Archivo de la categoría: General

James Goodrum, ese gran desconocido.

Os presento a James Goodrum.

James es el nuevo cliente/desconocido que nos acompañará en «Experiencias con un desconocido Show» durante el Woking Dance Festival de Surrey.

En la web del festival James, un ecologista londinense, comenta lo siguiente: «I’m very much looking forward to my ‘Experiences with a Stranger’. Actually, I’ve very little knowledge of what to expect. I’ve absolutely no experience of dance, drama or being on stage so I thought this was as good a time as any to take myself out of my comfort zone.»

Por si a alguien le apetece conocer a James en persona la información de la función la podéis encontrar aquí.

Otras comunidades escénicas: Movimiento.org

Seguro que mucho de vosotos ya conoceréis Movimiento.org, para los que no, os cuento que es una comunidad virtual de artes escénicas especializada en Danza,  creada por la Red Sudamericana de Danza y la Asociación Idanca.net y con una fuerte presencia en latinoamérica,

Movimiento.org está planteada como una red social con tecnología NING en la que cualquiera puede registrase y crear un perfil de usuario. En la home del sitio podéis encontrar gran cantidad de información sobre convocatorias, eventos y nuevas creaciones, además de una recopilación de videos interesantísima y un foro de usuarios que me da una gran envidia.

La red incluye la posibilidad de darte de alta en grupos específicos, dependiendo de tus intereses. Mi favorito es el grupo «Danza y nuevos medios» especializado en investigar las relaciones entre danza y nuevas tecnologías en el ámbito sudamericano. El grupo es administrado por Brisa Muñoz, coreógrafa de la compañía Caída Libre y miembro del Foro sudamericano de videodanza.

Aquí os dejo el link a mi perfil de usuario.

Lo que ves se lo debo a las monjas.

Llevo un par de festivales dándole vueltas a un nuevo dúo que puede ir muy bien si alguna vez nos ponemos a ello.

No tenemos nada salvo una larga lista de nombres posibles para un posible proyecto.

Como podéis ver, ya falta menos

(…)

Se me acaba de ocurrir uno nuevo: En micro*

————–

*MICRO:La palabra micro es un elemento compositivo utilizado en varios idiomas que proviene del idioma griego (μικρο, pequeño) y significa una millonésima parte. Se emplea en nombres de unidades de medida para designar el correspondiente submúltiplo. Su símbolo es μ.Además:

Puede ser un prefijo, como en microelectrónica, microscopio o microcast.

Suele usarse como abreviatura de microprocesador (en informática), o de micrófono (en sonido).

Es una forma de referirse al autobús en algunos países latinoamericanos, por ejemplo en Argentina, Chile o Perú.(via wikipedia)

    Open Media Manifesto

    OPEN MEDIA MANIFESTO

    1. SOMOS AQUÍ Y AHORA.

    Somos el cine que ocurre en tiempo real. Somos cualquier lugar, cualquier momento.

    2. CREEMOS Y CREAMOS.

    La creatividad nos pertenece. La simplicidad tecnológica es la clave.

    3. CONTAMOS LO QUE NOS GUSTA.

    No hay límites. Somos el relato.

    4.CONTAMOS COMO NOS GUSTA.

    Los formatos no son trascendentes: somos cine autodidacta.

    5. SOMOS NARRADORES Y ESPECTADORES.

    Somos cine en 360º. Gracias a las herramientas móviles, somos emisores y receptores por igual.

    6. SOMOS INDEPENDIENTES.

    Controlamos e impulsamos nuestra distribución sin ataduras.

    7. COMPARTIMOS.

    Somos creación abierta naturalmente. Lo natural, en red, es compartir.

    8. COLABORAMOS.

    Somos parte de la nueva creación artística. Estamos abiertos a la creación colaborativa y colectiva.

    9. SOMOS METACINE.

    El usuario interactúa: puede influenciar y manipular cualquier propuesta narrativa.

    10. NUESTRO FUTURO ES EL PRESENTE.

    El horizonte tecnológico, hoy, no tiene límites. El futuro está aquí.

    ————————————————————————

    OPEN MEDIA MANIFIESTO – Movil Film Fest –

    Ubicuidad, interactividad y la portabilidad son los elementos capitales de este Manifiesto.

    Los terminales móviles no son simplemente una nueva plataforma, sino un nuevo Media que está dando pié a una nueva narrativa.

    Con él se realizan todos los sueños del siglo pasado, la nueva era del cine, la cámara sytilo, en el que la realidad se reproduce sin artificios.

    El montaje prohibido de Bazin tiene toda su razón de ser en las plataformas digitales. La televisión de proximidad y personal ya son un hecho.

    Esta nueva narrativa emerge en un contexto en el que el arte ha perdido confianza en los cauces tradicionales, y donde se desdibujan las fronteras del rol del artista y su identidad, ante una progresión de las formas de lenguaje líquidas.

    Nos planteamos el reto y os proponemos poner las bases para desafíos futuros.

    La realidad es el nuevo escenario del juego.

    ————————————————————————

    DECALOGO BASE DEL MANIFIESTO.

    1.- SOMOS, AQUI Y AHORA.

    Tu cámara y tú: siempre contigo.

    Portabilidad: el dispositivo móvil es al mismo tiempo cámara y pantalla, que siempre está contigo en cualquier lugar.

    Juego, arte y vida cotidiana se (con)funden. Como dice Christy Dena, «reality is the new play space».

    2.- CREEMOS Y CREAMOS.

    La creatividad en tus manos.

    Creatividad: en esta nueva dimensión creativa, la simplicidad tecnológica es clave.

    Desde el «montaje prohibido», a la interactividad más compleja, o el montaje accidental. El retorno al cine prehistórico y al nacimiento del montaje, donde los operadores de la cámara Lumière interrumpían la grabación, reajustaban el encuadre (creando los primeros jump cuts) y recuperaban la filmación de la realidad.

    «El cine sólo se convertirá en arte cuando sus materiales sean tan baratos como un lápiz y un papel» (Jean Cocteau)

    3.- CONTAMOS LO QUE NOS GUSTA.

    El usuario accede al relato. No hay límites. La herramienta móvil es capaz de describir cualquier tipo de realidad.

    Libertad: Ficción, realidad, metaficción, metarrealidad. Las imágenes, las historias, rompen las barreras entre realidad y ficción.

    «Lo único es cámara y la libertad»”. (Luís García Berlanga y Jesús Franco)

    4.- CONTAMOS COMO NOS GUSTA.

    ¡A nuestra manera! Distinguir las esferas de lo profesional y lo amateur deja de tener sentido. Los formatos no son trascendentes.

    Igualdad: autoaprendizaje y tecnología: Hacía un cine autodidacta.

    ”El espectador se ha convertido en autor. Hay igualdad de saber entre artista y espectador”. (Jacques Rancière)

    5. SOMOS NARRADORES Y ESPECTADORES.

    Siempre listo para reaccionar, puede ganar en espontaneidad para registrar los acontecimientos más inesperados e interesantes. Siempre listo para ver cine y hacer cine.

    Ubicuidad: con las herramientas móviles somos narradores y espectadores a la vez.

    El móvil no sólo es una herramienta para capturar la realidad, sus imágenes y sonidos, si no también para sentirla, combinarla, remezclarla, recibirla, cambiarla y difundirla.

    La nueva creación móvil acude deprisa, ocurre: es acto y no memoria.

    6.- SOMOS INDEPENDIENTES.

    Dependemos de nosotros mismos, pues controlamos e impulsamos nuestra distribución sin ataduras.

    Independencia: el usuario controla e impulsa la distribución. El audiovisual ya no es exclusivo de las salas de cine o receptores de televisión: Internet se ha convertido en la principal sala de proyección, intercambio, plataforma de distribución y cuestionamiento.

    “Hablamos de una revolución porque existe otra forma de hacer y ver cine. Internet e incluso los móviles son pantallas válidas, y el espectador poco a poco se va acostumbrando a otros formatos de exhibición. […] Con la llegada del cine digital el sistema tradicional de financiación, producción, distribución y exhibición queda obsoleto». (Pedro Jiménez)

    7. COMPARTIMOS.

    Participamos de la conversación audiovisual colectiva y abierta.

    Participativos: emergen las ‘Creative Commons’, licencias libres para la creación o la articulación de dispositivos abiertos de conocimiento en la Red (Copyleft).

    «Nuestra cultura ya no puede ser una cultura de permisos centrada en la exclusividad de derechos, sino que aspira a ser una cultura libre, que acoja la creación cultural a través de la flexibilidad en los usos». (Lawrence Lessig).

    8. – COLABORAMOS.

    A través de las nuevas creaciones colectivas, somos uno y todos a la vez. Somos todo y parte.

    Colaborativos: abiertos a nuevas expresiones a través de cine colaborativo y narrativa colectiva. Con Internet y las comunicaciones móviles emergen nuevas prácticas y formas de colaboración colectiva para la creación cultural (Remezclas)

    «¡el cine no es un asunto individual! Hoy en día, la tecnología está causando furor y su resultado será la democratización definitiva del cine.» (Lars Von Trier y Thomas Vintemberg)

    9. SOMOS METACINE.

    ¡Más que Cine! Los usuarios intervienen activamente en la propuesta narrativa.

    Interactividad: El usuario puede decidir como progresar en la narrativa y hasta influenciar y manipular la progresión narrativa propuesta por el autor.

    El móvil se convierte en motor de nuevas formas de contar y difundir creaciones audiovisuales basados en la interactividad: el usuario deja de ser ‘receptor’, sino también agente activo de la comunicación y co-creador.

    «If the cinema intends to survive, I belive, it has to make a pact and a relationship with concepts of interactivity, and it has to see itself as only a part of a multimedia cultural adventure» Toward a re-invention of cinema. (Christy Dena)

    10. NUESTRO FUTURO ES EL PRESENTE.

    Nuestro futuro es el presente. Nuevos horizontes.

    El deseo utópico. Las pantallas se convierten en entornos inmersivos: 3D en tiempo real, ficción y realidad en un mismo plano. La ficción 3D junto a la imagen real, de forma narrativa, superando la limitación bidimensional.

    «Este arte no puede vivir con los ojos vueltos hacia el pasado, rumiando Los recuerdos, las nostalgias de una época consumida. Su rostro ya se dirige hacia el futuro y, en el cine como en las demás cosas, no existe otra preocupación posible que la del futuro.» (Astruc)

    Todo cambia, todo evoluciona vertiginosamente; cualquier proposición o idea que enunciemos hoy puede quedar obsoleta mañana.

    Por ello, reclamamos vuestra implicación, como creadores, en el presente manifiesto.

    No está concebido como un texto cerrado, ni quiere con sus propuestas definiros límites ni determinaros; lo que pretendemos es que sea un punto de partida, una invitación a vuestra participación on line, libre y espontánea, en su cogestación.

    De aquí en adelante, simplemente, todo es posible.

    ————————————————————————

    Este Manifiesto ha sido una creación colectiva y ha contado con la colaboración de:

    Paco Algarín, doctorando Pompeu Fabra
    Roser Aguilar, Directora
    Pau Atienza, Director
    Carlitos y Patricia,
    Carmen Chavez Gastaldo, guionista
    Gerardo Carreras, El Festivalito
    María Cañas, Artista
    Antonia Folguera, agitadora cultural
    Jose Victor Fuentes, El Festivalito
    Felipe Gil, Zemos98
    Juan Pablo Huizi, director creativo ejecutivo
    Pedro Jiménez, Zemos98
    Joan Carles Martorell, Director
    Toni A. Roig – UOC, Universitat Oberta de Catalunya
    Txalo Toloza, Videoartista
    Morrosko Vila San Juan, Director y critico de cine
    Viola Bufano, master Pompeu Fabra
    Sergio Albaladejo, Doctorando Universida de Murcia

    MOVIL FILM FEST 2009

    OPEN MEDIA MANIFESTO

    En defensa de la Sala Nasa.

    Publicado el 27 de marzo en Galiciaé.

    ————————

    Doscientas personas se movilizan en defensa de la Sala Nasa de Compostela.

    Con pasamontañas y sin él. De la manera de la que algunos políticos los pintan y de la manera de la que son de verdad. Unas doscientas personas acudieron a la convocatoria de la Sala Nasa para fotografiarse y denunciar los ataques que recibieron durante las últimas semanas por el PP compostelano, quien pedía que se cerrara la Sala y se le retirasen las subvenciones.

    De este modo, la propuesta ridiculista que tomó forma este vierres, Día Internacional del Teatro, en la Plaza del Obradoiro consitía en realizar dos fotos: una en la que los asistentes al acto aparecieran con pasamontañas y actitud violenta »como algunos quieren que nos vean», en palabras de los organizadores del acto, y otra con la cara descubierta y mostrándose como son en realidad.

    Dos fotos firmadas
    Las dos fotos irán firmadas por los participantes y en la segunda además aparecerá también la profesión de cada una y cada uno, porque »somos ciudadanos que no tenemos nada ocultar», afirmó con el megáfono y embutido en un mono naranja el actor Xesús Ron. Estas fotos serán enviadas, en forma de póster, »a aquellas personas que nos acusaron de apoloxía del terrorismo», para que vean que son gente común.

    Con el teatro como arma, pues todos los que posaron tuvieron por un momento tener que ponerse en el papel de »terroristas», figuras del mundo cultural salieron en defensa de la Sala Nasa. Por hacer un poco de historia, la Nave de Servicios Artísticos, nació en el año 1992 la iniciativa del grupo Chévere, y desde entonces su objetivo es dinamizar la producción cultural local, contando con una programación estable al largo de año y que dispoñibiliza recursos a artistas y asociaciones.

    Criminalización
    El activista cultural Carlos Santiago afirma que con las acusaciones que se estaban vertiendo sobre la sala »se pone en tela de juicio una institución como la Sala Nasa, que fue levantada con el esfuerzo de los ciudadanos» y lamentó la criminalización que está a sufrir el sector cultural.

    Y por que contestar con un acto ridiculista? Pues »porque la situación ya es bastante ridícula y es necesaria una contestación a la altura», dijo Santiago.

    Augusto Boal
    El acto remató con unas palabras del dramaturgo Augusto Boal, autor del libro ‘Teatro del Oprimido y otras poéticas políticas’, y que fue encargado de redactar el mensaje internacional para este día, cuyos parágrafos sonaron en la Plaza del Obradoiro. »Actores somos todos nosotros, y ciudadano no es aquel que vive en sociedad: es aquel que la transforma!».