módulo II :

• Bloque A: 210 €
• Bloque B: 210

Módulo III :

• Bloque A: 210 €
• Bloque B: 255

Módulo IV:

• Bloque A: 215 €
• Bloque B: 215 €

Preinscripción matriculación y proceso de selección

• Período de preinscripción hasta el 16 de noviembre.
• Período de matriculación del 19 al 30 de noviembre.

El proceso de selección se hará en función de la titulación académica acreditada, a partir del curriculum vitae profesional y atendiendo al orden de preinscripción.

Los alumnos que tengan la titulación de los cursos 2006/2007, 2007/2008, 2008/2009, 2009/2010 y 2010/2011 y estén interesados ​​en obtener el Título de POSTGRADO DE “TEATRO APLICADO EN EL CAMPO EDUCATIVO “podrán solicitar la convalidación de algunos de los módulos o bloques.

Organización y lugar de impartición

Dirección: Carles Salas, salasmc@institutdelteatre.cat

Institut del Teatre – Centre de Vic

c/ Sant Miquel dels Sants, 20. 08500 Vic

Tel. 938 854 467

it.vic@institutdelteatre.cat

Horario: De lunes a jueves de 9 h a 12.30 h y de 15 h a 18 h. Viernes de 10 h a 14 h.
(El Institut del Teatre se reserva el derecho de suspender el curso si no se llega al mínimo de matriculación.)

La Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo (ESTAE) del Institut del Teatre y la Universitat Politècnica de Catalunya abre la segunda convocatoria de inscripción para el curso 2012-2013, hasta el 3 de septiembre de 2012.  Este centro, con más de diez años de experiencia, ofrece la formación necesaria para profundizar en las profesiones técnicas para espectáculos en vivo.

La ESTAE tiene sus instalaciones en la sede del Vallés del Institut del Teatre en Terrassa (Barcelona), aunque las clases impartidas por la UPC se realizan en la Escuela de Ingeniería Técnica Industrial de Terrassa y también en el Centro de Tecnología Multimedia.

Los estudios son de dos cursos académicos y otorgan diplomas equivalentes a un ciclo formativo superior de formación profesional en las siguientes especialidades vinculadas a la producción y exhibición de espectáculos en vivo:

Técnicas de sonido
Los estudios de sonido ofrecen la más completa formación en todos los aspectos técnicos referidos al sonido y la acústica en el espectáculo en vivo, y el control de sonido durante los conciertos. También incluyen la formación necesaria para la representación, la preparación y el montaje de los equipos (amplificadores, altavoces, micrófonos…) y su mantenimiento.

Luminotecnia
La especialidad de luminotecnia incluye todos los aspectos técnicos referidos a la iluminación de un espectáculo: la programación y la conducción de la iluminación durante una representación o concierto, la preparación de los materiales, la organización del montaje, la implantación de los equipos de control y focos y el mantenimiento de los medios y de los equipos.

Maquinaria escénica
La formación en maquinaria escénica ofrece todas las técnicas referidas a la maquinaria teatral como la implantación y el montaje de decorados, la preparación de los escenarios, la realización de los cambios y los desplazamientos de las escenografías durante la función, el mantenimiento y el almacenaje de los elementos escenográficos, etc.

Formación continua
La oferta de formación continua de la ESTAE comprende cursos en formato presencial u on line, especialmente diseñados para empresas:

• Suspensión y elevación de elementos escenográficos
• Trabajos en altura en el escenario
• Prevención de Riesgos Laborales para técnicos del espectáculo
• Luminotecnia para el espectáculo
• La gestión de los recursos técnicos: La Dirección Técnica para el espectáculo en vivo
• Personal de Sala en locales de espectáculos
• Fundamentos de la producción técnica
• Electrotecnia aplicada al espectáculo
• Estructuras y resistencia de materiales
• Introducción a la regiduría
• Introducción a la luminotecnia para el espectáculo
• Motores en el espectáculo
• La luz dinámica (móviles)
• El lenguaje de la luz en escena: Diseño de luces para luminotécnicos
• Electroacústica
• Introducción al sonido para el espectáculo en vivo

PRUEBAS DE ACCESO  2012

La segunda convocatoria de las pruebas de acceso para el curso 2012-2013 tendrá lugar los días 4 y 5 de septiembre.

Inscripción abierta hasta el 3 de septiembre.

Es necesario estar en posesión del bachillerato, ciclos formativos de grado medio o estudios equivalentes y superar una prueba de acceso. La prueba consta de un ejercicio teórico común a les tres especialidades (luz, sonido y maquinaria), de una prueba práctica y de una entrevista personal. Los aspirantes que no hayan superado el bachillerato o estudios equivalentes y que acrediten experiencia en el sector serán valorados individualmente.

Institut del Teatre- Centre del Vallés
Plaça Didó 1 08221 Terrassa (Barcelona)
Teléfono 93 788 74 40
Fax 93 788 75 00
estae@institutdelteatre.cat

Más info en http://futurosestudiantes.institutdelteatre.cat:

http://futursestudiants.institutdelteatre.cat/index.php/es/proves-dacces/estae.html

El Institut del Teatre presenta dos cursos de danza para profesionales el mes de julio en su sede de Barcelona (Plaza Margarida Xirgu, s/n).

La bailarina y pedagoga Carmen Roche impartirá un curso de Danza Clásica del 9 al 13 de julio, mientras que el director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro, impartirá un curso de Danza Española del 13 al 15 de julio.

Programa de cursos

Carmen Roche plantea un curso de danza clásica a partir de clases prácticas de dos horas y posteriormente una sesión de dos horas más en la que los alumnos preguntan y cuestionan sobre el material impartido en clase.

Ha sido bailarina del Ballet de Antonio, Ballet du XX Siecle de Maurice Bejart, maestra de la com pañía de Bejart, co-directora y maestra del Ballet Nacional Clásico, directora de la escuela del Ballet Nacional Clásico, directora de la escuela y compañía Carmen Roche y directora de su escuela actual Scaena.

Del 9 al 13 de julio (de 10 a 14 h) Precio: 330 € + 7 € de seguro

Antonio Najarro propone su curso de danza española a partir de un montaje coreográfico. A través de este montaje el bailarín explicará tanto su trayectoria y experiencias, como la técnica y metodología de los pasos de danza española.

Ha sido primer bailarín del Ballet Nacional de España, director de su compañía privada Ballet de Antonio Najarro y actualmente es el director del Ballet Nacional de España.

Del 13 al 15 de julio (de 10 a 14 h) Precio: 270 € + 7 € de seguro

Preinscripción y matrícula

Pre-inscripción hasta el 29 de junio (plazas limitadas) en Secretaría Académica del Institut del Teatre. Enviar currículum vitae indicando el curso que se quiere realizar a sec_acad.it@institutdelteatre.cat o a:

Institut del Teatre
Secretaría Académica General
Plaza Margarida Xirgu, s/n
08004 Barcelona

Más información en el teléfono 93 227 39 55.  Horario: Mañanas, de lunes a viernes de 10.30h a 14.30h. Tardes, de lunes a jueves de 15.30h a 17h.

Graduados y profesores del Institut del Teatre 20% de descuento sobre el precio de la matrícula.
El Institut del Teatre se reserva el derecho de suspender el curso si no se llega al mínimo de matriculación.
Los inscritos admitidos deberán matricularse del 2 al 6 de julio en Secretaría Académica.

El Centro de Vic del Institut del Teatre presenta los Seminarios de artes escénicas impartidos en fines de semana de uno o dos días por destacados intérpretes y creadores de la escena catalana como Carles Santos, Ramon Fontserè, Xavier Albertí, Marta Carrasco, Mag Lari, David Plana, Andrés Corchero, Paco Azorín y Pep Armengol.

Los seminarios están dirigidos a seguidores, estudiantes y profesionales de las artes escénicas como dramaturgos, directores, coreógrafos, actores, actrices, bailarines, bailarinas, escenógrafos, iluminadores, teóricos, pedagogos…

PROGRAMA DE SEMINARIOS DEL INSTITUT DEL TEATRE EN VIC

Ramon Fontserè | Del actor al personaje

Ramon Fontserè, forma parte de Els Joglars desde 1983. Por Ubú, Pla y Daalí recibe los premios Crítica, Max y Premio Nacional de Teatro. En cine ha trabajado con David Trueba, Carlos Saura, Mar Coll… Es autor de dos libros.

La creación de un personaje personal e intransferible a partir de la observación y del trasvase de los impulsos de los personajes observados al propio actor, paralelamente al juego del espacio escénico.

9 y 10 de junio. Sábado de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas y domingo de 10 a 14 h (12 horas)

Precio: 120 € 6 € seguro

Xavier Albertí | ¿Para qué sirve el teatro?

Xavier Albertí, director escénico, actor, dramaturgo, compositor, gestor cultural y pedagogo. Ha dirigido 76 espectáculos de los que se desprende su militancia a favor del teatro contemporáneo y la reivindicación de un teatro musical.

Curso alrededor de las funciones que la sociedad contemporánea otorga a las artes escénicas analizadas tanto desde un punto de vista creativo, como sociológico o de gestión.

16 de junio. Sábado de 10 a 14 hy de 16 a 20 h (8 horas)

Precio: 90 € 6 € seguro

Paco Azorín | Escenografía y proceso de creación

Paco Azorín, escenógrafo formado en el Institut del Teatre (1992-1996). Ha diseñado más de 150 escenografías para ópera, danza, teatro y musical, con directores como Lluís Pasqual, Carme Portaceli o Sergi Belbel.

Explicación de los diferentes caminos para llegar al proyecto final de una escenografía, a partir de los ejemplos de la propia carrera, así como de los escenógrafos más relevantes del panorama europeo actual.

23 y 24 de junio. Sábado de 10 a 14 hy de 16 a 20 hy domingo de 10 a 14 h (12 horas)

Precio: 135 € 6 € seguro

Pep Armengol | La audición para cine y televisión

Pep Armengol, director de casting de películas como ‘Pa negre’ de Agustí Villaronga, ‘Vicky Cristina Barcelona’ de Woody Allen, ‘The cold light of day’ de Mabrouk El Mechri, ‘Los Pelayo’ de Eduard Cortes … Y proyectos de televisión como ‘Barcelona Ciudad Neutral’, ’23F: el día más difícil del Rey’, ‘Las voces del Pamano’, etc. Actualmente prepara las películas ‘Tasting Menu’, Crónica de otro confín’, ‘Sol’, ‘Gente del bosque’… Y en televisión con ‘La Riera’, ‘Cenizas’…
Taller dirigido a actores profesionales ya estudiantes de nivel avanzado que necesiten profundizar de forma rápida en todos los aspectos del casting para cine y televisión. Para los que son nuevos ante las cámaras y para todos aquellos que necesitan mejorar sus habilidades en las audiciones.
30 de junio y 1 de julio. Sábado de 10 a 14 hy de 16 a 20 hy domingo de 10 a 14 h (12 horas)

Precio: 135 € 6 € seguro

Marta Carrasco | Que nos quiten lo bailao

Marta Carrasco, Creadora escénica, intérprete, bailarina, coreógrafa, directora, pedagoga teatral. Después de una trayectoria en diversas compañías de danza, en 1995 crea su primer solo de danza-teatro, ‘Aguardiente’, un espectáculo sobre la soledad humana, el abismo del alcoholismo, la fragilidad y la debilidad humana. Su última creación, la novena, es el espectáculo ‘No sé si …’, que se estrenó en octubre de 2011. Entre los múltiples premios recibidos, ha sido Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Cataluña (2005), Premio Ciudad de Barcelona (2007) y Premio Serra d’Or de la Crítica Teatral (2007).

“Compartiremos unos días con lo que yo sé y con lo que sabéis vosotros. Yo no soy profesora, no enseño. Comparto. Todo lo que os enseñaré no sabéis que ya lo sabéis. No es un taller: es de nuevo un tiempo compartido para experimentar lo que puede dar de sí el cuerpo, la expresividad. ¿La danza? ¿El teatro? ¿Qué es esto? ¿Qué es esta mezcla? Que le pongan el nombre que quieran. Yo sólo vengo a vivir ya experimentar con vosotros mi verdad -hay tantas como personas hay en el mundo. Aquí esperamos a quien se atreva. No hace falta que seas un gran bailarín ni un gran actor ni un gran nada. Sólo debes estar dispuesto a no pensar ya ponerte en mis manos. Sólo unas horas. El resto: será cosa nuestra … ”

7 y 8 de julio. Sábado de 10 a 14 hy de 16 a 20 hy domingo de 10 a 14 h (12 horas)

Precio: 130 € 6 € seguro

David Plana | Introducción a la dramaturgia

David Plana, autor de teatro y guionista de televisión. Ha escrito, entre otras, las obras ‘Mala sangre’, ‘La mujer incompleta’, ‘Día de partido’… Ha participado en la creación de guiones para diferentes series de televisión. Actualmente es director argumental y creador de la serie ‘La Riera’ de TV3.

Curso teórico y práctico en torno a la creación de textos para el teatro.

14 de julio. Sábado de 10 a 14 y de 16 a 20 h (8 horas)

Precio: 80 € 6 € seguro

Mag Lari | Técnicas de ilusionismo aplicadas a la escena

Mag Lari, se inició en la magia profesional en 1994. Dos premios marcan su trayectoria: el año 1995 consigue el primer premio nacional de magia cómica, lo que le lleva a actuar en Francia, Suiza, Portugal y Japón y el año 2002 gana el premio al mejor espectáculo de sala de la Feria de Teatro de Tàrrega con el espectáculo ‘Estrellas de la Magia’. Ha protagonizado varios programas de magia en TV3, colabora habitualmente en ‘Buenafuente’, en ‘El matí de Catalunya Ràdio con Manel Fuentes’ y publica regularmente un cómic de magia en la revista Cavall Fort. El Mag Lari es premio ARC a las artes escénicas y premio Butaca por ‘Secrets’.
Seminario sobre la desaparición del intérprete del escenario, la manipulación de objetos y efectos especiales y lo que se ve y lo que no se ve.

21 y 22 de julio. Sábado y domingo de 10 a 14 h (8 horas)

Precio: 115 € 6 € seguro

Carles Santos | Teatro total

Carles Santos, muchas satisfacciones con música y sin música

Curso sobre la satisfacción y la insatisfacción intermitente.

28 de julio. Sábado y domingo de 10 a 14 h (4 horas)

Precio: 95 € 6 € seguro

Andrés Corchero | Un cuerpo inteligente y creativo

Andrés Corchero es bailarín, coreógrafo e iluminador. Premio Nacional de Danza de Cataluña 2003. Desde 1988 desarrolla por todo el mundo el sistema llamado ‘Body Weather’ creado por el coreógrafo japonés de Danza Butoh Min Tanaka.

Trabajo de revisión del cuerpo habitual y de sus estructuras mentales para desarrollar la imaginación propia. Entender nuestro cuerpo y nuestro movimiento: ¿Cómo nos movemos? ¿Qué es la quietud? ¿Qué produce nuestro movimiento? ¿Se puede leer un cuerpo? ¿Se puede escribir con el cuerpo?

Del 23 al 27 de julio. De lunes a viernes de 10 a 14 y de 15 a 17 h (30 horas)

Precio: 505 € 6 € seguro

Inscripción abierta • Plaza limitadas

Matriculación en el  Centre de Vic del Institut del Teatre
Calle Sant Miquel dels Sants, 20. 08500 Vic
Tel. 93 885 44 67
it.vic@institutdelteatre.cat
Horarios de lunes a jueves de 10 a 12.30 h y de 15 a 18 h y viernes de 10 a 14.30 h.

L’especialitat d’escenografia de l’Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD) presenta la seva oferta d’assignatures de formació continuada:

MAQUETA VIRTUAL
Per Jaume Ayza, escenògraf i il·luminador. Professor del Departament de Disseny escènic de l’Institut del Teatre..
Assignatura de 45hores, 4’5 crèdits. 15 sessions.
1er període: Els dijous del 23 de Febrer al 23 de Març
2on període: Els divendres del 30 de Març al 8 de Juny
Horari: de 8h a 11:10h

Requisits:
Coneixements bàsics de CAD i geometria.

Descripció:
Mètodes de simulació virtual i procediments de representació i expressió gràfica en 3D

Temari:
Planificació del projecte/ Coneixement de l’interface del programari 3D/ Importació de documents CAD/ Creació de les geometries/ Materials i textures/ Il·luminació/ Cameres/ Animació/ Render

ESTÈTICA DE LA IL·LUMINACIÓ
Per Francesc Rodelles, il·luminador. Professor del Departament de Disseny escènic de l’Institut del Teatre.
Assignatura de 45hores, 4’5 crèdits. 15 sessions.
Dilluns, dimecres i dijous
Del 20 de Febrer al 22 de Març
Horari: de 11:30h a 14:40h.
Assignatura sense requisits.

Descripció:
Estudi dels aspectes estètics de la il·luminació escènica que no són d’aplicació estrictament teatral destinada a ampliar l’àmbit d’aplicacions professionals i a desenvolupar la capacitat crítica i la seva aplicació a camps no estrictament teatrals

Temari:
La il·luminació d’ un mateix autor en diferents gèneres teatrals/ Un mateix text escenificat amb diferents solucions visuals / La il·luminació d’actes únics/ La llum i l’espai/ La llum representada/ Sinestèsia: So i llum/ Làser, Neó, Flash, Pirotècnia, EFX/ Llum i pintura/ La llum en la cinematografia/ La llum natural/ La llum i l’escultura/ La llum en els espectacles de Performance, Circ, Mim, Cabaret, Patinatge artístic, Discoteca i Night Club/ L’ Ombra/ La llum de l’òpera/ La llum de la dansa.

Metodologia:
Assignatura basada en una selecció de lectures, comentaris i visualitzacions vídeogràfiques. A cada tema se li dedicarà un màxim de 3 hores (3hX15sessions=45h totals)

ESPAI ART
(L’espai artístic i el temps del moviment a l’esdeveniment en viu)
Per Moreno Bernardi. Coreògraf, professor del departament de Dramatúrgia, Escenificació i Coreografia de l’Institut del Teatre.
Assignatura de 45hores, 4’5 crèdits.
Intensiva en 8 sessions, de dilluns a dijous inclosos.
Del 26 de Març al 12 d’Abril.
Horari: de 8:20h a 14:40h

Requisits:
Hom valorarà favorablement que l’alumne disposi de competències bàsiques en matèria d’expressió gràfica y, especialment, en realització de maquetes amb materials i instrumental bàsic.

Descripció:
Integra les tècniques del procés creatiu entre coreògraf i artista plàstic, investiga i practica els conceptes sobre ‘espai’ i ‘temps’ pel que fa a la relació visual entre dansa i escenografia. L’assignatura es divideix en una part teòrica de reflexió sobre espai coreográfic-plàstic, la comunicació entre coreògraf i escenògraf al voltant d’una idea per a un esdeveniment artístic. La part pràctica es concreta en la realització material d’una maqueta escenogràfica per a un hipotètic projecte coreogràfic.

Temari:
Procés de composició ‘del moviment corporal a l’espai artístic’ i ‘del concepte espacial al moviment artístic’. Llenguatges i comunicació entre coreògraf i escenògraf. Concepte gràfic de la dansa i concepte dinàmic de l’escena./ Els conceptes ‘matèria’ i ‘forma’ en dansa. Perspectiva del moviment en dansa./ Anàlisi formal dels materials. Percepció i reproducció plàstica de la dinàmica coreogràfica./ Introducció a la dramatúrgia del moviment pur./ Arquitectura del moviment. Mecànica i dinàmica de l’espai del moviment.

Metodologia:
Treball teòric sobres els temes de l’assignatura
Construcció d’una maqueta escenogràfica a partir d’una dansa
Realització del quadern de l’escenògraf
Revisió de la maqueta d’un punt de vista coreogràfic
Presentació del projecte de maqueta
Memòria escrita final de l’assignatura

ENTRE L’ACCIÓ I LA INSTAL·LACIÓ
Per Núria Font. Professora del departament de Dramatúrgia, Escenificació i Coreografia de l’Institut del Teatre.
Assignatura de 90hores, 9 crèdits
Intensiva en 15 sessions, de dilluns a divendres.
De l’11 al 29 de Juny.
Horari: de 8h a 14:40h
Assignatura sense requisits.

Descripció:
Aproximació a l’art efímer: accions, instal·lacions i intervencions, en el marc de les arts contemporànies. Comprensió i practica de les funcions, utilitats i usos artístics dels textos, les imatges i els objectes. Les metodologies en l’art contemporani com a contenidor artístic plàstic de continguts conceptuals. (Les idees i les ideologies). El compromís polític i social.

Metodologia:
Presencialitat recomanada a les classes, a les tutories personalitzades i al treball interactiu amb el professor. Treball de taller i/o laboratori, formal i experimental a partir del seguiment de propostes dirigides sotmeses al treball global i interactiu consensual. Presentació d’un dossier de projecte en format Din A 4 CD.

Informació pràctica:

Preus:
Assignatures de 9 crèdits: 375’03 € 16€ assegurança
Assignatures de 4’5 crèdits: 187’51 € 16€ assegurança

Dates de matrícula:
del 21 al 24 de Febrer de 2012, a la Secretaria de l’Institut del Teatre.

Condicions de matrícula:
La disponibilitat i nombre de places quedaran condicionades al nombre de places ocupades per els alumnes que cursen estudis a l’Institut del Teatre.

Més informació:
SECRETARIA ACADÈMICA DE L’INSTITUT DEL TEATRE
sec_acad.it@institutdelteatre.cat
Tel: 93 227 39 55
Matins, de dilluns a divendres de 10.30h a 14.30h
Tardes, de dilluns a dijous de 15.30h a 17h
Plaça Margarida Xirgu, s/n 08004 Barcelona

Dimarts 24 de gener, a les 20 hores, el Goethe Institut de Barcelona acollirà la presentació del llibre “Teatre clàssic alemany” amb traducció i edició de Feliu Formosa, publicat per l’Institut del Teatre.

Amb obres de Lessing, Goethe, Schiller, Von Kleist i Büchner, el volum conté set peces de teatre clàssic alemany que cobreixen un període que va del 1763 (“Minna von Barnhelm”, de Lessing) al 1837 (data de la mort de Büchner, als 23 anys) amb un recorregut per la il·lustració i el període clàssic.

En l’acte s’escenificaran textos de “Clavigo” de Goethe, “Maria Stuart” de Schiller i “Der zerbrochene Krug” de Kleist, de la mà del mateix Feliu Formosa, i d’actors com Magdalena Fedele, Ursula Benet, Andreu Carandell i Thomas Sauerteig.

Entrada lliure.

Goethe Institut de Barcelona c/ Manso, 24-28

Tel. 93 292 60 06

Més informació: http://www.goethe.de/ins/es/bar/