El Ayuntamiento de Barcelona prevé aprobar la convocatoria general de subvenciones para proyectos, actividades y servicios de distrito y de ciudad.
El periodo de presentación de solicitudes para la convocatoria del 2025 estará comprendido entre los días 9 y 29 de enero de 2025, ambos incluidos.
A continuación, se puede encontrar el documento de la convocatoria con las áreas temáticas y los programas, así como la documentación requerida para tramitar la solicitud.
¿Qué es?
Son subvenciones para promover proyectos profesionales de formación, producción, exhibición y difusión vinculados al ámbito de las artes visuales, así como proyectos interdisciplinares o de nuevas tendencias que tengan como base las artes visuales.
Esta línea de subvenciones tiene las siguientes modalidades:
Pueden ser subvenciones para:
1) Iniciativas que quieren fomentar la investigación, el diálogo y el intercambio de experiencias entre profesionales, así como aquellas que mejoren los conocimientos en nuevas tecnologías y cualquier otra que implique un crecimiento profesional dentro del sector de las artes visuales.
2) Proyectos pedagógicos que tienen como objetivo la educación y la comprensión de los lenguajes de las artes visuales.
3) Programas de residencia para artistas y otros profesionales de las artes visuales. Se entiende por programas de residencia aquellos que tienen como objetivo proveer a los participantes de tiempo de estancia, espacio y medios para desarrollar su proceso creativo y/o de investigación. Incluyen asesoramiento profesional, tanto teórico como práctico, a los residentes, ayuda a la producción y visibilización de los resultados obtenidos, entre otros aspectos, a fin de conseguir la máxima profesionalización.
4) Actividades en formato de seminarios, jornadas, talleres, cursos, etc.
En las modalidades a) yb), se admiten las actividades en formato virtual, así como las actividades mixtas que combinen parte presencial y parte virtual.
Este año quedan excluidos los festivales de esta línea de ayudas, dado que próximamente se publicará una línea exclusivamente para este formato: Subvenciones a la organización de actividades de difusión de las artes visuales y artes escénicas a través de festivales, ciclos y eventos.
Estas subvenciones son de tramitación telemática obligatoria y tendrá que tener un certificado digital para poder firmar la solicitud.
En caso de interrupción no planificada del funcionamiento de Trámites gencat, durante el último día del plazo de solicitud, deberá enviar inmediatamente al buzón de contacto un mensaje informando del error. Es necesario adjuntar el formulario de solicitud debidamente firmado y una captura de pantalla (tecla Impr Pant ) en la que se pueda ver el mensaje de error que le devuelve el sistema y la hora en que se ha producido la incidencia .
El Ministerio de Cultura da impulso a la actividad de Tabacalera, en Madrid, el nuevo centro nacional de producción y residencias artísticas, que comienza así a operar como nodo articulador de una red de iniciativas autonómicas y locales por todo el territorio en los ámbitos de las artes visuales y de la creación contemporánea.
Como primera acción, el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, va a convocar ayudas públicas en concurrencia competitiva, dotadas con 2 millones de euros, para la creación, investigación y producción de proyectos artísticos en residencia, correspondientes al año 2025, en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. El anuncio de la convocatoria está previsto que se publique mañana en el BOE.
Se trata de la primera vez que el Ministerio de Cultura articula una línea de ayudas destinadas a residencias artísticas en estos ámbitos y lo hace en el contexto de creación de Tabacalera. Aunque el edificio donde se albergará el centro, situado en el madrileño barrio de Lavapiés, aún se encuentra en fase de rehabilitación, esta iniciativa contribuye a trabajar en la consecución de sus objetivos: compartir experiencias, favorecer la movilidad de creadores e investigadores, disminuir el desequilibrio territorial y generar nuevos modelos de cooperación cultural.
De esta forma, la convocatoria es el instrumento con el que Tabacalera se convierte en el centro de un sistema de interacción entre instituciones artísticas que da apoyo a los creadores, investigadores y gestores que contribuyan, desde distintos territorios del país, a la dinamización del sector cultural nacional. Asimismo, promueve el desarrollo en red y facilita la cooperación entre las entidades que tradicionalmente han llevado a cabo iniciativas desde el ámbito autonómico o local, potenciando su articulación con nuevos espacios y modelos que han surgido gracias a la iniciativa privada o que se derivan de propuestas de movimientos asociativos de carácter cultural.
Propuestas, plazos y solicitudes
Las personas candidatas deben presentar una propuesta de un proyecto de creación en el campo de las artes visuales y la creación contemporánea, que debe ser realizado en una institución situada en otra provincia diferente a su lugar de residencia habitual.
El importe que reciban los adjudicatarios incluirá 1.300 euros en concepto de beca mensual y hasta 1.800 euros adicionales si fuera necesario alojamiento. Además, se subvencionarán gastos de producción artística, de difusión del proyecto (publicaciones, traducciones…), gastos de viajes y desplazamientos y gastos de traslado de las obras generadas.
Los proyectos, que han de realizarse entre el 1 de marzo de 2025 y el 1 de junio de 2026, deben contar con la colaboración de instituciones culturales, públicas o privadas, que ofrezcan la posibilidad de realizar residencias artísticas. Estas instituciones deben tener por lo menos 5 años de antigüedad y deben proporcionar un espacio para la ejecución del proyecto, así como asesoramiento y seguimiento del mismo.
Las solicitudes serán evaluadas por una Comisión de Valoración presidida por la persona titular de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
Tabacalera, centro nacional de producción y residencias artísticas, realizará una exposición abierta al público con los trabajos realizados en el contexto de esta convocatoria.
Más información: https://www.cultura.gob.es/en/cultura/promociondelarte/becas-ayudas-y-subvenciones/proyectos-artisticos-residencia.html.
Guía sobre las ayudas: https://www.cultura.gob.es/en/dam/jcr:0fbba98a-7925-40a3-8032-28ba498f008d/guia-ayudas.pdf.
Para La Poderosa, cada nueva convocatoria representa una oportunidad de descubrir nuevas artistas y reforzar al máximo aquellas relaciones que hemos iniciado en algún momento.
Esta convocatoria está dirigida a personas y colectivos de creadoras e investigadoras vinculadas a las artes vivas, la danza, la coreografía y la performance, que sitúan el cuerpo en el centro de sus prácticas como materia, herramienta y cuestión central del trabajo en curso. Como novedad, en esta nueva temporada disponemos de una sala estable, lo que permitirá operar con más flexibilidad y capacidad de improvisación, estableciendo y practicando casa en los espacios de La Fabra i Coats: Fábrica de Creación.
Abrimos dos modalidades de residencias (A y B):
¿Qué son los IN_prescindibles?
Los IN_prescindibles son unas residencias donde las artistas seleccionadas conviven al mismo tiempo en La Poderosa, favoreciendo el encuentro y la oportunidad de compartir sus procesos.
El objetivo de esta residencia es potenciar la fricción, el diálogo y la convivencia entre las artistas y sus trabajos, que confluirán en dos veladas diversas y mixtas. Se trata de un espacio de prueba y error, y de investigación, aún poroso y flexible, donde la apertura al público es un paso más para ayudar a las creadoras a entender y evolucionar sus prácticas artísticas.
Requisitos para participar en esta modalidad:
Se ofrece:
Se seleccionarán entre 6 y 8 propuestas para la modalidad A / IN_prescindibles.
Duración de la residencia: 13 días.
————–
Modalidad de residencias de creación y/o investigación destinada a acoger propuestas en fase inicial o que requieran de una continuidad para desarrollar su práctica.
Requisitos para participar en esta modalidad:
Se ofrece:
Se seleccionarán entre 6 y 8 propuestas para la modalidad B / Residencias Procesadas
Duración de la residencia: entre 10 y 14 días
————–
Criterios de valoración para las modalidades A y B:
Para participar será necesario completar el formulario especificando a qué modalidad se opta y las temporalidades elegidas.
Para cualquier duda, escribid a info@lapoderosa.es
Formulario de inscripción y solicitud de materiales: https://form.jotform.com/raquel_tomas/convo_Poderosa_2025.
Hangar, centro de producción e investigación artística, abre, en colaboración con Fundación Banco Sabadell, la convocatoria de una beca para el desarrollo de un proyecto de investigación artística. La beca está destinada a artistas e investigadores/as de cualquier campo implicadxs en el contexto cultural del territorio estatal que estén en proceso de realización de un proyecto de investigación artística. Pueden optar a la beca tanto artistas como investigadores/as.
Presentación
Entre los objetivos de la Fundación Banco Sabadell está el de promover actividades de divulgación, formación e investigación en los ámbitos científico y cultural dirigidas a toda la sociedad. La Fundación Banco Sabadell, además, tiene un tejido consolidado entre diversas entidades investigadoras, como universidades y fundaciones para la investigación que representan no sólo el compromiso de la entidad con la investigación innovadora, sino también un gran potencial de colaboradores.
Entre los objetivos de Hangar está el de mantener (esto quiere decir generar, actualizar, revisar, reparar y sostener) las condiciones necesarias para facilitar la producción y la investigación artística, entendiéndolas como prácticas y formas de especulación crítica que tienen capacidad de respuesta frente a los debates y urgencias contemporáneas. Hangar entiende el arte como práctica productora de conocimiento, y por tanto, defiende la investigación artística como una modalidad de investigación de pleno derecho, dotada de una modalidad específica de descubrimiento y de producción de saberes.
La convocatoria
Hangar abre convocatoria para becar a un/a investigador/a implicado/a en el contexto cultural del territorio estatal que esté en proceso de realización de un proyecto de investigación artística. Pueden presentarse a la beca tanto proyectos realizados bajo el formato de una tesis doctoral, como aquellos que se desarrollen fuera del marco académico. La convocatoria considerará proyectos de investigación artística en cualquiera de sus fases que necesiten del contexto y / o los servicios de Hangar para su desarrollo y que, además, incorporen acciones mediante las cuales se abra y comparta el proceso y el conocimiento generado. El proyecto seleccionado se llevará a cabo en Hangar durante una residencia de ocho meses consecutivos, entre marzo y octubre de 2025.
1. Objetivos
General:
– Crear un espacio de investigación singular en el que las metodologías de tradición académica, basadas de manera más o menos indirecta en el modelo científico, confluyan de manera radical con las metodologías propias del contexto artístico. La confluencia, adaptación, versionado o hibridación de modos de hacer de campos de investigación tradicionalmente segregados debería dar lugar a innovaciones metodológicas y a formas de generar, transmitir y validar conocimiento distintas y complementarias al aparato académico.
Específicos:
– Propiciar la experimentación en el campo de la investigación artística y la exploración crítica de sus hábitos y metodologías de investigación, manteniendo el compromiso con la rigurosidad.
– Facilitar los recursos necesarios para la realización de proyectos de investigación artística.
– Contribuir a la caracterización de la noción de conocimiento artístico.
– Fomentar la documentación, publicación y difusión de la investigación artística.
2. A quién va dirigido y requisitos de los proyectos
– Investigadorxs de cualquier campo (artístico y no artístico), edad, género, implicadxs en el contexto cultural del territorio estatal que estén en proceso de realización de un proyecto de investigación artística.
– La convocatoria considerará proyectos de investigación artística en cualquiera de sus fases que necesiten del contexto y / o los servicios de Hangar para su desarrollo y que además, incorporen acciones mediante las cuales se abra y comparta el proceso y el conocimiento generado.
3. Duración
La duración de la beca es de ocho meses consecutivos entre marzo y octubre de 2025.
4. Condiciones:
4.1– La solicitud debe ser presentada mediante el envío de un único PDF a la dirección de correo <antonio(arroba)hangar(punto)org>
4.2– Cada candidatx puede presentarse a la convocatoria con un solo proyecto.
4.3– Pueden presentarse proyectos colectivos siempre que uno de sus miembros sea designadx como representante.
4.4– Estar implicadx en el contexto cultural del territorio español.
4.5– Las convocantes pondrán a disposición del/la beneficiaria:
– Honorarios: € 9.750 brutos,
– una bolsa de producción de hasta € 2.500 brutos,
– un desplazamiento de ida y vuelta de la becaria a Barcelona de hasta € 250,
– espacio de trabajo en Hangar y utilización de espacios y recursos comunes
– apoyo técnico y conceptual para el desarrollo del proyecto.
5. Compromisos del proyecto seleccionado con Hangar
– Incorporar acciones durante el proceso que propicien la transferencia del conocimiento generado.
– Realizar una presentación final del proyecto durante el período de residencia en Hangar.
– Entregar una memoria final del proyecto y una valoración de la residencia durante el mes posterior a su finalización.
– Incluir mención y/o el logotipo de la Fundación Banco Sabadell y de Hangar en la comunicación del proyecto.
6. Proceso de selección
La solicitud se hará mediante el envío de un único PDF (con título del correo: Beca_investigación_artistica_NOMBRE_APELLIDO) a la dirección de correo: <antonio(arroba)hangar(punto)org>
El documento debe incluir la siguiente información:
6.1– Datos personales:
– Nombre y Apellido,
– Dirección completa (incluyendo ciudad y país),
– Número de teléfono,
– Correo electrónico,
– Fecha de nacimiento,
– Nacionalidad.
6.2– Breve biografía donde se especifique las líneas de trabajo e investigación principales de la solicitante (hasta 500 caracteres incluyendo espacios).
6.3– Currículum vitae (hasta 1500 caracteres incluyendo espacios).
6.4– Descripción del proyecto, incluyendo:
– Resumen del proyecto (hasta 2000 caracteres incluyendo espacios),
– Objetivos (hasta 1000 caracteres incluyendo espacios),
– Resultados esperados (hasta 1500 caracteres incluyendo espacios),
– Metodología (hasta 2000 caracteres incluyendo espacios),
– Como se documentará y compartirá el proyecto (hasta 1000 caracteres incluyendo espacios),
– Calendario y plan de trabajo,
– Necesidades técnicas.
6.5– Especificar por qué se necesita realizar el proyecto en el contexto de Hangar (hasta 1000 caracteres incluyendo espacios).
6.6– Para aquellos proyectos no provenientes del ámbito artístico, especificar cómo se propone la implementación de metodologías propias del arte en la investigación (hasta 1000 caracteres incluyendo espacios).
6.7– Una carta de recomendación y valoración del proyecto.
6.8– Un máximo de 8 imágenes del proyecto.
* IMPORTANTE:
– El contenido de las solicitudes se puede presentar en catalán o castellano.
– El comité de selección puede ponerse en contacto con las artistas preseleccionados para una entrevista.
– No se aceptarán solicitudes que no incluyan la información requerida y/o excedan los límites de extensión.
– El comité de selección se reserva el derecho de ampliar el término de recepción de solicitudes y de dejar desierta la convocatoria.
7. Comité de selección
El comité de selección estará formado por:
– La dirección de Hangar,
– Un miembro del jurado estable de Hangar,
– Un miembro del Área de investigación y transferencia de conocimientos de Hangar,
– Un miembro de CAiRE – Clúster de Arte e Investigación Experimental.
– Unx artista o investigadorx seleccionadx en ediciones anteriores de la beca.
8. Criterios de valoración
El comité de selección valorará los proyectos según:
– El encaje de la investigación con las líneas de investigación práctica de Hangar,
– La viabilidad y potencial de desarrollo del proyecto en Hangar,
– La pertinencia, relevancia e interés del proyecto, y su adecuación a los objetivos de la beca.
– El recorrido artístico o experiencia investigadora.
9. Calendario
Plazo de presentación de solicitudes: 15 de noviembre de 2024 a las 23:59 (GMT+1).
Resultados del proceso de selección: mediados de diciembre de 2024.
Residencia: 8 meses consecutivos entre marzo y octubre 2025.
10. Responsabilidades
10.1- De acuerdo con la normativa en materia de protección de datos personales y del derecho al honor y a la propia imagen, se informa que los datos personales serán tratadas por Hangar con el fin de gestionar la participación de los proyectos artísticos en el marco de esta convocatoria. Hangar compartirá con Fundación Banco Sabadell información del proyecto ganador así como los datos personales y la imagen del artista seleccionado/da, de forma que la trayectoria y difusión del proyecto puedan ser respectivamente acompañadas y reforzadas. Salvo obligación legal, los datos no serán cedidos a terceros. Se tiene el derecho a acceder a los datos aportados, rectificarlos y suprimirlos, así como a ejercer los otros derechos establecidos en la normativa vigente de protección de datos.
10.2- La presentación de proyectos de investigación artística en el marco de esta convocatoria implicará la presunción de la autoría, siendo responsabilidad de quién haya presentado el proyecto toda reclamación eventual que pudiese surgir.
Información y envío de solicitudes
Antonio Gagliano
antonio(arroba)hangar.org
Tel: 933084041
Imagen: Paula Pérez-Roda
Vestits de Margarida Xirgu, marionetes de Harry Vernon Tozer, maquetes d’espectacles dels Comediants o programes de mà d’inicis del segle XX són ara a l’abast de tothom amb un sol clic gràcies a la plataforma virtual Escena Digital de Catalunya.
Cartell per a “Accions”, de La Fura dels Baus, l’Hospitalet de Llobregat. Autor cartell: Gustau Nacarino. 1984.
Es tracta d’una iniciativa del Museu de les Arts Escèniques de l’Institut del Teatre (MAE), de la Diputació de Barcelona, creada amb el doble objectiu d’aplegar i difondre tota la documentació dels espectacles que s’estrenen a Catalunya, així com la documentació dels espais escènics del territori català.
Escena Digital de Catalunya constitueix un arxiu documental excepcional, en tant que centralitza en una gran base de dades la història de les arts escèniques catalanes dels darrers cent anys. Es tracta d’un espai digital de lliure accés que permet endinsar-se en el llegat escènic del país a través de milers de documents com fotografies, articles de premsa, cartells, programes de mà, fitxes artístiques, material audiovisual, així com esbossos o figurins.
De fet, la plataforma integra quatre grans catàlegs en línia que gestionava el MAE des de fa anys: documents, fitxes d’espectacles, hemeroteca digital i arxiu audiovisual. Tots quatre sumen un milió i mig de documents vinculats a espectacles i a professionals de les arts escèniques que han treballat a Catalunya en els últims cent anys. Ara, amb l’Escena Digital de Catalunya, tota aquesta documentació s’integra en una única plataforma de manera que, amb un sol clic, es pot obtenir tota la informació relativa a un espectacle, i de manera molt més precisa. Així, per exemple, en consultar la fitxa artística d’un espectacle, es poden veure també les fotografies i els cartells de les funcions, les peces de vestuari o les ressenyes publicades en diaris.
Dibuix de Tórtola Valencia com a Salomé. Autor: F. Solà. 1932.
Creixement constant
El procés de migració de la documentació es va iniciar fa mesos, però la plataforma Escena Digital de Catalunya continua incorporant continguts a diari. Actualment compta amb uns 300.000 registres que es corresponen aproximadament amb el 60% del gruix documental del museu.
I és que el MAE disposa d’un milió de fotografies, més de 180.000 articles de premsa, més de 150.000 programes de mà, 10.000 cartells, més de 1.000 peces de vestuari, 600 titelles, 600 teatrins, 3.000 arxius audiovisuals i 18.000 fitxes d’espectacles. Un llegat de gran valor que, a més, està en permanent creixement, donada la incorporació constant de nous documents, fons i col·leccions que passen a enriquir la memòria de les arts escèniques de Catalunya.
Internacionalització
El nou portal també suposa un pas més en la internacionalització de les arts escèniques catalanes, ja que s’ha fet de manera que les metadades es podran compartir a Europeanna, la plataforma digital del patrimoni cultural d’Europa.
Teatrí per a “Tristany i Isolda”, acte II. Autor: Francesc Soler i Rovirosa. 1899.
Arxiu dels espais escènics de Catalunya
A més, l’Escena Digital de Catalunya té la voluntat d’esdevenir l’arxiu documental dels espais escènics del país. I és que qualsevol sala o teatre que ho vulgui pot disposar d’una col·lecció pròpia a la plataforma i comptar amb el suport del MAE per garantir la correcta catalogació i preservació dels seus documents.
Escena Digital de Catalunya és, per tant, un projecte concebut per a la preservació i la difusió de la memòria de les arts escèniques catalanes, que permetrà rendibilitzar recursos i, alhora, potenciar la docència i la recerca.
El TNC –el Teatre Nacional de Catalunya– és el primer equipament que està col·laborant amb aquest projecte. L’objectiu és anar sumant la col·laboració de més teatres, de manera que l’Escena Digital de Catalunya esdevingui un referent mundial.
Marioneta Pompilio (pallasso acròbata). Autor: Harry Vernon Tozer. 1937.
Sobre el MAE
El MAE, que des de l’any 2000 es troba ubicat a l’edifici de Montjuïc de l’Institut del Teatre de Barcelona, engloba una biblioteca, un arxiu i un museu. Des dels seus inicis, fa ja cent anys, ha actuat amb l’objectiu de preservar la memòria de les arts escèniques de Catalunya.
A la reserva del museu es conserven els fons personals de molts artistes i de companyies de dansa i de teatre, com ara Comediants, La Fura dels Baus, Rosa Novell, Fabià Puigserver, Hermann Bonnín, Zotal Teatre o La Claca, entre molts altres.
De la col·lecció de manuscrits, destaquen els dels dramaturgs del Segle d’Or Pedro Calderón de la Barca, Francisco Rojas Zorrilla i Lope de Vega, així com textos dramàtics d’autors catalans com Àngel Guimerà, Joan Brossa o Josep Maria Folch i Torres.
Entre les col·leccions d’indumentària més antigues hi ha les de l’actor Enric Borràs o les de la ballarina Tórtola Valencia; però també destaquen els vestits d’òpera de Victoria de los Ángeles o els de Montserrat Caballé, així com peces de Margarida Xirgu o de Mary Santpere.
Més informació a Escena Digital de Catalunya: https://escena.cdmae.cat/home.
Contingut ofert per la Diputació de Barcelona
El Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa obre tres convocatòries de beques de creació en la modalitat Beca Barcelona Crea – Fàbriques de Creació 2024. Les Beques Barcelona Crea – Fàbriques de Creació són una iniciativa de la Xarxa de Fàbriques de Creació, a través de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), per donar suport als processos previs a la producció que acompanyen la creació de propostes artístiques: conceptualització, gestació, investigació, experimentació, documentació i assaig. Amb aquests ajuts es vol contribuir a mantenir l’impuls cultural de la ciutat oferint recursos per desenvolupar processos de recerca i innovació artística a la ciutat.
Des de la Fundació Joan Brossa convoquem, juntament amb l’iCUB, tres Beques Barcelona Crea – Fàbriques de Creació en tres modalitats diferents:
Aquesta iniciativa té com a objectiu impulsar la tasca de recerca –teòrica i pràctica– d’artistes que provinguin d’arts escèniques, visuals i textuals i que alhora es vinculin a la ciutat de Barcelona.
DESTINATARIS/DESTINATÀRIES
Les beques estan dirigides a artistes / col·lectius amb trajectòries provinents de qualsevol àmbit artístic (especialment escènic, visual o textual) que parteixin del joc, l’experimentació i la transgressió.
CRITERIS DE VALORACIÓ
El jurat estarà format per la co-direcció artística del centre (Georgina Oliva i Maria Canelles), Roger Bernat, Pedro G. Romero i Alexandra Laudo. Els tres projectes escollits seran acompanyats per l’expertesa dels membres del jurat.
Els projectes es valoraran segons els criteris següents:
PERÍODE DE RECEPCIÓ DE PROJECTES
Les persones interessades a presentar la seva candidatura a les beques Barcelona Crea 2024 ho poden fer a través d’aquest formulari (també enllaçat a les bases de la convocatòria). El termini per a la recepció de projectes va del 7 d’octubre a l’11 de novembre del 2024.
La resolució d’aquesta convocatòria es publicarà divendres 5 de desembre del 2024 a la pàgina web de la Fundació Joan Brossa.
El trabajo duro no siempre es sudor de Cristina Garrido en su presentación del Máster
Raíces filosóficas en la búsqueda de una voz propia en el ámbito de las artes vivas: el Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea abre la preinscripción a su 7ª edición
El Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas: Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea, que organiza la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL) bajo la dirección del dramaturgo José Manuel Mora, mantiene abierto hasta el próximo 8 de noviembre el periodo de preinscripciones a su séptima edición, que tendrá lugar entre enero y noviembre de 2025 manteniendo activas sus señas de identidad más singulares: nutrir de estímulos filosóficos la creación artística.
Tras seis ediciones formando a artistas de todo el mundo en el desarrollo de metodologías y nuevas formas de concebir la escena, este título de posgrado reúne cada año en su equipo docente a destacados profesionales. Es el caso de Yayo Herrero, antropóloga, ingeniera y especialista en ecología, economía social y desarrollo sostenible; la poeta Ángela Segovia; el autor teatral italiano Davide Carnevali; el escritor, ensayista y filósofo Santiago Alba Rico; la creadoras escénicas Marta Pazos y Shaday Larios; las coreógrafas Luz Arcas y María Cabeza de Vaca; los creadores Tanya Beleler y Pablo Gisbert, fundadores del proyecto escénico El Conde de Torrefiel; Javier Hernando, cofundador de la compañía Los Bárbaros o la directora de escena, dramaturga y guionista Lucía Carballal.
El plan de estudios del Máster tiene un carácter presencial (se desarrolla en las instalaciones del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid) y una carga lectiva de 60 créditos ECTS. Está articulado en tres módulos: el primero aborda los problemas filosóficos de la sociedad actual; el segundo, pone su foco en las poéticas artísticas contemporáneas a través de una mirada a las diversas disciplinas que tejen la escena (teatro, danza, música y artes vivas); el tercero, se dedica al Trabajo Fin de Máster (TFM) y a las Prácticas Externas.
Lecciones magistrales, clases teórico/prácticas, seminarios formativos con creadores y una residencia artística con un formato de laboratorio se dan cita en un programa de estudios que abre la puerta a que jóvenes creadores encuentren una plataforma desde la que desarrollar su propia voz. El perfil de los docentes invitados, el programa de prácticas y la posibilidad de cursar, con posterioridad, estudios de Doctorado son, sin duda, algunos de los principales activos de este título.
Inscripciones
Los alumnos interesados en cursar esta nueva edición del Máster, el primer título oficial de posgrado que imparte una escuela de arte dramático de nuestro país, podrán formalizar su candidatura (hasta el próximo 8 de noviembre) en el portal académico de la ESADCYL, donde podrán descargar el formulario de preinscripción.
Más información en https://www.fuescyl.com/master.
Fecha límite de presentación de solicitudes: 15/10/2024 (14h)
El Graner abre una nueva convocatoria de apoyo para proyectos en residencia desde enero hasta diciembre de 2025. Esta convocatoria va dirigida a artistas, colectivos y otros profesionales, locales e internacionales, que trabajen en las áreas de la danza y las artes vivas y que desarrollen propuestas de creación o de investigación en diferentes tipos de modalidades.
La convocatoria de residencias 2025 se articula en seis modalidades diferentes:
BASES DE LA CONVOCATORIA
Un mismo artista puede presentar la solicitud a un máximo de dos modalidades, pero, en el caso de ser aceptado, solo podrá obtener una de las ayudas.
Las solicitudes se podrán presentar desde el momento de la publicación de la presente convocatoria hasta el día 15 de octubre de 2024 a las 14h (hora Barcelona). La solicitud se presentará de forma telemática a través de los siguientes formularios, según cada modalidad:
Modalitat A- Artista asociada
https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-artista-associada-graner-2025/
Modalitat B – Creación
https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-creacio-graner-2025/
Modalitat C – Investigación
https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-investigacio-graner-2025/
Modalitat D – Investigación en espacio escénico:
Modalitat E – Artistas emergentes:
https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-emergents-graner-2025/
Modalitat F – Metodologías prácticas
Sesión informativa (online) miércoles 9 de octubre a las 15h en bit.ly/zoomgraner
Fachada de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea del Ayuntamiento de Bilbao, ha abierto dos nuevas convocatorias dirigidas a artistas, creadores/as, comisarios/as, organizaciones y/o entidades del contexto artístico y cultural para realizar residencias artísticas en Lantegia, su laboratorio de ideas.
Babestu. Programa de Apoyo a la Creación
A través de Babestu. Programa de Apoyo a la Creación seleccionará para su desarrollo cuatro proyectos vinculados con las líneas de programación del Centro: artes visuales, artes en vivo, literatura, cine y audiovisuales, además de mediación como eje transversal. La residencia cuenta con una cuantía económica de 6.000 euros por proyecto además de infraestructuras, asesoramiento y mediación de Azkuna Zentroa.
Babestu, creado en el marco del Proyecto Programa para la conexión entre la sociedad y la cultura contemporánea, acompaña a procesos e investigaciones artísticas que suponen una mirada a las nuevas narrativas del arte. Propuestas que se sitúan en la intersección entre lo teatral, lo performativo, lo gráfico y la instalación escultórica; la imagen, el cuerpo y la voz; el archivo, el artist moving image y el vídeo-ensayo; el cine, el videoarte y los new media. Y siempre están pensados para compartir con el público.
La convocatoria está abierta del 8 de julio al 8 de septiembre y las bases se pueden consultar en azkunazentroa.eus.
Lanean. Programa de Apoyo a Procesos Escénicos
Abre así mismo la convocatoria de Lanean. Programa de Apoyo a Procesos Escénicos, para impulsar el desarrollo en la creación y la difusión artística mediante la selección de dos proyectos vinculados a las artes en vivo. Estos procesos se desarrollarán en Lab 2 de Lantegia, el espacio de Azkuna Zentroa para la producción y visualización de proyectos artísticos. El uso de estos espacios profesionales interdisciplinarios propicia el intercambio y la experimentación
La estancia en residencia tendrá una duración de una o dos semanas en el primer semestre de 2025. En este caso, la cuantía máxima destinada a cada uno de los proyectos es de 1.500 euros / semana, además de equipamiento y la opción de alojamiento durante su estancia en residencia.
La convocatoria está abierta del 8 de julio al 8 de septiembre y las bases se pueden consultar en azkunazentroa.eus.
Residencia Internacional con L’Abri (Ginebra)
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao y el centro de creación L’Abri de Ginebra acaban de firmar una alianza de colaboración para promover la movilidad y el intercambio de experiencias entre artistas residentes en los dos espacios.
Esta nueva Residencia Internacional cruzada se enmarca en el propósito de Azkuna Zentroa de fomentar la creación contemporánea en diferentes contextos artísticos, alejados del espacio habitual de trabajo y con otros tiempos de investigación y producción. Para ello es indispensable el trabajo en red con centros de referencia internacionales como L’Abri.
El centro suizo apoya a artistas emergentes en sus proyectos proporcionándoles espacios de trabajo y recursos, y propiciando intercambios con estructuras y artistas regionales e internacionales. Se trata de crear contextos propicios para la producción y la coproducción, aumentar el perfil de los proyectos artísticos de sus artistas asociadas y asociados y ayudarles a difundir sus creaciones.
En esta alianza participa también L’Alakran. A través de su iniciativa ParMobile, la compañía escénica pone toda su estructura de producción al servicio de artistas que están al inicio de su trayectoria profesional para producir nuevas obras, aportando su experiencia y respaldo. Un novedoso enfoque que surge de la inquietud de Óscar Gómez Mata, director artístico de L’Alakran; y Delphine Rosay, directora de producción de la entidad, por establecer un nuevo espacio para la creación y gestión profesional de proyectos artísticos.
En esta primera edición estarán en residencia en Azkuna Zentroa Georgia Rushton y Jérémie Nicolet, quienes trabajan en la nueva obra de teatro Hautes Zebres para la La Maison – Théâtre Saint-Gervais.
Imagen de Lantegia
Residencias activas y con programación pública
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea de Bilbao, desarrolla distintas iniciativas de acompañamiento a la investigación, creación y producción artística vinculadas a las líneas de programación del Centro: artes visuales, artes en vivo, cine y audiovisuales y literatura. Desde la complicidad y el retorno mutuo, los y las artistas aportan a la programación, transcendiendo los formatos tradicionales, y Azkuna Zentroa aporta los recursos, espacios y tiempos necesarios.
Todos los proyectos en residencia tienen siempre una parte pública, facilitando el acceso de las comunidades de públicos a la reflexión artística contemporánea bien a través de la obra realizada o bien a través de los procesos creativos.
El programa de fomento de la creación contemporánea promueve también la conexión del tejido de proximidad con entornos culturales internacionales homologables, buscando intercambios, relaciones y colaboraciones duraderas y recíprocas.
Las residencias se desarrollan en diferentes espacios del Centro, aunque es Lantegia. Laboratorio de Ideas el epicentro de la creación y de la experimentación en Azkuna Zentroa. Un hábitat de trabajo en el que se intercambian experiencias y se pone en contacto a las comunidades de públicos con la práctica artística contemporánea.
A través del programa de apoyo a la creación se activarán, entre este año y el que viene, una veintena de proyectos. Algunos de ellos desarrollan su parte pública estos meses.
Es el caso de Amaia Molinet, Artista Asociada a Azkuna Zentroa. En su proyecto Tierra Quemada ha planteado una mirada sanadora hacia lugares del paisaje natural en los que se ha sufrido algún daño o violencia. En una intersección entre arte, arqueología y magia, el trabajo de campo se ha desarrollado por los vestigios del Cinturón de Hierro de Bizkaia, a través de dos recorridos abiertos al público. La primera de estas rutas incluía ruinas de fortificaciones en las localidades de Berango y Sopela, mientras que la segunda recorrió, entre otros, Muskiz y Zierbena, en un ascenso hacia Punta Lucero.
Por su parte la compañía Ça Marche (Nico Jongen y Laura Viñals) desarrolla como Artistas Asociad@s a Azkuna Zentroa el proyecto escénico Trabajos forzados junto con la comunidad sorda de Bizkaia; y la residencia técnica Incendis, en la que investiga aspectos históricos, emocionales, documentales y artísticos del fuego y los incendios. El 24 de julio presenta su proyecto con una instalación-espectáculo en el Monte Avril de Bilbao que simula un incendio forestal mediante el uso de efectos especiales.
A través de esta creación Ça Marche invita al público a experimentar las sensaciones que podría sentir ante un incendio real. Y también a reflexionar sobre la urgencia de abordar las cuestiones ambientales y a considerar nuevas formas de acción para contribuir a un cambio positivo en la sociedad.
En el Atrio se muestra hasta finales de septiembre Ur Aitzak el conjunto escultórico que ha creado la artista Elena Aitzkoa utilizando el espacio público a la vez como taller y zona expositiva.
En colaboración
Azkuna Zentroa cuenta con la colaboración de diferentes partners para desarrollar su programa de fomento del talento artístico, la producción y la difusión de creación y cultura contemporánea. Con su apoyo puede ofrecer las condiciones materiales y espaciales que necesitan las personas creadoras para abordar sus proyectos.
En este sentido, Babestu cuenta con el apoyo de Fundación Banco Sabadell, dentro de su programa de fomento y difusión del arte y la cultura.
