Boletín # 3 a 13/12, 2015

Bufones.4LZartista invitado | proyecto en residencia | teatro | Galicia – Madrid
3 a 13/12 de 2015 | J a D, 21 h | Duración: 1 h 30′ | estreno absoluto en castellano

ANTONIO FERNÁNDEZ LERA / MAGRINYANA
BUFONES
Asombros | Microscopias | Desde la sombra | Bufones y payasos

Un proyecto compartido con Carmen Menager, Jorge Rúa,
Colectivo maDam y Carlos Marquerie

LZ«(…) no es lo mismo un bufón que un payaso
a los payasos no les gusta que les llamen bufones
a los bufones no les gusta que les llamen payasos
a los payasos no les hacen ninguna gracia los bufones
a los bufones no les hacen ninguna gracia los payasos
los bufones presumen de burlones
los payasos presumen de payasos
cuando un payaso fornica con un bufón todo es acción
cuando un bufón fornica con un payaso todo es fornicación.»

Fragmento de Bufones y payasos de A. F. Lera

Antonio Fernández Lera, al frente desde 1998 de la compañía Magrinyana, presenta Bufones, un proyecto escénico compartido con Carmen Menager y Jorge Rúa en la interpretación, Colectivo maDam en la creación musical y Carlos Marquerie en la iluminación.

Lera es uno de los referentes del teatro de los últimos 25 años en la investigación de la poesía hecha escena. Autor, poeta y traductor de autores tan relevantes como Müller, Kane, Ranciere, Lepecki, Berkoff o Auden, Fernández Lera ha ido abriendo caminos y posibilidades como director de sus propios textos: Plomo Caliente (Cuarta Pared, 1998), Monos locos y otras crónicas (Sala Triángulo, 2000), Mátame abrázame (El Canto de la Cabra, 2002) o Las islas del tiempo (Cuarta Pared, 2004) son algunos de sus últimos montajes. Montajes que a soto voce han influido a varias generaciones de creadores.

Sus textos son metrónomo poético al mismo tiempo que están pensados para el actor y el espacio. Es ese maridaje uno de los puntos que lo identifican y lo hacen imprescindible. Además, su pensamiento político, donde se lucha desde el escepticismo por la no aniquilación de la esperanza, hace que sus textos resuenen en un presente que busca el peso de la pregunta y huye de la ilustración.

Bufones engloba textos escritos por Lera desde 2010: Asombros / Microscopias / Desde la sombra / Bufones y payasos. La obra nació en tierras gallegas. El estreno tuvo lugar en un festival independiente y milagroso, el Encontro de Artes Escénicas de Muxía realizado por el Foro Costa da Morte en el pequeño pueblo de Muxía en el año 2010. Los primeros espectadores de Bufones y payasos fueron buena parte de los residentes de este pueblo gallego de cinco mil habitantes. La obra se estrenó en gallego y los habitantes de Muxía debieron reconocer como propios los textos de Lera donde resuena la tristeza de los poemas de la poetisa rusa Ana Ajmátova y la lucidez del gran poeta y diarista luso Miguel Torga.

Luego la obra se estrenaría en caja escénica por primera vez en el teatro vigués de Ensalle. Ahora, llega a Teatro Pradillo repensada y en castellano. Lera crea en esta obra como en pocas un espacio propio, un espacio común a la música, la palabra y la imagen, un espacio que es tiempo y reflexiona sobre él.

Pablo Caruana

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Oscar Dasí | Ánima

[Notas de Oscar Dasí sobre Ánima. Teatro Pradillo, 16 a 19 de abril de 2015]

Por dentro de ánima

ànima nace con el objetivo de ponerme en juego desde el cuerpo. de nuevo.

un terreno de juego en el que me reencuentro con ciertas situaciones y cuestiones relacionadas con las implicaciones del acto de convocar al otro para compartir miradas.
con cómo percibimos el aquí y el ahora.
solos o entre todos. cuando nos exponemos a estar juntos

aparecen precipicios, saltos al vacío y viajes espacio-temporales. el vértigo

un intento de seguir explorando el acto de narrar como una manera de seguir atendiendo a la sabiduría que parte de la vivencia. su transmisión. darle cuerpo

también pequeños homenajes y entornos físicos entendidos como espacios de libertad para este cuerpo maduro. sin pudor. consciente de bordear lo patético

en el fondo del todo
una reflexión acerca de la realidad como movimiento
sobre cómo la pensamos y la construimos

entonces, acerca del miedo, la fragilidad, lo duro y lo sublime
del dejar de resistir sin abandonar
como cayendo pero hacia arriba

OscarDasi

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ànima surge a partir de una invitación a participar en el programa seis cordas del teatro ensalle de vigo, con el impulso y el deseo de volver a compartir una aventura creativa con ana buitrago, que puso el anzuelo. forma parte de un diálogo que está inscrito en un viaje más extenso, más amplio, y que llamamos misiondivina. ha sido una manera de volver a poner en juego el propio cuerpo como  necesidad, como condición ineludible en ese proceso de reflexión acerca de lo que pueden la acción y la presencia, como un estudio de su potencialidad.

una vuelta al cuerpo (si es que podemos decir que lo dejamos o nos abandona nunca) que en ningún momento se correspondía con el deseo de hacer una obra ni se relacionaba con la idea de repetición. cumplía su función per se. se completaba en ella misma. la invitación de pradillo ha abierto un después para el que sencillamente no estaba preparado. como suele ocurrir, no estaba previsto.

quizá por eso al principio me costaba encontrarle sentido, notaba que se desactivaba cada vez que intentaba recuperar aquello que aconteció en vigo. hasta que fui capaz de mirar más atrás. de repente tomé consciencia del recorrido completo de ánima, todos los antecedentes que la conectan con esta nueva oportunidad de hacerse presente: las experiencias de bailar, es eso lo que queréis?, el acompañamiento de elena en su última creación como obstinada célula latiente, incluso el diálogo con mauricio con motivo de su próxima presentación en pradillo. en realidad hace mucho tiempo que todo empezó a moverse en esta dirección, viajando hacia vosotros. desde entonces me dedico a prepararme para estar listo cuando nos encontremos.

Boletín # 26/02 a 8/03, 2015

LVVARTISTAS INVITADOS

teatro | becedas

26 de febrero a 8 de marzo de 2015

E L  C A N T O  D E  L A  C A B R A

El quinto invierno
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Tierra pisada, por donde se anda, camino

Mario Zamora 2El Canto de la Cabra estrena en Madrid El quinto invierno, una obra que se presentó en su última versión en otoño de 2014 en el Teatro Ensalle de Vigo y cuyos primeros apuntes pudimos ver en Teatro Pradillo con motivo de la celebración de los diez años de La Tristura y en La Nave de Cambaleo de Aranjuez.

Juan Úbeda y Elisa Gálvez, autores, directores y actores de sus propias creaciones escénicas, fundaron El Canto de la Cabra en 1993, un proyecto con el que acompañaron a la escena madrileña durante más de quince años. En enero de 2009 cierran la sala, dejan Madrid, y se van a vivir a Becedas, un pequeño pueblo de Ávila. Se produce entonces un giro en su camino creativo que, sin abandonar las señas de identidad de su trabajo (la sobriedad, el despojo, la voluntad ética de relacionarse con la realidad…), de alguna manera se desprende de elementos teatrales y busca el espacio y el tiempo de la observación, de la reflexión interna, de la plasticidad de los objetos que se constituyen en pensamiento y de la palabra directa y habitada.

Además de El quinto invierno, su último trabajo, presentaremos de nuevo Tierra pisada, por donde se anda, camino, obra estrenada en el desaparecido Festival Escena Contemporánea, precisamente en Teatro Pradillo, en 2011. Un programa–díptico que ofrece la oportunidad de conocer los territorios por los que transita ahora esta compañía.

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Programa

jueves 26/02 a domingo 1/03, sábado 7 y domingo 8/03, 21 h
El quinto invierno
Duración: 1 h

jueves 5 y viernes 6/03, 21 h
Tierra pisada, por donde se anda, camino
Duración: 1 h 30′

Más información

teatropradillo.com

Entradas

Precio: 12 €
Descuentos: 50% estudiantes, desempleados, mayores de 65 años,
profesionales de las artes escénicas y acompañantes de los abonados a ciegas.

Venta anticipada en entradas.com – Reservas T 91 416 90 11
Taquilla desde 1 h antes del inicio de cada función

LVV

Más noticias, más allá de Pradillo

Conferencia de Bojana Cvejic en el Reina Sofía

El próximo domingo 1 de marzo Bojana Cvejic dará una conferencia bajo el título «Notes for a Society of Performance: On Dance, Sports, Museums, and Their Users». Bojana Cvejic, performer teórica y práctica, vive en Bruselas y es miembro fundador del colectivo editorial TkH. Imparte clases en diversos programas de danza y performance en toda Europa. Entre sus trabajos más recientes están la muestra de Danse Guerre en el CCN de Rennes (2013) y Spatial Confessions en la Tate Modern (2014).
Domingo 1/03, 11 h. Centro de Estudios del Museo Reina Sofía.

We Love Radio. Kunstencentrum BUDA.

BUDA organiza un festival de 3 días en el que se presentarán trabajos de artistas que, viniendo de la escena y la performance, trabajarán con la radio como formato. Un festival concebido como un programa de radio, donde la escucha y la experiencia compartida será el eje central. Participan Myriam Van Imschoot, Arantxa Martínez & Nilo Gallego, Manah Depauw & Quentin Manfroy, Antonia Baehr & Valérie Castan, Mette Edvardsen, Peter Lenaerts, Alma Söderberg, María Jerez y Nadja Hjorton.
budakortrijk.be/nl

Didi-Huberman en el Círculo de Bellas Artes

La Escuela de Profesiones Artísticas SUR (fundada por Círculo de Bellas Artes y La Fábrica) recibe esta semana a Georges Didi-Huberman, que ofrecerá una clase magistral en torno a la película El Acorazado Potemkin y a la forma en la que Einsenstein afronta la conversión de la historia en poema.
Viernes 26/02, 19:30 h. Círculo de Bellas Artes. Entrada libre hasta completar aforo.
surescuela.com

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