Victoria Macarte

A finales de Agosto estuve entrenando con la compañía SITI de Anne Bogart en el corazón de Manhattan.  Su formación está dividido entre el método Suzuki, una técnica teatral japonesa de cuerpo y voz,  y Viewpoints, una ciencia del tiempo-espacio escénico y una herramienta coreográfica super útil tanto para la composición como la improvisación.

Consiste en dividir los factores dominantes sobre el espacio-tiempo a la disposición del intérprete en escena en categorías, para luego manipularlos y jugar con ellos con mayor facilidad, de ahí el nombre Viewpoints (puntos de vista).  Fueron articulados originalmente durante el movimiento de danza post-moderna por la coreógrafa Marie Overlie en los años 70, y posteriormente desarollados por Bogart para crear su versión principalmente para actores y directores teatrales.

Para Bogart los Viewpoints principales son:

• Tempo
• Duración
• Reacción cinestética
• Repetición
• Forma
• Gesto
• Arquitectura
• Relación Espacial
• y dibujo de suelo

Ha escrito varios libros, en concreto sobre el tema The Viewpoints Book.   Aunque así expuesto parece una lógica muy básica, por lo que veo su método no es tan conocido en éste país y quizás sea una herramienta útil de estudiar para aquellos que estan empezando a crear en grupo.  Para mí lo ha sido.

Aquí os dejo con unos jovenes compañeros llevando la teoría a la práctica en la calle en sus ratos libres.  😉

Quería dar una mención a otro artista con quien tuvo el placer de trabajar en los Estates, el artista super-mega-ultra-pop, Andrey Bartenev.

Lo primero que conocí de Bartenev, fue haciendo una busqueda en internet para saber que me esperaba antes de meterme en Watermill, y me encontré con un video de la gala benéfica anual, en que el mismo Bartenev está tumabado boca-abajo en el asiento delantero de un coche de la marca patrocinadora de la fiesta, con una bufanda de raso colgando desde el cuello por la puerta pasajera abierta, gritando en su accento ruso más melodramático:

I’m Isadora Duncan! I’m Isadora Duncan!

Y pensé;  Qué cabrón.  Ya me cae bien.

A pesar de su aperiencia fashion, über-frívolo, bajo una profunda capa de lycra y purpurina se encuentra una artista austero de seriedad rusa, quien aborda performance, instalación, escenografía, escultura, y collage con sus trabajos de una estética laser, con comentarios sociales y políticos-pop potentes como bofetadas en la boca, y con un sentido del humor tan ácido como los colores de sus mayas ninja-neón.

En su expo de collage 3D, Drink My Voice, imagenes como éste me conquistaron el corazón para siempre.  Eso, y que es el hombre con los chandales más espectaculares y elegantes que jamás pisó la tierra.

Andrey, eres único, Я люблю тебя!

Vx

Desde hace unos años, Robert Wilson ha creado una serie de video-retratos.  Este mes se publica un ‘especial’ sobre ellos, con imagenes animados, en la revista Wallpaper, que ha co-editado junto a David Lynch. 

Los retratos son de sujetos variados, desde creaturas como Boris arriba, hasta sus amigos famosos, musas, o personajes que le parecen interesantes.  Como soy una faunática bestial, mis favoritos son los de temática animal.  En particular el Búho de Nieve, y la Pantera Negra, que sólo quedaron los más valientes en el estudio para grabarlo desatado y desde cerca.  Me contó Bob que pasaron todo el rodaje sin mover, ni apenas respirar, y viéndolo en directo y en pantalla completa (se encuentra colgado en el salon de la casa de Willem de Kooning) sí que te quita el aliento.

Para mí el idea, sencillamente, es de pura genialiad. Según RW, se le ocurrió en los años 70, cuando se aburrió viajando, para hacer una video-instalación en los asientos de vuelos transatlánticos. Mucho antes de que vivieramos esta época de pantallas ipad, ipod, ipollas y dispositivos moviles en todas partes.  Una muestra más de la visión prolífica de este señor.

Para quienes no conozcan Fluzo, son Jevi y Javi; uno chandalista, el otro artista, y definen su sonido como:

rap alterado y música ligera para fieras, sabandijas y alimañanas. O algo.   

Para los que se perdieron el concierto lanzador en el Red Rocket en primavera, (o quienes se arrepientan de haber gastado su dinero en entradas para ver cierto espectáculo de los Radicals en vez de comparse su disco en 1o flamantes pulgadas) …tenéis otra oportunidad.

Esta noche toca Fluzo en el Moog a las 22h.  Entrada 5 euros, con reducción especial para jubilados.

Rápatelo y sal.

Vx

Como te dije, es todo CONTEXTO.

Gracias por el otro día. Por compartir tus formas de mirar y de VER.  Por tus microficciones y tus MACROVERDADES.

Buen viaje nena,

Vx

El director estadounidense Robert Wilson me ha tenido presa 5 semanas de residencia en su centro Watermill, pero  finalmente puedo colgar algo de documentación clandestino que logré grabar entre la locura de curro; a cachos y en mi más puro y crudo Espanglish.

Lo que más me ha chocado de toda la experiencia ha sido ver como se puede relacionar el arte con el comercio.  Ya nada me sorprende.  Pero desde luego me parece muy noble que pudiendo estar disfrutando de una jubilación en las Bajamas, bebiendo martinis en pyjama, Don Bob prefiere compartir todo lo que tiene, y todo lo que hace, con un grupo de jovenes artistas, juntando a gente  de todo el mundo.  Ha sido un maestro venerable y cercano a la vez.

Gracias Bob, te quiero.

Vx

Si te pudiera meter en la maleta, te llevaría a NY.  Como no puedo, te dedico este baile.  Para que veas que tu también eres digno de ser sampleado.  Lo prometido es deuda, primo.

Premio a quien adivina el tema.  Venga que lo he puesto facil.

Buen viaje, navegantes,

Vx

Ayer tuve el placer de volver a ver a mi maestro de Butoh, Katsura Kan, despues de varios años gracias a su aparición en el espectáculo Ki de Cesc Gelabert en el Grec.

A pesar de sus 24 euros de entrada, el chow ha estado repleto todas las noches.  Claro, pillando tantas cosas de por aquí y por allá, se consigue un espectáculo para todos los públicos.

Pero para mí, al Gelabert le sobra mucho chiringuito, que su baile sinuoso sin más ya es bastante flipante.

Y hubo de todo en el trio del Tortuga Nijinsky, Krilin y el Hombre Origami.  El vestimiento ‘Purple Fantasy’ de Gelabert me recordaba al esplendor del Emperador Ming the Merciless, y su entrada a escena atravesando la pantalla dorada con cabeza de pescado al espectacular debut del luchador Shockmaster.

El impresionante alfa solo al Shimasen, (un instrumento parecido al banjo) del kabuki superstar Isoichiro Yoshimura me hizo questionar el propio origen del Blues, evocando a los viejos sonidos delta del slide guitarra tocado de lado y con un cuchillo de mantequilla. Una correlación más comprensible aún cuando Kan me contó que el Shimasen era el instrumento de los Goze, ciegos que tocaban para limosna, como tantos míticos del blues.

Como dijo la misma madre de Gelabert, la música quizás no se entienda pero llega directo al corazón.

Y para comprobar lo rico que una colaboración entre occidente y oriente puede llegar a ser invito a que lo sincronicen con el audio de esta joya de glam rock, esperando al segundo 0.22 justo antes de que entra la letra para lanzar el video trailer de Ki.  Pruébalo. De verdad, funciona.

Como dice Gelabert, la palabra Ki tiene 30 o 40 connotaciones en japonés; energía, madera, arbol etc…  pero como no soy japonesa (aunque parece mentira) ni del Periodo Edo estos son los referentes de los cuales dispongo, expuestos aquí en mi blog.

Lo demás vacila peligrosamente al borde de caer en la categoria de ‘mental, mental, chicken oriental.’

You are not alone.

Vx