tragantDansa

PRESENCIA ARTICULADA
con Marina Colomina y Carles Casallachs
sábado 18 abril

De 10 a 14.30h y de 16 a 18h

precio: 45€

(5%dto. socios APdC, 10% alumnos tragantDansa matriculados)

En la primera parte del curso haremos un calentamiento desde el Trabajo de Body Weather y Body Mind Centering realizando un acondicionamiento de la sensibilidad kinestésica, y la coordinación del cuerpo en movimiento, el desarrollo de la fuerza, la resistencia, la flexibilidad i la conexión con el suelo y el propio centro.

En la parte central del curso navegaremos entre la danza y el teatro, el pensamiento i la acción, el recuerdo y el olvido. Experimentando con la idea que nuestro cuerpo contienen narrativas, historias inacabables, estado emocionales semi-vividos/semi.intentados, híbridos de quien somos y quien podemos experimentar ser.

Marina Colomina (Barcelona), Trabajaremos a través de la improvisación como estrategia para explorar movimientos, y memoria i llegar a un lenguaje inventado, mapeando estados físicos y emocionales. Coreógrafa y artista visual, trabaja en el contexto de la danza, performance y artes visuales. Se gradua en la Universidad de Barcelona en Bellas Artes, y en la School of New Dance Development, Amsterdam, en Danza. Ha trabajado como performer y ha participado en workshops y en proyectos con: La Ribot, Kristie Simson, Robert Stein, DD Dorviller, Jeremy Nelson, Susan Rethorst, Germaine Acogny, David Zambrano, Igor Dobricic y Ame Henderson, entre otros.

Carles Casallachs (Barcelona), En el entorno de las artes escénicas, su interés, formación i práctica empezó en Barcelona, para continuar en Madrid en el conservatorio de Danza Contemporánea, para seguir en Amsterdam, Holanda, donde se licenció en Danza y Coreografia en SNDO, School of New Danca Development. Paralelamente, en el ámbito de las artes visualescursó Fotografía y Creación Digital en la UPC de Barcelona. Su trabajo más reciente Whata Hard Project, se ha presentado en teatros y en festivales de Tailandia, Malaisia y Indonesia. Otros proyectos coreogáficos se han presentado en Catalunya, Portugal, Eslovenia, Alemania, Holanda, Italia, Dinamarca, UK y Escocia.

Juntos, han creado este año ABAST ELÀSTIC, con el objetivo de generar una plataforma elástica de investigación coreográfica donde las artes visuales, danza, performance art, teatro i tecnologías de la comunicación sean ingredientes que nutran proyectos en colaboración de forma de desjerarquizada. ABAST ELÀSTIC surge de una necesidad compartida de expansión comunicativa, de acercar mecanismos sensibles de articulación a un espectro más amplio de espectadores, sin comprometer la pasión por la complejidad i experimentación.

Cartell Abril cast

MAÑANAS:  de 7 d’abril a 21 de junio

INICIACIÓN A LA DANZA CONTEMPORÁNEA

con Olga Tragant

viernes de 9:30 a 11:30h

precio:120€

Este curso tiene como objetivo general introducir los elementos básicos de la danza contemporánea y los fundamentos del movimiento cultivando el placer de movernos y de bailar.

Trabajaremos la movilidad articular, el tono muscular, la flexibilidad, la coordinación general, el uso del espacio, del ritmo y del tiempo, del peso/la gravedad. Introduciremos el vocabulario básico de la danza contemporánea: desplazamientos y cambios de peso, giros, saltos, espirales, balanceos, deslizamientos y rodaduras, descensos, etc. Lo trabajaremos a partir de ejercicios, secuencias de movimientos y simples exploraciones.

Combinaremos el trabajo dinámico y energético con el trabajo de escucha y conciencia corporal de ritmo tranquilo. En conjunto aprenderemos las bases de la danza ampliando nuestras posibilidades de movimiento, la sensibilidad y la agilidad.

Olga Tragant (Barcelona) Coreógrafa, bailarina, profesora de danza y directora del Espai tragantDansa. Gracias a una beca Fullbright-«la Caixa», estudia y trabaja en los EUA durante siete años. Obtiene un Master en Psicología de la Actividad Física y un Master en Danza Contemporánea en la universidad de Illinois. En Nueva York estudia en la Movement Research, Susan Klein School, and Trisha Brown School. En 1997 viaja a Amsterdam para estudiar en la School for New Dance Development (SNDO). En 2002 y gracias a una beca del Ministerio de Educación viaja a Japón donde estudia con diversas compañías de Butoh. Ha compaginado la danza con los estudios de consciencia corporal, y desde el año 2000 estudia Anatomía para el Movimiento con Blandine Calais-Germain. Olga Tragant inicia sus trabajos de creación el año 1993 y desde entonces ha presentado sus trabajos en diferentes teatros y salas de Cataluña, España, Francia, Portugal, Holanda, Estados Unidos, Japón, México, y Marruecos. 

Desde el año 2002 dirige el espai tragantDansa [educació i creació en moviment] donde continúa el trabajo artístico y docente y desde donde gestiona y organiza diversos proyectos de educación y creación. Olga Tragant tiene una experiencia de dieciocho años en la docencia de la danza. 

DANZA CONTEMPORÁNEA (nivel intermedio)

con Laura Dorna (parte 1)  y Roser Tutusaus (parte 2)

lunes y miércoles, de 9:30 a 11h

precio: 180€ (todo), 100€ (parte 1), 90€ (parte 2)

Curso destinado al estudio del funcionamiento del cuerpo, su organización y sus posibilidades de movimiento. Mediante un trabajo inicial a partir de secuencias de movimiento, estudiaremos el contacto con el suelo, la proyección de las líneas en el espacio, el uso del peso y el uso del momentum, que nos servirá para realizar cambios en las trayectorias y las dinámicas. Pondremos especial énfasis en el estudio del espacio y del tiempo y buscaremos un cuerpo dúctil y receptivo que nos permita despertar el placer de movernos y expresarnos.. 

Laura Dorna (Barcelona) se formó en danza contemporánea e improvisación en Barcelona. Actualmente está graduada en Pedagogía de la Danza por el Conservatorio Superior de Danza del Instituto de Teatro de Barcelona y está formada en Diafreo (Terapia Corporal Integrativa). 

Actualmente es profesora de Danza Contemporánea en la Escuela Municipal de Celrà y desde hace unos 12 años da clases de danza contemporánea en diferentes escuelas de Barcelona, Girona y el Vallès Oriental. Ha participado en diferente proyectos pedagógicos como Totdansa coordinado por el Institut de Cultura, l’Institut del Teatre i el Mercat de les Flors o el Projecte de Pobles en Dansa con la compañía Il•liacan (Álvaro de la Peña). 

Como intérprete ha trabajado con: Artristres,  Nats Nus ( Claudia Moreso y Toni Mira), la Cia. Nux ( Maite Delafin), Elies Miralpeix y Sònia Sanchez, Perkimba Cia. (danza y percusión con Neus Fernández y Thierry Hochstatter), y en la reposición de Kolbebazar con Àngels Margarit. Cautivada por la danza improvisada, colabora con diferentes artistas y colectivos como mpb80 o con Dominik Borucki y también es cofundadora y organizadora del Eix Festival de Dansa i Improvisació.

Roser TUTUSAUS (Barcelona) Es creadora, bailarina, profesora de danza y estudiante. En el 2010 se licencia en BA of Dance a Artez DansAcademie de Arnhem (Holanda) donde empieza a desarrollar su interés en la creación escénica. Desde entonces y paralelamente sigue formándose con profesores de todo el mundo. En Holanda trabaja con la Compañía Anouk van Dijk Miérc. y con artistas independientes como Giulio De Anna, Anouke de Groot, Erik Kaiel o Piet Rogie. 

En el 2011 se traslada a Barcelona donde forma parte de la compañía Tránsito Danza hasta el 2012. Desde entonces combina la colaboración con otros artistas independientes como el colectivo Lamajara o la compañía CamaraLucida y desarrolla su propio trabajo artístico en colaboración con otros artistas como Joan Català o Laia Santanach así como su primer solo “SIMUN”, resultado de una residencia tragantPROCESSOS en el espacio tragantDansa, y que participa en el festival In situ, MIT’S o Perpetracions. Actualmente formará parte de la nueva creación de Guy Nader y Maria Campos, Roser López Espinosa y trabajará con Roberto Olivan. También esta en proceso de creación de su segunda propuesta escénica en solitario “Es canon”, donde desarrolla un interés por el movimiento, el gesto y la performance como herramientas expresivas y comunicativas.

TARDE-NOCHE: del 7 Abril  al 21 Junio

INICIACIÓN A LA DANZA CONTEMPORÁNEA

con Laia Minguillón (mie), Mar Medina (jv)

miércoles: 16:30 a 18h / viernes: 16:30 a 18:30h

precio: 90€ (miércoles) / 120€ (viernes) / 200€ (2 dias)

Este curso tiene como objetivo general introducir los elementos básicos de la danza contemporánea y los fundamentos del movimiento cultivando el placer de movernos y de bailar.

Trabajaremos la movilidad articular, el tono muscular, la flexibilidad, la coordinación general, el uso del espacio, del ritmo y del tiempo, del peso/la gravedad. Introduciremos el vocabulario básico de la danza contemporánea: desplazamientos y cambios de peso, giros, saltos, espirales, balanceos, deslizamientos y rodaduras, descensos, etc. Lo trabajaremos a partir de ejercicios, secuencias de movimientos y simples exploraciones.

Combinaremos el trabajo dinámico y energético con el trabajo de escucha y conciencia corporal de ritmo tranquilo. En conjunto aprenderemos las bases de la danza ampliando nuestras posibilidades de movimiento, la sensibilidad y la agilidad. 

Mar Medina (Barcelona) Se forma como bailarina en diferentes ciudades europeas, principalmente en Barcelona con A. Morin, L. Hernández y A. Corchero, y al Movement Research de Nova York con L. Nelson, S. Paxton y J. Nelson. Su interés más amplio por el conocimiento del cuerpo en movimiento la lleva a estudiar Técnica CUERPO (Corporeal Organic Synesthetic Technique) con I. Sàrries, Anatomía para el movimiento con B. Calais y N. Vives, Katsugen Undo y finalmente Técnica Alexander graduándose como profesora el año 2007. Ha trabajado con las cies. Théâtre de l’Archipiel, Compagnie Taffanel y Headlong Dance Theater. Estrena en 2004 Ensô, dentro del proyecto Compañía necesaria con A. Burton, gracias a una residencia de creación dentro del programa Dansa+a prop del Instituto de Cultura de Barcelona y colabora en diferentes proyectos independientes con B. Daussà, B. Goday y Gp Cribari. Actualmente trabaja como intérprete con la Cía. Iliacan dirigida por Álvaro de la Peña e imparte clases de danza, movimiento y Técnica Alexander.

Laia Minguillon (Barcelona) Amante de la naturaleza, los últimos años focaliza su danza en ella tanto a nivel creativo como pedagójico, viviendo el movimiento a través de los cuatro elementos: tierra, aire, agua y fuego.

Aportando las caracterísitcas de la naturaleza al movimiento: escultura/soporte, conocimiento/construcción, emoción/ organizidad i fisicalidad/actitud.

Formada en Esparreguera por los bailarines de la cia. Metros (Pepe Hévia, Keith Morino, Nadine Astor) y en el Institut del Teatre de Barcelona (1996-2000)  y siguiendo su formación en el release, la improvisación, contact improvisación, movimiento autentico, Trabajo corporal interactivo, capoeira, seitai, danza vertical, danza escalada, danza natural…

Ha trabajado las compañias CienfuegosDanza de València y La Mandarina de Igualada y a colaborado con gran cantidad de compañias independientes combinando creacions propias de El Turonet dansa donde actualment tiene entre manos el proyecto Wild Dance Project que combina con otros como el de terapeuta de massaje tailandés.

DANZA CONTEMPORÁNEA I (nivel intermedio bajo)

con Mar Medina

martes y jueves, de 18:30 a 20h

precio: 180€ (todo), 100€ (mitad)

Bailar es, entre otras cosas, lanzar el cuerpo al espacio con toda la carga expresiva y comunicativa que supone esta decisión. Quién mueve despliega la escucha y la capacidad de tomar decisiones en relación al tiempo, la forma o el gesto. En estas clases exploraremos la movilidad desde el reconocimiento y la experiencia de nuestra estructura corporal poniendo en juego -a través de dinámicas concretas como secuencias de movimiento, trabajo por parejas o juegos grupales- la conexión del centro con las extremidades, las espirales, el uso del peso y la dirección y la justa energía favoreciendo un cuerpo dúctil y receptivo que nos permita despertar el placer de movernos libremente.

Mar Medina (Barcelona) Se forma como bailarina en diferentes ciudades europeas, principalmente en Barcelona con A. Morin, L. Hernández y A. Corchero, y al Movement Research de Nova York con L. Nelson, S. Paxton y J. Nelson. Su interés más amplio por el conocimiento del cuerpo en movimiento la lleva a estudiar Técnica CUERPO (Corporeal Organic Synesthetic Technique) con I. Sàrries, Anatomía para el movimiento con B. Calais y N. Vives, Katsugen Undo y finalmente Técnica Alexander graduándose como profesora el año 2007. Ha trabajado con las cies. Théâtre de l’Archipiel, Compagnie Taffanel y Headlong Dance Theater. Estrena en 2004 Ensô, dentro del proyecto Compañía necesaria con A. Burton, gracias a una residencia de creación dentro del programa Dansa+a prop del Instituto de Cultura de Barcelona y colabora en diferentes proyectos independientes con B. Daussà, B. Goday y Gp Cribari. Actualmente trabaja como intérprete con la Cía. Iliacan dirigida por Álvaro de la Peña e imparte clases de danza, movimiento y Técnica Alexander.

DANZA CONTEMPORÁNEA  (nivel intermedio alto)

con Olga Álvarez

martes y jueves, de 20 a 22h

precio: 230€ (todo), 120€ (mitad)

Este curso trabajará verso una danza muy fluida, ágil y eficiente a través del estudio del peso, la propulsión, la suspensión y las deslizadas. Las sesiones constan de un calentamiento de las articulaciones y estiramientos de piernas, columna y torso. Trabajamos en tierra en preparación por los rodamientos, deslizadas, volteretas y la fluidez en el movimiento a través del estudio del centro y del peso. También trabajaremos desplazamientos, inversiones, giros, lanzamientos y voladizos seguido de frases cortas que trabajen los tres niveles (bajo, medio, y alto) coordinando la utilización de los pies al tierra, la utilización del centro, y el uso de los brazos y piernas. Haremos pequeñas inmersiones de improvisaciones dirigidas a dar libertad y fluidez a las variaciones y frases cortas. Daremos importancia al ahorro de energía en lo superfluo para concretar y focalizar aquello importante.

Olga Álvarez (Barcelona)

Bailarina profesional desde el 2002 con compañías como Búbulus, Las Malqueridas, Artur Villalba, Didi Dorvillier, Magda Polo, entre otros. Desde el 2004 crea su propia Cía La Taimada con la vídeo creadora Leyre Llano. Con La Taimada ha creado 7 espectáculos. Con (M)ALICIA recibió una Passantia de Malqueridas con tutoría de Roberto Fratini. Con CRASH entró en la Ventana de internacionalización de la IPAM, y entró en la Presentación de Temporada del Mercat de les Flors. Actualmente está creando una nueva pieza llamada THE KISS & THE PIETÁ. Es profesora regular en diferentes centros catalanes. cialataimada.blogspot.com.es

DANZA CONTEMPORÁNEA (nivel avanzado)

con Eneko Alcaraz y Guy Nader

lunes y miércoles, de 20 a 22h

precio: 230€ (todo), 120€ (mitad)

Partiremos del  trabajo de suelo,  de la respiración,  los estiramientos,  las conexiones, tracciones y  pivotes, para continuar con las  disociaciones, el toque-tacto, la fuerza, la presión, el centro y la gestión de la energía.

Desde una base en acciones como el  rodar, girar, deslizar, propulsar, saltar, y  transferir,  desarrollaremos la idea de ‘soporte’  y los distintos significados que derivan de esta palabra como  aguantar, sostener, sustentar, apoyar.

Trabajaremos a partir  de  secuencias, circuitos, y coreografías y también desde la exploración del movimiento tanto individual como en parejas  implicando  un movimiento global que nos aporte claridad de  dirección,  riqueza en cualidades y texturas  y una presencia comunicativa.

Eneko Alcaraz (San Sebastián / Barcelona), es un destacado  intérprete y creador de la escena nacional de danza, donde lleva varias décadas colaborando con importantes compañías como Mudances, dirigida por Àngels Margarit, con la que desarrolla su actividad interpretativa y creativa desde 1998, participando en los montajes Tèrbola, El somriure, Origami, Urbs, Souvenir y Larandland. Otras compañías donde Eneko Alcaraz ha colaborado como bailarín son Color Dansa, Otra Danza, Lapsus, Lanònima Imperial, Projecte Gallina, Toni Mira. En 1996, y junto a Daniel Morales, fundó la compañía de danza Ekilore. Al frente de esta agrupación estrenó montajes como Amonaren Mengantza (1998), Lágrimas Negras (2005) y Irekita (2006) junto con Emili Gutiérrez.  Eneko Alcaraz contiene una amplia formación dancística cultivada en diversas técnicas y con diferentes profesores de dentro y fuera del estado español, como María Muñoz y Pep Ramis, Alexis Eupierre, Thomas Hauert y Jeremy Nelson. Comenzó sus estudios, siendo un niño, en San Sebastián y se licenció en danza contemporánea en el Institut del Teatre en Barcelona. En la actualidad, Eneko Alcaraz también desarrolla una importante labor como docente de danza.

Guy Nader (Líban) artista residente en Barcelona, desde 2006 crea su propio trabajo que ha sido presentado en diferentes festivales internacionales y nacionales. Ha recibido varios premios como el primer premio de la categoría de Solos en Masdanza 2010 por su solo «Where The Things Hide» en 2010.
Ha trabajado con Maqamat Theatre Dance Company, Archinolether Company, La Intrusa Danza, Bebeto Cidra, Cia. Iliacán, Mickael Marso, Oreet Ashery y Roser López Espinosa entre otros.
Imparte clases y talleres en diferentes espacios y escuelas entre otros en Henny Jürriens en Amsterdam, el Conservatorio Superior de Danza en el Institut del Teatre de Barcelona, Theaterschool Amsterdam, La Caldera, Maqamat Studio en el Líbano.

Estudia en el Instituto de Bellas Artes en la Universidad Libanesa en Beirut y en la Escuela Moveo en Barcelona (2006). Artista asociado en La Caldera. Recibe la beca danceWEB Europe2012 del festival Impulstanz en Viena.

IMPROVISACIÓN

con Constanza Brncic

viernes, de 19 a 21h

precio: 110€

En este taller nos introduciremos en la práctica de la improvisación. Lanzaremos al aire preguntas sobre la acción de improvisar y trataremos de contestarlas de manera provisional, experimentando con pequeños dispositivos de acción, y compartiendo las herramientas que he ido encontrando durante unos cuantos años de práctica. Llevaré lo que a mi me fascina de la improvisación. Lo que descubro en ella. Como escucha del azar, como acontecimiento sin patrón, como estado de apertura, como lugar sin jerarquías. Como un juego fluido que no se deja atrapar, fijar ni capturar.

Constanza Brncic (Barcelona) El año 2001 funda i codirige la Associación Cultural La Sospechosa, entidad con la que produce diversos proyectos que se relacionan con el cuerpo desde diversos ámbitos del arte y la enseñanza. Sus últimos trabajos como coreógrafa incluyen creaciones en espacios de salud y/o sociales con la complicidad de trabajadores, pacientes, familiares, o vecinos: en el Hospital de Bellvitge de Barcelona, en el Servei de Psiquiatria Infantil del Hospital de San Juan de Déu, y en Can Vidalet en el Hospitalet de Llobregat. Como improvisadora ha realizado una larga trayectoria  colaborando regularmente con el colectivo IBA de Barcelona y con músicos y bailarines como Pep Ramis, Hisako Horikawa, Maria Muñoz, Andrés Corchero, Rosa Muñoz, Joan Saura, Liba Villavecchia, Agustí Fernàndez, Matt Davis, Anna Subirana, Imma Udina, Wade Matthews, Pablo Schvarzman, Andrea Neuman, Ferran Fages, Ruth Barberan, Alfredo Costa Monteiro, entre otros. Como intérprete ha bailado desde 1996 con la cia Raravis/Andrés Corchero y Rosa Muñoz, y con la cia. catalana Malpelo.

INSCRIPCIONES / NOVEDADES / DESCUENTOS

– Cursos regulares – Matrícula Anual: 30 € (hasta finales septiembre 2015)

– Los alumnos matriculados tendrán un 10% dto en todos los cursos intensivos hasta finales de septiembre 2014 + dtos en terapias individuales y entradas espectáculos (consulta apartado descuentos)

– Paquete 10 clases (dentro del trimestre): 150€ sin matrícula (clases 2h), 130€ sin matrícula (clases 1h30)

– Medio curso: 1 día a la semana o bien la 1ª o 2ª mitad del trimestre:: 130€ (curso de 4h/set) y 102€ (curso de 3h/set).

– Clases sueltas: 16 € (clases de 2h), 14 € (clases de 1h30)/ dtos para alumnos matriculados.

– No se hacen reservas. Inscripciones por orden de pago. No se hacen devoluciones una vez hecho el pago.
– tragantDansa se reserva el derecho a decidir la idoneidad del nivel recomendado para sus alumnos.

INICIACIÓ A LA DANSA CONTEMPORÀNIA

amb Olga Tragant

divendres de 9:30 a 11:30h

preu: 120€

Aquest curs té com objectiu general introduir els elements bàsics de la dansa contemporània i els fonaments del moviment tot cultivant el plaer de moure’ns i de ballar.

Treballarem: la mobilitat articular, el to muscular, la flexibilitat, la coordinació general, la utilització de l’espai, del ritme i el temps, del pes/la gravetat. Introduirem el vocabulari bàsic de la dansa contemporània: desplaçaments i canvis de pes, girs, salts, espirals, balanceigs, lliscades i rodades, caigudes/descens, etc. Ho treballarem a partir d’exercicis, seqüències de moviments i simple exploracions. Combinarem el treball dinàmic i energètic amb el treball d’escolta i consciència corporal de ritme tranquil. En conjunt, aprendrem les bases de la dansa, ampliant les nostres possibilitats de moviment, la sensibilitat i l’agilitat.

Olga Tragant (Barcelona) Coreògrafa, ballarina, professora de dansa i directora de l’Espai tragantDansa. Gràcies a una beca Fulbright/”la Caixa”, viatja i resideix set anys als Estats Units on realitza un Màster en Dansa Contemporània i un Màster en Psicologia de l’Activitat Física (Universitat d’Illinois a Urbana-Champaign). A Nova York estudia dansa en diverses escoles i professors (Movement Research, Susan Klein School, Trisha Brown School). L’any 1997 viatja a Amsterdam per estudiar a la School for New Dance Development (SNDO). Al 2002 i gràcies a una beca del Ministerio de Educación realitza una estada al Japó a on estudia amb diverses companyies de Butoh. Ha compaginat la dansa amb els estudis de treballs de consciència corporal, i des de l’any 2000 estudia Anatomia pel Moviment amb Blandine Calais-Germain. L’Olga Tragant comença els seus treballs de creació l’any 1993 i des d’aleshores ha presentat el seu treball a diferents teatres i sales de Catalunya i la resta de l’Estat Espanyol, a França, Portugal, Holanda, Estats Units, Japó i Mèxic, Marroc. Des de l’any 2002 dirigeix l’espai tragantDansa [educació i creació en moviment] des d’on continua la tasca artística i docent i d’es d’on gestiona i organitza diversos projectes d’educació i creació. L’Olga Tragant té una experiència de vint anys en la docència de la dansa.

DANSA CONTEMPORÀNIA   (nivell intermig)

amb Laura Dorna (part 1) i  Roser Tutusaus (part 2)

dilluns i dimecres, de 9:30 a 11h

preu: 180€  (tot), 100€ (part 1), 90€ (part 2)

Aquestes classes proposen un entrenament que busca un coneixement més precís del propi cos a través del moviment, despertant un cos perceptiu capaç d’estar atent a diferents plànols d’atenció i en relació amb el medi. L’eix crani, columna vertebral i pelvis són el sistema referencial d’aquests entrenaments. Posarem en pràctica la relació d’aquest eix central amb la perifèria de les extremitats, mobilitzant els eixos i els plànols del cos en l’espai a través de seqüències de moviment. Ens enfocarem en l’estudi de seqüències coreogràfiques desglossant-les i extraient la seva mecànica, canviant la lògica del recorregut i variant la rítmica amb la finalitat de desxifrar el coneixement que contenen.

Proposarem un espai dirigit a la improvisació com a punt de partida per moure’ns des del plaer i prendre decisions que s’articulin en seqüències de moviment concretes i espontànies al mateix temps.

Laura Dorna (Barcelona) es va formar en Dansa Contemporània i Improvisació a Barcelona. Actualment està graduada en Pedagogia de la Dansa pel Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre a Barcelona i està formada  en Diafreo (Teràpia Corporal Integrativa). Actualment és professora de Dansa Contemporània a l’Escola Municipal de Dansa de Celrà i des de fa uns 12 anys dóna classes de dansa Contemporània a diferents escoles de Barcelona, Girona, i Vallès Oriental. Ha participat en diferents projectes pedagògics com Totdansa coordinat per l’Institut de Cultura, l’Institut de Teatre i el Mercat de les Flors o el Projecte de Pobles en Dansa amb la companyia Il•liacan ( Álvaro de la Peña). Com a intèrpret ha treballat amb:  Artristres,  Nats Nus ( Claudia Moreso i Toni Mira), la Cia. Nux ( Maite Delafin), Elies Miralpeix i Sònia Sanchez, Perkimba Cia. (dansa i percussió amb Neus Fernández i Thierry Hochstatter), i en la reposició de Kolbebazar amb Àngels Margarit. Captivada per la dansa improvisada col•labora amb diferents artistes  i col•lectis  com mpb08 o amb Dominik Borucki i també és cofundadora i organitzadora  de l’ Eix Festival de Dansa i Improvisació.)

Roser TUTUSAUS (Barcelona) És creadora, ballarina, professora de dansa i estudiant. Al 2010 es llicencia en BA of Dance a Artez DansAcademie d’Arnhem (Holanda) on ja comença a desenvolupar el seu interès en la creació escènica. Tot i que paral•lelament i des de llavors segueix formant-se amb professors d’arreu del món. A Holanda treballa amb la Companyia Anouk van Dijk Dc. i amb artistes independents com Giulio D’Anna, Anouke de Groot, Erik Kaiel o Piet Rogie. 

Al 2011 es trasllada a Barcelona on forma part de la companyia Trànsit Dansa fins al 2012. Des de llavors, combina la col•laboració amb altres artistes independents com el col•lectiu Lamajara o la companyia CamaraLucida i desenvolupa el seu propi treball artístic amb col•laboració d’altres artistes com Joan Català o Laia Santanach així com el seu primer solo “SIMUN”, resultat d’una residència a tragantPROCESSOS a l’espai tragantDansa, i que participa en el festival In Situ, MIT’S o Perpetracions. Actualment, formarà part de la nova creació de Guy Nader y Maria Campos, Roser López Espinosa i treballarà amb Roberto Olivan. També es troba en procès de creació de la seva segona proposta escènica en solitari “És canon”, on desenvolupa un interès pel moviment, el gest i la performance com a eines expressives i comunicatives.

TARDA-VESPRE:  7 Abril – 21 Juny

INICIACIÓ A LA DANSA CONTEMPORÀNIA

amb Mar Medina (dv) i Laia Minguillón (dx)

dimecres, de 16:30 a 18h

divendres, de 16:30a 18:30h

preu: 200€ (2 dies) / 90€ (dimecres) / 120€ (divendres)
Aquest curs té com objectiu general introduir els elements bàsics de la dansa contemporània i els fonaments del moviment tot cultivant el plaer de moure’ns i de ballar. Treballarem: la mobilitat articular, el to muscular, la flexibilitat, la coordinació general, la utilització de l’espai, del ritme i el temps, del pes/la gravetat. Introduirem el vocabulari bàsic de la dansa contemporània: desplaçaments i canvis de pes, girs, salts, espirals, balanceigs, lliscades i rodades, caigudes/descens, etc. Ho treballarem a partir d’exercicis, seqüències de moviments i simple exploracions. Combinarem el treball dinàmic i energètic amb el treball d’escolta i consciència corporal de ritme tranquil. En conjunt, aprendrem les bases de la dansa, ampliant les nostres possibilitats de moviment, la sensibilitat i l’agilitat.

Mar Medina (Barcelona) Es forma com a ballarina a diferents ciutats europees, principalment a Barcelona amb A. Morin, L. Hernández i A. Corchero, i al Movement Research de Nova York amb L. Nelson, S. Paxton i J. Nelson. El seu interès més ampli pel coneixement del cos en moviment la porta a estudiar Tècnica COS (Corporeal Organic Synesthetic Technique) amb I. Sàrries, Anatomia per al moviment amb B. Calais i N. Vives, Katsugen Undo i finalment Tècnica Alexander graduant-se com a professora l’any 2007. Ha treballat amb les companyies Théâtre de l’Archipiel, Compagnie Taffanel i Headlong Dance Theater. Estrena el 2004 Ensô, dins el projecte Compañía necesaria amb A. Burton, gràcies a una residència de creació dins el programa Dansa+a prop de l’Institut de Cultura de Barcelona i col•labora en diferents projectes independents amb B. Daussà, B. Goday i Gp Cribari. Actualment treballa com a intèrpret amb la Cia. Iliacan dirigida per Álvaro de la Peña i imparteix classes de dansa, moviment i T.A.

Laia Minguillon (Barcelona) Amant de la natura, els darrers anys enfoca la seva dansa en ella tan a nivell creatiu com a pedagògic fent aflorar aquesta connexió a l’aula, vivint el moviment a través dels quatre elements: Terra, Aire, Aigua i Foc.
Aportant  les característiques de la natura al moviment; estructura/suport, coneixement/construcció, emocions/organicitat i fisicalitat/actitud.
Formada a Esparreguera pels ballarins aleshores de la cia. Metros (Pepe Hévia, Keith Morino, Nadine Astor) i a l’ Institut del Teatre de Barcelona (1996-2000) i seguint la seva formació endinsada en el release, la improvisació, contact improvisació, moviment autèntic, treball corporal integratiu, capoeira, seitai, dansa vertical, dansa escalada, dansa natura…
Ha treballat en les companyies CienfuegosDanza de València i La Mandarina d’Igualada i ha col.laborat amb una bona colla més de companyies independents intercalant-ho amb creacions pròpies des d’El Turonet dansa on actualment porta a cap el seu nou projecte Wild Dance Project que combina amb altres com el de terapeuta de massatge tailandès.

DANSA CONTEMPORÀNIA (nivell intermig baix)

amb Mar Medina

dimarts i dijous, de 18:30 a 20h

preu: 180€ (tot), 100€ (mig)

Ballar és, entre d’altres coses, llençar el cos a l’espai amb tota la càrrega expressiva i comunicativa que suposa aquesta decisió. Qui mou desplega l’escolta i la capacitat de prendre decisions en relació al temps, la forma o el gest. En aquestes classes explorarem la mobilitat des del reconeixement i l’experiència de la nostra estructura corporal posant en joc -a través de dinàmiques concretes com seqüències de moviment, treball per parelles o jocs grupals- la connexió del centre amb les extremitats, les espirals, l’ús del pes i la direcció i de la justa energia tot afavorint un cos dúctil i receptiu que ens permeti despertar el plaer de moure’ns lliurement.

Mar Medina (Barcelona) Es forma com a ballarina a diferents ciutats europees, principalment a Barcelona amb A. Morin, L. Hernández i A. Corchero, i al Movement Research de Nova York amb L. Nelson, S. Paxton i J. Nelson. El seu interès més ampli pel coneixement del cos en moviment la porta a estudiar Tècnica COS (Corporeal Organic Synesthetic Technique) amb I. Sàrries, Anatomia per al moviment amb B. Calais i N. Vives, Katsugen Undo i finalment Tècnica Alexander graduant-se com a professora l’any 2007. Ha treballat amb les companyies Théâtre de l’Archipiel, Compagnie Taffanel i Headlong Dance Theater. Estrena el 2004 Ensô, dins el projecte Compañía necesaria amb A. Burton, gràcies a una residència de creació dins el programa Dansa+a prop de l’Institut de Cultura de Barcelona i col•labora en diferents projectes independents amb B. Daussà, B. Goday i Gp Cribari. Actualment treballa com a intèrpret amb la Cia. Iliacan dirigida per Álvaro de la Peña i imparteix classes de dansa, moviment i T.A.

DANSA CONTEMPORÀNIA  (nivell intermig alt)

amb Olga Álvarez 

dimarts i dijous, de 20 a 22h

preu: 230€ (tot) 120€ (mig)

Aquest curs treballarà vers una dansa molt fluida, àgil i eficient a través de l’estudi del pes, la propulsió, la suspensió  i les lliscades. Les sessions consten d’un escalfament  de les articulacions i estiraments de cames, columna i tors. Treballem a terra treballant les rodades, lliscades, tombarelles i la fluïdesa en el moviment a través de l’estudi del centre i del pes. També treballarem desplaçaments, inversions, girs, llançaments i volades seguit de frases curtes que treballin els tres nivells (baix, mig, i alt) coordinant la utilització dels peus al terra, la utilització del centre, i l’ús dels braços i cames. Farem petites immersions d’improvisacions dirigides a donar llibertat i fluïdesa a les variacions i frases curtes. Donarem importància a l’estalvi d’energia en lo superflu per tal de concretar i focalitzar allò important.

Olga Álvarez (Barcelona). Ballarina professional des del 2002 amb companyies com Búbulus, Las Malqueridas, Artur Villalba, Didi Dorvillier, Magda Polo, entre d’altres. Des del 2004 crea la seva pròpia Cia. La Taimada amb la vídeo creadora Leyre Llano. Amb La Taimada ha creat 7 espectacles voltant per teatres, sales alternatives i festivals europeus. Amb (M)ALICIA va rebre una Passantia de Malqueridas amb tutoria de Roberto Fratini. Amb CRASH va entrar en la Finestra d’internacionalització de l’IPAM, i va entrar en la Presentació de Temporada del Mercat de les Flors. Actualment està Creant una nova peça anomenada THE KISS & THE PIETÁ. És professora regular a diferents centres catalans. cialataimada.blogspot.com.es

DANSA CONTEMPORÀNIA (nivell avançat)

amb Eneko Alcaraz i Guy Nader

dilluns i dimecres, de 20 a 22h

preu:230€ (tot), 120€ (mig)

Partirem del treball del terra, de la respiració, els estiraments, les connexions, les traccions i els pivots, per tal de continuar amb les dissociacions, el toc-tacte, la força, la pressió, el centre i la gestió de l’energia.
Des d’una base en accions com el rodar, girar, lliscar, propulsar, saltar y transferir desenvoluparem la idea de ‘suport’ i els diferents significats que deriven d’aquesta paraula com aguantar, sostenir, sustentar, i recolzar..
Treballarem a partir de seqüències, circuits i coreografies y també des de l’exploració del moviment tant a individualment com en parelles, implicant un moviment global que ens aporti claredat de direcció, riquesa en qualitats i textures i una presència comunicativa.

Eneko Alcaraz (San Sebastián / Barcelona), es un destacat intèrpret i creador de l’escena nacional de dansa, on porta varies dècades col·laborant amb importants companyies com Mudances, dirigida per Àngels Margarit, amb qui desenvolupa la seva activitat interpretativa i creativa des de 1998, participant en els muntatges: Tèrbola, El somriure, Origami, Urbs, Souvenir i Larandland. Altres companyies on l’Eneko Alcarz ha col·laborat com a ballarí són Color Dansa, Otra Danza, Lapsus, Lanònima Imperial, Projecte Gallina, Toni Mira. L’any 1996 i junt amb Daniel Morales, va fundà la companyia de dansa Ekilore, amb la qual va estrenar muntatges com Amonaren Mengantza (1998), Lágrimas Negras (2005), i Irekita (2006) juntament amb Emili Gutiérrez. Eneko Alcaraz  té una amplia formació dancística cultivada en diverses tècniques i amb diferents professors de dins i fora de l’esstat espanyol, com María Muñoz y Pep Ramis, Alexis Eupierre, Thomas Hauert, yiJeremy Nelson. Va començar els seus estudis de dansa sent un nen. a San Sebastián, i es va llicencià en dansa contemporània a l’Institud del Teatre a Barcelona. En l’actualitat, Eneko Alcaraz també desenvolupa una important labor com a docent de la dansa.

Guy Nader (Líban) artista resident Barcelona, des de 2006 crea el seu propi treball que ha estat presentant en diferents festivals internacionals y nacionals. Ha rebut varis premis com el primer premi de la categoría de Solos a Masdanza 2010 per «Where The Things Hide» al 2010.
Ha treballat amb Maqamat Theatre Dance Company, Archinolether Company, La Intrusa Danza, Bebeto Cidra, Cia. Iliacán, Mickael Marso, Oreet Ashery i Roser López Espinosa entre d’altres.
Imparteix clases y tallers a diferents espais i escoles entre d’altres a Henny Jürriens a Amsterdam, al Conservatori Superior de Dansa de lInstitut del Teatre de Barcelona, Theaterschool d’Amsterdam, La Caldera, Maqamat Studio al Líban. Estudia al Institut de Belles Arts a l’Universidad Libanesa de Beirut i a l’Escola Moveo de Barcelona (2006). Artista asociat a La Caldera. Rep la beca danceWEB Europe2012 del festival Impulstanz en Viena.

IMPROVISACIÓ 

amb Constanza Brncic

divendres, de 19 a 21h

preu: 110€

En aquest taller ens introduirem en la pràctica de la improvisació. Llençarem a l’aire preguntes sobre l’acció d’improvisar i mirarem de contestar-les de manera provisional, experimentant amb petits dispositius d’acció, i compartint les eines que he anat trobant durant uns quants anys de pràctica. Portaré el que a mi em fascina de la improvisació. El que descobreixo en ella. Com a escolta de l’atzar, com a esdeveniment sense patró, com a estat d’obertura, com a lloc sense jerarquies. Com a joc fluid que no es deixa atrapar, fixar ni capturar.
Constanza Brncic (Barcelona) Al 2001 funda i co-dirigeix l’Associació Cultural La Sospechosa, entitat amb la qual produeix diversos projectes que es relacionen amb el cos des d’àmbits de l’art i l’aprenentatge diversos. Els seus darrers treballs com a coreògrafa inclouen la creació d’una coreografia crítica a l’Hospital de Bellvitge de Barcelona, ballada per treballadores, pacients i familiars: el projecte Vailarbolar en el Servei de Psiquiatria Infantil de l’Hospital de San Juan de Déu; o el projecte Entra, ballat per una de les pacients de l’Hospital i desenvolupat amb la complicitat de familiars i veïns del seu barri: Can Vidalet a l’Hospitalet de Llobregat. Com improvisadora ha realitzat una llarga trajectòria col•laborant regularment amb el col•lectiu IBA de Barcelona i amb músics i ballarins com Pep Ramis, Hisako Horikawa, Maria Muñoz, Andrés Corchero, Rosa Muñoz, Joan Saura, Liba Villavecchia, Agustí Fernàndez, Matt Davis, Anna Subirana, Imma Udina, Wade Matthews, Pablo Schvarzman, Andrea Neuman, Ferran Fages, Ruth Barberan, Alfredo Costa Monteiro, entre d’altres. Com a intèrpret ha ballat des de 1996 amb la companyia Raravis/Andrés Corchero i Rosa Muñoz, i amb la companyia catalana Malpelo.

INSCRIPCIONS / NOVETATS / DESCOMPTES

– Cursos regulars – Matrícula: 20€ (vàlida fins a finals de Septembre 2015)

– Els alumnes matriculats gaudiran d’un 10% dte en tots els cursos intensius fins a finals de setembre 2014 + dtes en teràpies individuals i entrades espectacles (consulta apartat descomptes)

– Curs complert: mireu l’import a cada curs.

– Mig curs (dels cursos de 2 dies/setmana): 1 dia a la setmana o bé 1a ó 2a meitat del trimestre:: 130€ (curs de 4h/set) i 102€ (curs de 3h/set).

– Classes soltes: 16 € (classes de 2h), 14 € (classes de 1h30)/ dtes per alumnes amb matrícula.

– Paquet 10 classes (classes a escollir dins el trimestre en curs): 150€ sense matrícula (classes 2h), 130€ sense matrícula (classes 1h30)

– No es fan reserves. Inscripcions per ordre de pagament. No es fan devolucions una vegada fet el pagament.
– tragantDansa es reserva el dret a decidir la idoneïtat del nivell recomanat pels alumnes.

PAOLO CINGOLANI presenta su proyecto La natura delle cose, que tiene una residencia en tragantDansa en noviembre y diciembre y otra de intercambio en Muelle3, Bilbao, en septiembre.

La muestra es abierta y gratuita y tendrá lugar el 13 de diciembre a las 21h en tragantDansa.

El objetivo del proyecto es la creación de una performance que tiene como sujeto principal el tema de la soledad del hombre contemporáneo. Forma parte de mi proceso personal de crecimiento y desarrollo como artista en solitario y se basa en la metodología específica aprendida y aplicada en la compañía Allen’s Line de Julyen Hamilton a la que pertenezco desde 2012.

En este proyecto la intención es hacer frente a la soledad no como un problema o sentimiento que necesita una solución, sino más bien como la condición básica natural del hombre en esta era de capitalismo tardío. Esta condición de soledad es, de hecho, el punto cero, el origen, el sólo lugar privilegiado desde donde se puede empezar a describir la realidad corriente a través de nuevas categorías y significados: de la comunidad al individualismo, de la energía al trabajo, del uso del cuerpo al arte. Nuevas formas de pensar y de ver llegan a la sociedad contemporánea y el hombre, como individuo y unidad por excelencia, se encuentra en este estado de soledad y se ve obligado a descubrir y re-inventar nuevas categorías para ser capaz de sobrevivir a los cambios constantes de nuestro tiempo.

Paolo Cingolani nació en Italia en 1977. Ha practicado artes marciales y técnicas de meditación desde su adolescencia. Durante su curso universitario en Sociología y Antropología (graduado en Roma, 2004), comenzó a fascinarse por la danza y al mismo tiempo, conoció al Tai-JI Quan y Qi Gong del Maestro Dao-Gong Wu, que se mantiene hasta hoy en día una base sólida para su baile y manera de moverse.

En su trayectoria de bailarín freelance, prestó gran atención a la danza y su relación con la música en directo, colaborando con diferentes músicos y otros bailarines en la ideación y creación de performances.

Desde 2012 forma parte de la compañía Allen’s Line dirigida por Julyen Hamilton, con la cual participó en sus producciones desde entonces. En los últimos años se ha interesado también en la creación de proyectos de video-danza. Actualmente vive entre Barcelona, Bruselas y Ancona (Italia), donde trabaja principalmente como bailarín freelance, profesor de improvisación y de Tai-Ji Qi Gong. www.paolocingolani.com

EL TOC COMPARTIT
amb Paolo Cingolani
8 i 9 Novembre
dissabte i diumenge de 10 a 14h
preu: 65€

+ informació i inscripcions: info@tragantdansa.com www.tragantdansa.com

Aquest taller es centra en una pràctica del ‘tocar’ que inclou tots els nivells del ser humà, des de lo físic fins a lo mental, des d’allò sensorial fins a l’emoció. Sent una porta d’enllaç entre l’interior i l’exterior, el ‘toc’ encarna en sí el secret més profund de la comunicació i el compartir.

A través de diferents exercicis i formes d’observació, passarem de la consciència del simple tacte, a l’intercanvi i a la participació del contacte en comuniació amb l’altre.

Així doncs, utilitzarem el ‘toc’ com a font rica en estímuls i intuïcions per elaborar la nostra dansa.

Paolo Cingolani  va néixer a Itàlia l’any 1977. Ha practicat arts marcials i tècniques de meditació des de l’adolescència. Durant els estudis universitaris en Sociologia i Antropologia, va començar la seva fascinació per la dansa i al mateix temps, va conèixer el Tai-txi Quan i Qi Gong, que suposen fins avui una base sòlida per la seva dansa.
Com a ballarí ‘freelance’, ha posat gran atenció a la dansa i la seva relació amb la música en directe, col•laborant amb diferents músics i altres ballarins en la ideació i creació de performances.

Des del 2012 forma part de la companyia Allen’s Line dirigida por Julyen Hamilton, amb la qual ha  participat  en les seves produccions des de llavors. En els últims anys s’ha interessat i creat projectes pròpis de video-dansa. Actualment viu entre Barcelona, Brussel•les i Ancona (Itàlia),  on treballa principalment com a ballarí freelance, professor de improvisació i de Tai-txi Qi Gong.

 www.paolocingolani.com

MOVIMENT & CONTACT IMPROVISACIÓ. El cos líquid
amb Lior Ophir
8, 9 i 10 de setembre, de 17 a 20h
preu: 70€ (10% dte alumnes amb matrícula i socis APdC)

+ informació i inscripcions: info@tragantdansa.com
www.tragantdansa.com

ÀREA DE TREBALL: fusió entre l’àrea de Tècnica del moviment i entrenament i l’àrea de Cos, consciència i moviment
EXPERIÈNCIA NECESSÀRIA: nivell intermig de Improvisació en contacte

Durant aquest curs compartiré els meus coneixements i la meva curiositat sobre el llindar que hi ha entre  relaxació-confort i la fisicalitat i potència sense esforç, jugant amb el pes, la fluïdesa, el temps, el ‘momentum’, l’autenticitat i el plaer en la dansa. Començarem  trobant una qualitat líquida en el nostre cos que ens permetrà un moviment suau, tant en el treball individual com en grup. Escoltant i arribant a un mateix/a i als nostres companys/nyes.

Relacionarem això amb el treball del teixit conjuntiu (fascia), i utilitzarem l’elasticitat del nostre cos per arribar a una  dansa física i acrobàtica, amb un mínim d’esforç. A través d’una afinació del nostre cos/ment, un treball lent i profund, i d’exercicis detallats, avançarem cap a una improvisació en contacte, jugant, ballant, volant, ‘jamming’.

Lior OPHIR (Israel) Ballarí, improvisador, artista – performer, músic, terapeuta de Shiatsu, enginyer, professor, alumne. Des dels anys 90’s Lior practica i explora varies formes de moviment, dansa, treballs de consciència cos/ment, incloent improvisació, improvisació en contacte, butoh, dansa contemporània, teràpia shiatsu, ioga, meditació vipassana, tai-txi i txi-kung. El seu treball performatiu i la seva dansa estan influenciades per aquestes disciplines.

Ha ensenyat i actuat a Israel, Japó, Alemanya, Itàlia, França, Espanya, Holanda, Suïssa, Hongria, Romania, Rússia, Ucraïna, Argentina, Brasil, entre altres llocs. Actualment viu al petit poble de Udim (Israel) i té cura del seu hort, dona classes i actua.

TRASFORMANT I OBSERVANT EL PRESENT
amb Marina Colomina *
10 i 11 de maig,  de 10 a 14h
preu: 60€ (dtes: 10% alumnes amb matrícula tragantDansa i membres APdC)
* Artista resident a tragantDansa (abril-maig), dins el projecte tragantPROCESSOS 2014, amb mostra oberta al públic el 7 de juny, 21h

Aquest taller posa l’émfasi en la investigació perceptual a través de la dansa com a flux constant de moviment i apunta a esmolar l’atenció. Explora l’escoltar, el veure, el sentir, el relacionar-se amb precisió i claredat d’execució.