Boletín # 9 a 18/10, 2015

N_340B

LR.6.5Artistas invitados. Proyecto en residencia | teatro | Barcelona – Madrid – Bilbao
9 a 18 de octubre de 2015 | V a D, 21 h | Duración: 1 h 45′ | Estreno absoluto

ÓSCAR BUENO, ITXASO CORRAL,
DIANA DELGADO-UREÑA Y DAVID MALLOLS

CARRETERA NACIONAL 340

LR.6.5Carretera Nacional 340 es un proyecto escénico que utiliza el viaje como espacio de investigación. El colectivo que lo impulsa recorrió el pasado mes de julio la carretera más larga de España, desde Puerto Real a Barcelona. Una vía de paso ancestral, Vía Heráclea para los griegos, Vía Augusta para los romanos: 1.248 kilómetros de costa mediterránea atravesados de preguntas, resistencias, encuentros instintivos, abandonos errantes.

De ese fértil proceso creativo nace la obra que esta semana estrenamos en Teatro Pradillo, en la que confluyen el viaje, el diario y la escena. Una dramaturgia en movimiento que se apropia del cuerpo, la acción y el lenguaje, de maneras de transitar el territorio y la memoria. ¿Cómo es posible escribir el relato de un país, de un tiempo, de un continente, de una persona, de un espacio cualquiera? ¿Cómo se escribe el/en presente?

Carretera N-340 se presenta como un equipo de investigación en artes interesado en la búsqueda de metodologías de trabajo colaborativo. Parte de sus integrantes se conocen en el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de ARTEA, un contexto de investigación práctica donde cuestionar y reflexionar de forma crítica sobre la relación entre teoría y práctica en el ámbito de las artes escénicas y visuales.

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LR.6.5

Boletín # 15 a 25/01, 2015

LPROYECTO EN RESIDENCIA

TEATRO | madrid

C Í A .  L U C A S  C R A N A C H  /  C A R L O S  M A R Q U E R I E

ENTRE LAS LUCES Y LAS SOMBRAS: LIBERTAD

Una obra escénica escrita y dirigida por Carlos Marquerie
Con Miguel Ángel Altet, Elena Córdoba, Oscar Dasí,
María José Pire y Getsemaní de San Marcos

Y además:
REFLEJOS

Cuatro diálogos con la obra concebidos por Javier Cruz, Colectivo maDam,
Marina Garcés y Alejandro Ruffoni

Acacia_CarlosMarquerieEntre las luces y las sombras: libertad se creó en el marco del ciclo Intermitencias del asombro, que acompañaba la exposición Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller (La Casa Encendida, marzo de 2014). Si la Fuller perseguía el movimiento y la capacidad de la luz para transformarlo, este trabajo indaga en los momentos en que el movimiento se detiene y la sombra se apodera de las cosas. La luz del poder, las grandes luminarias, frente a las luces pequeñas, las luces de resistencia hechas de afectos y de relaciones humanas.

Entre las luces y las sombras: libertad es una obra en tres movimientos. Desde la gran luz atronadora y el descenso a los abismos, hasta otra oscura y callada, una luz que tiembla y que termina conduciendo a la danza de los reflejos, de la luz que reverbera. Desnuda y despojada, invita a escuchar a veces desde la comprensión, a veces desde la percepción, rastreando en las cavidades de la piel, en la esencia de las palabras, en los misterios que no se pueden mostrar, en el baile como un verso inenarrable.

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En escena:
Miguel Ángel Altet, Elena Córdoba, Oscar Dasí,
María José Pire y Getsemaní de San Marcos
Música y sonido en directo:
Nilo Gallego
Equipo técnico:
Roberto Baldinelli, David Benito y Félix Garma
Diseño del traje:
Beatriz Marquerie
Realización del traje:
David Benito y Roberto Baldinelli
Texto, espacio escénico, iluminación y dirección:
Carlos Marquerie

Una obra producida por:
Compañía Lucas Cranach, Teatro Pradillo y La Casa Encendida

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Programa

15 a 25/01, jueves a domingo, 21h
Entre las luces y las sombras: libertad
Duración aproximada: 1h 45′

V 16/01, 23 h
Reflejos: Javier Cruz
Todo espejo fue antes roca o La primera vez que levanté una piedra
o La primera vez que vi mi cara o To scan también significa explorar

S 17/01, 23 h
Reflejos: Colectivo maDam interpreta Sometimes (2004), de Michael Pisaro
 
V 23/01, 23 h
Reflejos: Conversación con Marina Garcés
 
S 24/01, 23 h
Reflejos: Alejandro Ruffoni
Luciferina (fuego que cae gota a gota)

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Más información

Sobre Entre las luces y las sombras: libertad

Sobre los Reflejos

Carlos Marquerie_Entre las luces y las sombras_Foto Marta Blanco_4

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PÉNDULA | Gichi-Gichi Do

El 15 de mayo de 2014 los Gichi-Gichi Do (Luciana Pereyra y Óscar G. Villegas) estrenan nuevo trabajo en Teatro Pradillo. Recogemos aquí sus reflexiones sobre el sonido, la acción y la palabra, y el espacio.

PÉNDULA (eppur si muove)

Sobre el movimiento de las cosas y del pensamiento
Sobre el peligro de tener nuevas ideas

EL SONIDO

Desde hace siglos se sabe que todo sonido proviene de un movimiento. Algo se mueve y al hacerlo roza o percute o choca contra algo, lo que da por resultado una vibración, un sonar. Ya Aristóteles enunciaba lo siguiente: «El sonido en acto es siempre producido por algo, contra algo y en algo».

Con la aparición de la música electrónica y de los aparatos de reproducción sonora, el proceso mover-sonar parece haber desaparecido. El sonido es generado aparentemente en el interior de cajas negras, el «algo» y el «contra algo» nos han sido birlados.

PÉNDULA  es una instalación para dos músicos-performers en la que el movimiento se sitúa en primer plano como causa visible del sonar. Y lo hace aludiendo directamente a tres conceptos:

1. El origen del tiempo, el pulso, el loop.

Se dice que algunos fenómenos naturales como el vaivén de las olas o el latido del corazón están en el origen del pulso musical. Con el tiempo el pulso devino en precisión metronómica pasando de lo orgánico a lo mecánico. Podemos afirmar que la música occidental ha tenido como ideal desde su nacimiento el pulso regular y la métrica precisa respaldados ambos por siglos de tradición sofista. Ya en el siglo XX el pulso regular -entendido hasta el momento como un ideal- se hace realidad gracias al uso de los secuenciadores; una realidad matemáticamente precisa.

Por otro lado, el loop -concepto seminal de la música popular contemporánea- viene a proveernos de materiales musicales perfectamente medidos o cuantizados (por utilizar una jerga más adecuada) que en ru repetición hipnótica inciden aún más en el ideal de perfección temporal.

En PÉNDULA, la música, el sonar, regresa a su esfera más orgánica: péndulos que oscilan o trazan trayectorias elípticas y que en su rozar y percutir devienen en erráticos; péndulos que debido a la fuerza de la gravedad se encuentran -como todo organismo- avocados a la detención.

2. Fonografía preparada.

En las últimas décadas la labor de los fonografistas ha hecho posible que accedamos a una nueva escucha. De la idea del mero registro sonoro de lo que nos rodea, hemos pasado a la utilización de esos registros con fines compositivos otorgándoles así un nuevo valor y un nuevo sentido que sitúa al conjunto de sonidos no musicales en el centro de una posible escucha atenta y activa que nos invita a abrir la oreja.

En PÉNDULA, el trabajo fonográfico sufre una abstracción para proponer no solamente el registro y su posterior escucha, sino la re-creación de la fuente sonora misma. Los dispositivos utilizados se basan en el uso de péndulos que rozan y percuten estructuras resonantes preparadas para producir un continuo pero cambiante acontecer sonoro que remite al acontecer sonoro del mundo.

3. Electroacústica.

En PÉNDULA la mayor parte del material sonoro tiene un origen acústico con un tratamiento electrónico artesanal más o menos acusado. El sonar de los cuerpos es filtrado, distorsionado, modificado en un continuo ir y venir entre naturaleza y artificio.

Péndula_Gichi-Gichi Do.3

LA ACCIÓN Y LA PALABRA

Nos interesa el concepto palabra-en-acción. También nos interesa que el movimiento pueda ser el motor de la palabra y de la acción de tocar (tocar un instrumento, generar un ruido). Hablar-Tocar-Moverse es en nuestro caso una acción de carácter tecnológico. Nos desprendemos de la emoción del intérprete para encontrar un canal de comunicación limpio y preciso que nos permite lanzar fogonazos desde la distancia.

En los textos aparecen -unas veces de manera subterránea, otras en la superficie misma del discurso- conexiones con el liberalismo asilvestrado de Thoreau, el decadentismo de Lautréamont, la marginalidad del Art Brut, y la literatura autorreferencial de la generación beat, por poner algunos ejemplos.

El texto documental, el panfleto, el texto poético, la cita académica y el diálogo cotidiano son piezas que engarzamos una tras otra para cambiar la perspectiva. Esta variedad de tonos y formas funcionan para nosotros a modo de dispositivos, como lo son la cámara fotográfica, el carboncillo, la grabadora de audio o la acuarela a la hora de capturar un paisaje.

EL ESPACIO

Dos de los personajes que en cierta manera han vertebrado nuestra propuesta son Galileo y Darwin. Las observaciones de ambos supusieron un cambio de paradigma en la concepción del espacio y del origen de la vida. Ellos nos han proporcionado también dos elementos que nos sirven a la hora de pensar en el espacio escénico de la pieza: el observatorio y el lugar remoto.

El espacio de PÉNDULA se sitúa en un lugar remoto (y constantemente cambiante por medio del espacio sonoro) formado por un pequeño observatorio-refugio y diferentes elementos repartidos por la sala que aluden al instrumental científico, y que no son otros que nuestras herramientas de trabajo: sintetizadores, instrumentos electroacústicos, grandes péndulos generadores de sonido, láseres y sensores de movimiento.

Este observatorio-campamento es el espacio de la fabulación: el lugar desde el que observamos y emitimos nuestros informes.

Péndula_Gichi-Gichi Do.2Gichi-Gichi Do

Boletín # 24/04 a 4/05

Artistas invitadas | Proyecto en residencia
teatro - artes visuales y plásticas | Asturias - Madrid

Los 3 cerditos

presentan

P  I  G  V  I  L  L  E

Una fábula plástica, poética y política
de Cristina Busto, Marta Blanco y Luján Marcos

PIGVILLE_CristinaBusto

[24 de abril a 4 de mayo de 2014, J a D 21h]
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Mauri + Tania… Trasmutania

Notas de Mauricio González tras la colaboración con Tania Arias en infinito – besos = [Teatro Pradillo, abril 2014]

TaniaArias_Foto Anxo Montero

foto: Anxo Montero

Tania-Tania

Afinidad con Tania

Trasmutania

Fascinación por Tania

Los dos tenemos formación en danza académica y hemos bailado en compañías de ballet.

Aunque no la había visto actuar sabía de ella.

Tras la invitación a colaborar en su proyecto empezamos a coincidir en muchas cosas y una de ellas fue la idea de «Las preparaciones», dar protagonismo a los pasos que enlazan, impulsan o trasladan los grandes momentos de virtuosismo del ballet.

Ella confiesa haber enterrado su «pasado» balletístico pero desde el primer vídeo que me mostró -vivimos a 2.500 km de distancia por tierra y mar con lo que nuestra comunicación fue vía email- se hizo evidente su calidad como bailarina y a pesar de un cierto desinterés en un cuerpo que quiere olvidar el clásico, aquello se veía muy clarito.

El tanga y los tacones fueron también dos elementos que nos re-conocieron desde el principio.

Empiezo a tener el deseo de trasmutar en ella, de mezclarnos y comienzo a lanzar propuestas de cosas que yo había hecho en algún momento, y que Tania podría realizar con su cuerpo. Yo quiero ser Tania!!! Quiero que Tania sea yo!!!

Una vez más el cisne los port de bras del ballet la emoción del rostro que contagia al cuerpo y viceversa, la apertura de la mirada que busca por momentos complacer, el humor… van apareciendo.

Una deliciosa sopa rusa con arepas venezolanas que Tania me prepara en casa los port de bras de la Plisetskaya y la famosa ola wave de breakdance.

Me detengo,

Escribo una palabra y la borro y re-pienso y re-escribo y así vuelta a empezar y es que hay cosas, como una música de Bach, que no se pueden explicar con palabras.

Mauri 15/04/2014

Boletín # 10 a 13/04

Artista invitada | Proyecto en residencia | danza degenerada | Madrid, Canarias, Cantabria

T A N I A  A R I A S

Con los invitados Mauricio González, Juan Loriente,
Manuel D’ Emergence y Mónica Valenciano

i n f i n i t o  –  b e s o s  =

[10 a 13 de abril de 2014, 21h]TaniaAriasB

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Itxaso Corral [Entrevista sin contestar nº 2]

[Entrevista realizada por Diana Delgado-Ureña. A ella le pondría muy contenta tener una emisora de radio, y es capaz de imaginar cualquier cosa sólo como un audio. Esta entrevista no es un texto. Es un audio.]

[Diana es un ser vivo maravilloso, y no es un cumplido, ni un decir, ni una frase hecha. Ha estado abiertamente presente en todas mis labores desde hace ya más de 3 años.]

Cartografías de la emergencia entrevista a Itxaso Corral.

Buenas noches, esta noche en Cartografías conversamos con Itxaso Corral, creadora escénica. Los próximos días presenta su trabajo [Ecología del pensamiento. Insistencia escénica nº 2013 (el año en el que aprendí la traición).] El cráneo roto y la entraña recién nacida temblando. en el Teatro Pradillo. Itxaso Corral es vasca, desde hace algunos años vive y trabaja en Barcelona y viaja a Madrid con relativa frecuencia para mostrar su obra. En esta ocasión coincidiendo con las presentaciones en Pradillo, la colección Pliegos de Teatro y Danza publica sus escritos para la escena bajo el título El cráneo roto y la entraña recién nacida temblando.

Buenas noches Itxaso

Itxaso Corral: Buenas noches Diana.

Diana Delgado-Ureña: Hay una idea que aparece en tu trabajo enunciada como ecología del pensamiento que me lleva a relacionar pensamiento y sostenibilidad, a entender y proponer el pensamiento como una acción sostenible que no nos enferme a nosotras ni enferme al mundo y por otro lado me remite también a la acción física de sostener, de mantener el pensamiento en un equilibrio, quizás buscando un enunciado más preciso, desde la conciencia en escena de habitar un desequilibrio que pone en juego la violencia que implica ser sociales. Interpreto así la ecología del pensamiento como el intento de comunicar un modo de relacionarse, de tomar decisiones, ejecutar acciones y también, y me parece importante, hacerse responsable de lo que implican.

Itxaso Corral:….

D: En este momento uno de tus modos de trabajo en escena plantea tener accesible una serie de materiales de los que pueden surgir distintos recorridos, caminos que tejen una dramaturgia distinta cada día, donde no sólo importa qué material se expone, se hace sensible, sino cómo ese material se coloca en relación a otros. Me traigo aquí la idea de rizoma como modelo descriptivo en el que cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro de manera que cada uno de los días de la muestra irán apareciendo distintas escrituras en escena. Esa capacidad de hacer resonar un conjunto de materiales digo que da mucho placer, porque te va llevando a distintos lugares, incluso conociendo previamente algunos de los elementos, por eso, aunque sea mucho pedir, no te parece que lo suyo es que fueran a verte más de un día…

Itxaso Corral:…..

D: Ecología del pensamiento es este espacio-tiempo que se encarna en el momento, con lo que el momento trae también, desde la disposición de estar en un tipo de escucha sutil. Lo que planteas entonces es un tipo de escucha radical como lugar desde el que comunicar.

Itxaso Corral:….

D: El cuerpo, la relación con el cuerpo propio, con los cuerpos otros se puede leer como elemento central del trabajo, la materialidad, lo físico del cuerpo, el trabajo de la presencia….

Itxaso Corral:….

D: Gracias Itxaso por dedicarnos tu tiempo amablemente. Esta entrevista es un intento de abrir vías de tránsito hacia tu trabajo. La finalidad no es sedimentar, fijar, cerrar, concretar, sino dejar entrever, apuntar una aproximación posible, que sí, que conlleva el peligro de la deriva, pero quiere ser un rodeo que propicie el encuentro, un rodeo que trae aquí algunos sitios donde me llevas, pero que no quiere sujetarte a los sitios que traigo…

Esta entrevista también es un modo particular de interpretar el lugar precioso que en Pradillo se ha llamado acompañamiento, que supone caminar y estar junto a las personas que muestran, un lugar que Carlos Marquerie en una cálida sobremesa expresó con el gesto esencial de tender la mano.

Gestos esenciales, grietas por donde se cuelan los encuentros. Es un placer corresponderse. Nos vemos pronto en Pradillo, buenas noches.

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[Ecología del pensamiento. Insistencia escénica nº 2013 (el año en el que aprendí la traición).] El cráneo roto y la entraña recién nacida temblando es un proyecto en residencia que se estrena en Teatro Pradillo en diciembre de 2013. Más información.