Boletín # 26/02 a 8/03, 2015

LVVARTISTAS INVITADOS

teatro | becedas

26 de febrero a 8 de marzo de 2015

E L  C A N T O  D E  L A  C A B R A

El quinto invierno
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Tierra pisada, por donde se anda, camino

Mario Zamora 2El Canto de la Cabra estrena en Madrid El quinto invierno, una obra que se presentó en su última versión en otoño de 2014 en el Teatro Ensalle de Vigo y cuyos primeros apuntes pudimos ver en Teatro Pradillo con motivo de la celebración de los diez años de La Tristura y en La Nave de Cambaleo de Aranjuez.

Juan Úbeda y Elisa Gálvez, autores, directores y actores de sus propias creaciones escénicas, fundaron El Canto de la Cabra en 1993, un proyecto con el que acompañaron a la escena madrileña durante más de quince años. En enero de 2009 cierran la sala, dejan Madrid, y se van a vivir a Becedas, un pequeño pueblo de Ávila. Se produce entonces un giro en su camino creativo que, sin abandonar las señas de identidad de su trabajo (la sobriedad, el despojo, la voluntad ética de relacionarse con la realidad…), de alguna manera se desprende de elementos teatrales y busca el espacio y el tiempo de la observación, de la reflexión interna, de la plasticidad de los objetos que se constituyen en pensamiento y de la palabra directa y habitada.

Además de El quinto invierno, su último trabajo, presentaremos de nuevo Tierra pisada, por donde se anda, camino, obra estrenada en el desaparecido Festival Escena Contemporánea, precisamente en Teatro Pradillo, en 2011. Un programa–díptico que ofrece la oportunidad de conocer los territorios por los que transita ahora esta compañía.

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Programa

jueves 26/02 a domingo 1/03, sábado 7 y domingo 8/03, 21 h
El quinto invierno
Duración: 1 h

jueves 5 y viernes 6/03, 21 h
Tierra pisada, por donde se anda, camino
Duración: 1 h 30′

Más información

teatropradillo.com

Entradas

Precio: 12 €
Descuentos: 50% estudiantes, desempleados, mayores de 65 años,
profesionales de las artes escénicas y acompañantes de los abonados a ciegas.

Venta anticipada en entradas.com – Reservas T 91 416 90 11
Taquilla desde 1 h antes del inicio de cada función

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Más noticias, más allá de Pradillo

Conferencia de Bojana Cvejic en el Reina Sofía

El próximo domingo 1 de marzo Bojana Cvejic dará una conferencia bajo el título «Notes for a Society of Performance: On Dance, Sports, Museums, and Their Users». Bojana Cvejic, performer teórica y práctica, vive en Bruselas y es miembro fundador del colectivo editorial TkH. Imparte clases en diversos programas de danza y performance en toda Europa. Entre sus trabajos más recientes están la muestra de Danse Guerre en el CCN de Rennes (2013) y Spatial Confessions en la Tate Modern (2014).
Domingo 1/03, 11 h. Centro de Estudios del Museo Reina Sofía.

We Love Radio. Kunstencentrum BUDA.

BUDA organiza un festival de 3 días en el que se presentarán trabajos de artistas que, viniendo de la escena y la performance, trabajarán con la radio como formato. Un festival concebido como un programa de radio, donde la escucha y la experiencia compartida será el eje central. Participan Myriam Van Imschoot, Arantxa Martínez & Nilo Gallego, Manah Depauw & Quentin Manfroy, Antonia Baehr & Valérie Castan, Mette Edvardsen, Peter Lenaerts, Alma Söderberg, María Jerez y Nadja Hjorton.
budakortrijk.be/nl

Didi-Huberman en el Círculo de Bellas Artes

La Escuela de Profesiones Artísticas SUR (fundada por Círculo de Bellas Artes y La Fábrica) recibe esta semana a Georges Didi-Huberman, que ofrecerá una clase magistral en torno a la película El Acorazado Potemkin y a la forma en la que Einsenstein afronta la conversión de la historia en poema.
Viernes 26/02, 19:30 h. Círculo de Bellas Artes. Entrada libre hasta completar aforo.
surescuela.com

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Los primeros días

Promete que me llamarás. Pero no te cortes ¿eh?. Descuida, lo haré.

Pero un día te harás mayor. Púber, adolescente, treintañero. Sénil. Y te parecerá que nunca fuiste adulto y que te hiciste viejo demasiado pronto, porque uno siempre envejece de manera prematura. Y otro día querrás encontrar el origen de la traición, no sólo de la tuya, sino también la de todos los demás. Dime que aún así me llamarás y que querrás cumplir con el resto de lo prometido.

Tengo 25 años en Europa, tengo 10 años en Europa y tengo el cuerpo manchado de historia.

(…)

No sé si estas palabras la he inventado a medida que escribía o son los restos del estallido al que asistimos ayer en Cineteca, durante el estreno de la película Los primeros días, de La tristura y Juan Rayos. Quizá sí, las inventé en un tiempo muy lejano, anterior al día en que nacimos hace 30 años, o a caso en un tiempo que no ha llegado todavía. Pero no importa, porque hoy estoy segura de que éstas palabras son tan suyas como mías, que son las palabras de una generación.

Los primeros días es una película que relata el proceso de preparación de la obra Materia prima que La tristura presentó en 2011 (obra que cerraba la trilogía de la educación sentimental, tras Años noventa, nacimos para ser estrellas (2008) y Actos de juventud (2010)). Candela, Ginebra, Gonzalo y Siro prestan sus cuerpos de 10 años a los miembros de un colectivo que se (nos) clavan preguntas como cuchillos sobre las huellas de un pasado (el suyo propio, el de los niños y el de todo aquél que se deje llevar por la película).

¿Cómo éramos al principio? Pregunta Ginebra mirando a cámara sin piedad, mirándonos directamente a lo ojos, aunque intentemos esquivar la pregunta. ¿Quién se acuerda? Insiste. Y ese cuerpo de 10 años que creeríamos presentarse como un objeto frágil no se quiebra. Al contrario, continua implacable pronunciando un texto que no ha escrito pero que le pertenece. Un cuerpo sin a penas memoria (¿cómo podría tenerla en un tiempo tan breve?) pero ya, manchado de historia, cargado de culpas ajenas, preparado para las traiciones, sobre el que otros han proyectado sus huellas como en un pantalla vacía.

Al principio, vivíamos a golpes. Sentencia Ginebra, a modo de respuesta.  ¿Pero de qué principio podría hablar una vida de sólo 10 años? El origen se anuncia, entonces, como un punto mucho más difuso que el que indican los primeros minutos de una película, de un proceso de trabajo. Los primeros días del resto de nuestras vidas.

La tristura cumple 10 años. Celebran el origen, e imagino que también los golpes,  las dudas, los afectos, las desintegraciones. Una memoria breve pero consciente, como la de una niña que nos habla de un pasado muy lejano, como si en realidad pensara en un futuro insondable que no la estuviera esperando. ¿Seguiremos ahora viviendo a golpes?

10 años, 25 años, 100 años en Europa.

 

 

Conversación entre Pablo Gisbert y Celso Giménez

En el marco de la presentación en Madrid de La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento, Teatro Pradillo propone a Pablo Gisbert (cía. El Conde de Torrefiel) y a Celso Giménez (cía. La Tristura) mantener una conversación informal. Además de la dedicación a sus propias compañías, Pablo y Celso han colaborado en los últimos doce años en diversos proyectos, y comparten una amistad que surgió casi en la infancia.

Acompañamos el video de esta conversación, realizado en el bar de Pradillo el 3 de diciembre de 2013, con una cita de Robert Creeley que cierra el texto de Años 90, nacimos para ser estrellas, obra de La Tristura publicada en la Colección Pliegos de Teatro y Danza, nº 27:

«Por qué no te vas a casa y duermes
Y vuelves y seguimos hablando un rato»

 

Para acceder a la versión completa, de 54 min, pincha aquí